水彩画审美品格对水彩画创作的影响

郭喜安 （湖北师范学院 435000）

水彩画审美品格对水彩画创作的影响

郭喜安 （湖北师范学院 435000）

水彩画艺术的审美品格影响水彩画的发展方向。随着社会经济的发展，当代人的审美品格趋向多元，注重观念性和批判性，而水彩画作为创作活动的一种形式，它的艺术审美却与其它画种不同，水彩艺术的审美品格是随着水彩画表现形式的不同、艺术家文化背景的不同、时代的不同而有所发展的。如果我们理解正确、加上合理的分析不仅可以加深人们对水彩艺术的认识，而且能够吸引更多艺术爱好者关注并耕耘于水彩艺术。这也是笔者撰写此文的一个重要目的。

水彩画；审美品格；当代性

一、 传统审美品格对当下水彩画的影响

时至今日，后现代主义已将一套更为多重意蕴的坐标系统纳入日见式微的现代性背景中，在消除、解构、重构的游戏中激发出更多元的可能性，艺术亦以新的准则以及新的体验和观看方式存在着。拥有悠久历史渊源的水彩艺术，也应该顺应社会和艺术自身发展的需要，在中国的文化土壤中，更健康快速地成长起来。而反观当下中国水彩画艺术却与当代艺术相去甚远。

长期以来很多艺术家都沉迷于“水色”与“玩味”之间，很少思考水彩画到底该怎么画的问题。现代生活丰富多彩，各种艺术形式都在寻找更契合这个时代的表现形式，然而，中国乃至世界的水彩画似乎都处在现当代艺术之外，或难以融入其中，使得水彩画的面貌没有太大的变化，这是极不正常的，是值得深思的。

现代物质文明的高度发达是以心灵的扭曲和精神的异化为代价的。因而现代艺术更多的应该关注人的心灵，反映现代人的生活状态，而非一味的注重传承，忽视创新。培根说过：“艺术是开启感情领域的一种方法而不是图解物体。”他还说“一幅画应该是一个事件的再创造，而不是对一个物体的说明。”当前，中国水彩画还存在很多以“高妙娴熟”的技法为追求目标、创作过分依赖照片的艺术家，他们缺乏对生活的深入体验，缺乏对艺术本身的反思精神，终日闭门造车，在技法上是精进了不少，画面是越来越完美了，但是，作品却缺乏感染力，内容和形式显得陈旧和空洞，这些都是有碍于水彩画发展的。

约翰·拉塞尔在《现代艺术的意义》一书中写道：“人们面对新的艺术，而又对他不甚了解时，便会感到气恼万分。我们不去正视我们不喜欢，不了解和不信任的东西，我们觉得受到了人身侮辱，好像作为合乎情理、机灵、敏锐的人类，我们的身份受到质疑。”这就是很多现代人面对新鲜事物的普遍反映，人们害怕新的东西，新就意味着陌生，一种难以接受，这种心理的恐惧不仅反映在艺术的受众身上，同样，也影响了艺术家的创作，使得艺术家不敢去变，因为变了就会失去既得的观众以及利益。但是，假如这个世界上什么是可信的话，那么它就是艺术，真正的艺术帮助我们生存，而不是为了别的原因。如果艺术不能正常的发展不能反映艺术家的真情实感，那么这种艺术就不是真正的艺术，是“伪艺术”，“伪艺术”不值得尊重的。创新是艺术发展之魂，亦是水彩画艺术发展之魂。

二、当代语境下的水彩画创作观

当代是一个信息高度发达、科技不断升级、各种文化观念不断更新和相互交融的年代，在这个高度信息化的年代，人们的生活节奏加快，世界变得越来越近，也许今天正在流行的某种趋势，在明天就会变得过时或落后了。艺术也是如此，在今天“人人都是艺术家”的背景下，人人都可以玩艺术，艺术的观念模糊化和泛化了，人们的思想观念也趋向多元，审美判断出现混乱，在这种多元与复杂、解构与重构，消解与交融的文化背景下，我们要重新构建当代艺术的审美性。水彩艺术也是一样，需要跟上时代的步伐，顺应当代社会、当代文化的这一潮流，水彩艺术家也应该更新观念，跟随当代文化和当代艺术发展的步伐，并在这一过程中不断发现自我、寻找自我、创造自我，以“求真”的态度创作出形式多样和丰富多彩具有时代气息的作品。

1.更新观念把握时代的脉搏

观念性是当代艺术无法回避的一个问题，不管是何种艺术、何种形式，油画也好、国画也好、抽象艺术也好还是观念艺术等等，重要的不是的画了什么，怎么做的问题，而是他为什么这样做，表达的又是什么？这就是他的观念性，水彩画也是这样，艺术家关注的应该是“内心的需要”抛开对象的束缚。当下一些艺术家过分的依赖照片，整个艺术的创作过程都是在无限的接近对象，这种在对象奴役下的艺术，抹杀了创作主体的主观性。当然，我们并不排斥用照片进行辅助创作，正如，石冲利用照片进行创作一样，在他的照片中，拍摄照片本身就是一种艺术创作，重要的不是他油画作品所呈现的图式，而是，艺术家借用了绘画这一媒介传递的一种对当下的一种思考、一种具有批判性的观念。拼贴艺术更是直接使用了照片，但是却创作出了许多优秀的作品，如安迪·沃霍尔对于梦露的运用，另外，还有杜尚对于“蒙娜丽莎”的恶搞等等，因此，在这个过程中，照片或对象没有错，错的只是运用它的方式。

2.关注当下走出传统的囹圄

我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为艺术、大地艺术、新媒体艺术等，但是有些绘画也有很强的当代性，最近看到了刘晓东的近作，他一直从事写实性绘画研究，但是他关注的问题远比他的笔下所呈现的画面更有意义，画家将画室直接搬到了室外在，写生场地上临时搭建画室，直接进行写生创作，这些作品除了坚持了他一贯的写实技法外，更多的是他对当前处于社会底层且被边缘化的人们的精神状态的思考。作品的复杂含义和在绘画形态上的令人震撼的强大的力量、作品充满人性的立场和高超的语言方式使每一个看到它们的人感动和不可忘记。而水彩艺术家却缺乏对现实生活的关注，创作观念上局限于传统形式，风景、静物较多，人物尤其是反映当下人们生活状态的作品太少了。陈国庆先生就是一位多面手，大家认识他的可能更多的是他笔下的水彩人体，其实陈先生的创作面很广，静物还有风景都画得很好，而且是一位风格多变的艺术家，近年来他创作了一批与他早期作品有明显区别的作品，这些作品《静物》（图一）极具现代感和当代性，在他的作品中看不到传统意义上的水彩规范，画面强调的不是流光溢彩、清新华滋，而是各种灰色层次在纸头上留下的“痕象”似有山水画般的错觉，这种在色彩和造型上对水彩画传统观念的颠覆和叛离，正是艺术家对水彩画本体语言的重新审视和反思，在一定程度上拓展了水彩画艺术语言，丰富了水彩画的表达内涵。水彩画同样可以创作出具有时代感的作品，关键是看你怎么做，能不能迈开这一步。

[1][美]约翰·拉塞尔著陈世怀常宁生译张俊焕校现代艺术的意义[M].江苏美术出版社，1998.