台湾电影预告片与好莱坞预告片的文本比较

陈星宇

（台湾艺术大学　广播电视学系研究所，台湾　新北　22058）

台湾电影预告片与好莱坞预告片的文本比较

陈星宇

（台湾艺术大学广播电视学系研究所，台湾新北22058）

本文旨在探讨台湾商业预告片与好莱坞预告片的文本呈现，运用好莱坞预告片模式、三幕剧戏剧结构的理论，选取近年代表性高的预告片样本，对两地预告片的文本关系进行比较分析，以期为台湾地区未来预告片模式发展提供一些启发。

预告片；好莱坞模式；三幕剧

一、选择研究样本

为了使研究样本更具代表性，笔者从2014年台湾电影票房前十名中，挑选《KANO》作为大成本电影代表，另选择《甜蜜杀机》作为中、小成本电影代表。原因是这两部片都是台湾地区资金的商业电影，《KANO》作为2014年台湾地区台片票房冠军，预算3亿的制作规模以及接近好莱坞电影的产制模式，使其具指针性；而《甜蜜杀机》是前十甲中预算最低，且是唯二回本的电影，在逐年下滑开始暴露其体质尚不健全的台片市场中，《甜蜜杀机》在众片哀号中杀出重围，是个值得分析的对象。

至于好莱坞方面，笔者选择了在刚出炉的2015年中，有「电影预告片的奥斯卡」之称的金预告片奖，获得最佳预告片奖（Best of Show）以及最佳动作预告片奖（Best Action）的《速度与激情7》作为代表，毋庸置疑其商业化程度及好莱坞特性。

二、好莱坞预告片模式

电影预告片不仅是从素材中挑选有卖点的镜头，而是需要组织一个有机的整体，好莱坞电影预告片自1912年开始被使用以来，历经百年的演化，对于如何抓住观众眼球，其背后的公式已相当成熟。根据李培培（2012）《2000～2010年台湾电影预告片研究与模式探求》中的整理，好莱坞预告片大多符合以下14种原则：第一，叙事题材具原创性。第二，叙事内容反常（充满冲突）。第三，故事当中有小人物立大功或以下克上等相关情节。第四，故事类型清楚。第五，叙事循古典模式。第六，视觉节奏快速、动作紧凑。第七，大场面、特效多。第八，片名清楚。第九，简洁有力的文字叙述。第十，影片解说词犹如广告词。第十一，旁白、对白大多是男性。第十二，音量大、音乐音效戏剧性高。第十三，角色建构。第十四，明星特质、导演名气等运用。

如果我们把选定的三部电影的预告片，依此14种原则符合与否制作表1，其中《速度与激情7》符合10项、《KANO》符合8项，而《甜蜜杀机》只符合6项，这张表已大略显示好莱坞预告片与台片预告片之间模式的差异。在叙事部分，三部电影都缺乏具有新鲜感的原创性，《速度与激情7》因为是续集电影，里头的飙车、战斗情节观众可能也在其他动作电影中看过，但其跑车跳伞等反常内容，足以补足观众所需的新奇感受。《KANO》改编自真实史实，可能没法让观众有耳目一新的感觉，观众可能会转为期待历史转化为影像的感动，其在处理小人物立大功之处有加分效果，观众总是会同情弱者、以小博大的那方。《甜蜜杀机》在给予新鲜感方面较为缺乏，但值得一提的是，好莱坞预告片必备的以明星作为宣传焦点，是《甜蜜杀机》的主打，其预告片结尾处，将参演明星一一停格列出，并在旁打上大大的该明星名字，《甜蜜杀机》在预告片开头时也特地花了大篇幅来描述角色特质，这是相当典型的好莱坞手法，将明星本身与屏幕形象结合，或如同片中苏有朋一般，做反差形象的对比。这些做法就像是把明星当做一种商品、一种符号，放在电影中作为关键词，以便引起观众的欲望。《速度与激情7》并没有做得如此明显，不过我们可以合理推测，片商认为这些明星或角色已经够有名了，无须再多做解释。至于表中视觉与听觉等类型元素，容后做较完整分析。

表1　《速度与激情7》《KANO》《甜蜜杀机》对照好莱坞预告片模式表

三、三幕剧分析

图1中所提古典模式，通常是以三幕剧来进行，这种戏剧结构分为三幕：第一幕是「铺陈」、第二幕是「冲突」、第三幕是「解决」。每一幕间都有一情节重大转折点。古典情节结构是线性顺着时序发展，是一连串相互关联的事件，自故事开头便不断加进外在冲突，张力随着戏剧情节不断升高，到达剧情高潮之后解决冲突，并导致一戏剧性结尾，三幕剧在篇幅上的比例通常是1︰2︰1。

图1　三幕剧［1］

虽然预告片强调的是运用具新鲜感的精华片段和刺激的视听元素，但预告片剪接者也是依循一定的逻辑重组这些素材，以便观众能轻松看懂所要表达的故事内涵。所以大部分的预告片都可以应用开头－中段－结尾（铺陈－冲突－解决）的三幕剧结构来分析。

那么，如果我们把三部电影预告片代入三幕剧结构分析，作为另两部片的对照组，我们可以很清楚地把《速度与激情7》的预告片分成三个部分，第一段「铺陈」部分花的时间最长，主要是描述本集的新反派有多么难以解决，主角们的危机有多么大，所以我们可以看到各要角的愁眉苦脸、多米尼克家整个被炸掉、最强角色卢克被打进医院等等。直到老大喊出「家人」二字进入第二部分，主角一方才开始大展拳脚，与「敌方」开始冲突，由于是动作片，相对铺陈部分，这里动作镜头开始增加，飞车跳伞与布莱恩悬崖跳车给了观众第一波高潮。

接着，在车库中的对话，给予观众数秒的喘息，也揭示本片的主题「飙车」，便进入第三部分「解决」，这里所谓解决并不是把剧情冲突解决，而是把本片想让观众看的部分做总结，大量的信息出现在画面中，一下是打斗、一下是飙车、一下是辣妹，混着枪林弹雨，让观者暴露在源源不绝的声光效果中。这是优秀的预告片范例模式，三幕时间由长至短，信息量却是由少至多，幕与幕的转折点精准地点出了本片主题。此外，片尾跑完片名后，预告片没有直接结束，而是再演了一小段惊险动作戏，这有点像拉尾盘，让人在心跳加速的状态下结束观看，这种手法在动作片、恐怖片及喜剧片中经常使用。

《KANO》与《甜蜜杀机》在时间分配上便与《速度与激情7》不同，两者皆头轻脚轻，很大部分着墨在第二幕冲突部分，比重较接近传统三幕剧。尤以《KANO》预告片几乎照着电影文本的架构来发展，将正片中情节和情绪起伏浓缩在2分多钟内，观众便易于猜测电影的内容。这种方式有一定的风险，观众看完预告片，会受到观赏正片中一定比例的感动，这份情感或许能让观众掏钱买票，可等到真正进场看戏，新鲜感却打折，电影失去了神秘感，形成适得其反的效果。《甜蜜杀机》为避免这个疑虑，反而又做过头了，其二、三幕的分野较为模糊，平铺直叙的各种冲突找不到重心，影片的主轴没法一眼看出。

如果说《KANO》完整地讲了一个三幕故事，那么《甜蜜杀机》在形式上与《速度与激情7》较为相近，《甜蜜杀机》的第三幕「解决」是本片想让观众看到的东西，一长串的明星名单占了《甜蜜杀机》结尾很大比重，片商想以此为号召的目的不言而喻。

四、视觉与听觉文本

三片预告片选择的开场不同，《速度与激情7》选择了一辆车由远开近的镜头，紧接着是各主角的特写，暗示这部片所有角色都回来了，无一缺席；反而《KANO》的开场较为浩大，是一个大远景的建立镜头，为片中的重要场景甲子园；《甜蜜杀机》则是直接描写人物，所以第一个镜头是苏有朋在警局里的特写，虽然背景模糊，但我们可以知道故事从警局开始。接下来的镜头，便可以看出制作规模的差异了，《速度与激情7》随着动作元素的增加，逐渐加入更多中景、远景的镜头，《KANO》则呈现较多中景，较能兼顾人物运动与表情变化，《甜蜜杀机》亦有可能是风格的缘故，80%左右的特写镜头，虽然难以显示场景，却能增强人物间的戏剧性。

运镜部分，《速度与激情7》镜头运用多元，会使用单一镜头、不同镜位切换来造成爆炸、打斗、赛车效果的张力，亦可以运用超大成本，让摄影机使用各种角度拍摄及运动，甚至做到倒转摄影机的手法。《KANO》则机位较为固定，使用较多摇镜；《甜蜜杀机》运用很多手持摄影，交叉运用大量跟拍与摇摄，让动作片更具动态感。

从剪接节奏方面来看，《速度与激情7》2分43秒的预告里有196个镜头，平均一个镜头0.83秒，镜头掠过眼睛的速度极为夸张，而且是越到预告片结尾越快。值得一提的是，《速度与激情7》为使节奏更快，常常把一个角色的连续动作剪成「跳格」，这种不连续的画面在快速拨放下犹如将影片按下快转键般，更添加速度感。《KANO》2分32秒的预告里有104个镜头，平均一个镜头1.46秒，由于调性的关系，《KANO》节奏慢了许多，但是其在离开缓慢的第一幕后，节奏亦是越接近结尾越快。《甜蜜杀机》2分08秒的预告里有126个镜头，平均一个镜头1.02秒，节奏与其轻快的动作内容相符。在节奏变速上与前两部相同，铺陈阶段镜头较长，节奏缓慢，冲突部分则是镜头短洁，长度渐短，而解决阶段则利用快速、极短的结尾，让观众的情绪悬浮。

在听觉文本上，《速度与激情7》与《KANO》利用音乐及音效为三幕做很好的分割。《速度与激情7》以和缓的音乐开场，以房屋爆炸声作为分隔点，接着随着剧情发展先配上紧张的配乐，进入第二幕后改以充满速度与节奏感，令人血脉贲张的音乐，佐以好莱坞近期最喜欢使用的低音轰鸣爆炸声，突然音乐戛然而止，让主角讲了一句很酷的对白，声音播放键再次按下，进入第三幕，如派对般的音乐伴着目不暇接的画面一路到底。《KANO》前、中、后段亦是分别使用了轻快风格的电吉他、给人悲伤感觉的弦乐、热血壮烈的管乐，中间也留了听觉空白处，作为幕别风格转换的转折点。

五、结语

概括以上分析，去除掉片型差异等等因素，就模式上来看笔者粗略提出两个较大的方向，可以给未来的台湾电影预告片作为参考：

第一，预告片的第一要件就是给观众留下印象，也因此新鲜感特别重要，若剧本题材原创性高那是最好，叙事务必力求主题明确。若无，就把正片中最具冲突的部分，呈现在预告片中。第二，使用预告片式的三幕剧重组叙事结构：节奏由慢到快、情绪也藉由冲突的迭加由低至高涨，将想让观众看到的信息放在后段，快速收尾，让观众的情绪悬浮。尽量避免使用传统三幕剧架构，会失去新鲜感。

［1］认识电影［M］.焦雄屏，译.台北：远流出版公司，2005：371.

［2］王劲寒，余品泽，洪秉豪.创造电影的次价值——个人化的电影预告片［J］.信息传播学报，2010：119-126.

［3］MAPLE .叫好不叫座，叫座不叫好：由2014台片票房榜看台湾电影的难题［DB/OL］.娱乐重击，http：//punchline. asia/archives/8025 . 2015-2-3.

［4］李培培. 2000～2010年台湾电影预告片研究与模式探求［D］.台湾政治大学广播电视学系硕士论文，2012.

J905

A

1674-8883（2015）21-0056-02