论舞台茶艺创作中主题的提炼与表现

陈学娟 单虹丽

(四川农业大学)

论舞台茶艺创作中主题的提炼与表现

陈学娟 单虹丽

(四川农业大学)

茶艺已经由“厅堂茶艺”变为“舞台茶艺”。目前主题茶艺已成为舞台茶艺的主流，遍地开花。本文通过介绍舞台茶艺主题的内涵、作用及要求来论证主题是舞台茶艺创作的灵魂，并根据主题所表达的内容是具象还是抽象而分为表现具体的事件、人物的主题类型和表现某种情思、精神、意境的主题类型。分析舞台茶艺主题的提炼方法，可从中华传统文化和当下社会生活中进行提炼，并遵循积极、简炼、发人深省的原则。从茶席设计、背景与音乐、茶艺演绎、解说词等方面系统而全面地论述了舞台茶艺主题的表现方法。发展与完善了舞台茶艺主题的提炼及表现方面的理论，可为舞台茶艺的发展提供科学可行的理论指导。

舞台茶艺；茶艺创作；主题提炼；主题表现

随着茶文化的复兴与发展，茶艺也随之升温，茶艺表演作为一种新兴的舞台艺术，逐渐走入人们的视野。然而，在茶艺表演越来越普遍的今天，人们对于传统的单纯进行茶艺技法演示的茶艺表演已逐渐出现审美疲劳，这就促使广大茶艺工作者纷纷在茶艺创新上进行探索，不断创作出有着各种鲜明主题、形式各异的舞台茶艺。在舞台茶艺中，人们不仅进行某种茶叶冲泡品饮技艺的演示，更主要是将某个主题贯穿于整个茶艺表演之中，使舞台茶艺从形式到内涵更加丰富多彩，不再让人感到单调乏味。像这种有着鲜明主题的舞台茶艺有人称之为主题茶艺。可以说目前主题茶艺已成为舞台茶艺的主流，遍地开花。但是，由于茶艺，尤其是舞台茶艺的理论研究长期落后于实践，茶艺创作中缺乏相应理论指导，加之有些创作者水平良莠不齐，创新能力不足，致使许多舞台茶艺虽有主题，但表演过程中不能充分表现出来，主题与形式严重脱节，茶艺表演沦为了一场单纯的茶艺技法演示，让观众有一种生搬硬套之感。笔者认为,舞台茶艺创作若长此下去,会严重影响其持续发展,这应引起广大茶艺创编者的高度重视。目前虽然也有一些茶艺学者在进行着这方面的研究工作，如周新华等具体论述了茶艺《竹茶会》的主题提炼及表现过程[1]，吴晓蓉从提炼茶艺主题、编创表演、茶艺文化内涵与意景特色、解说词的创作内涵要有气韵与雅致等方面谈了几点思考[2]。但两人都未从理论高度上对舞台茶艺的主题提炼及表现进行全面而系统的讨论，没有提出高度凝练而实用的理论，远不能满足当下茶艺创作实践的需要。舞台茶艺主题的提炼及表现方面的理论亟待发展与完善，以便为舞台茶艺的发展提供科学可行的理论指导。因此，笔者就舞台茶艺创作中主题的提炼与表现，进行了一些初步探索。这将对舞台茶艺创作中主题的提炼与表现的理论研究，对茶艺创新以及茶文化的传承发展都具有重要的意义。

1 主题是舞台茶艺创作的灵魂

谈彦廷在《<写作>自学指导》中指出，主题可以是“通过全篇文章内容所表达出来的基本观点和中心思想”，也可以是文章的内容主体。总之，主题是作者通过全文所表达出来的中心思想或内容主体[3]。因此，舞台茶艺创作主题应当是指舞台茶艺创作中所选取的主要题材，是通过整个茶艺所表达出来的基本观点和中心思想，所宣泄的一缕情思、感触，所表的一番情趣、兴味，所描绘的一个形象、场面。

主题是舞台茶艺创作的灵魂。首先，主题决定了整个茶艺作品的格调，是整个茶艺的主心骨。由四川农业大学园艺学院创编的茶艺作品《且将新火试新茶》讲述的是春庭小院，蒙顶山上的女子采制了新茶，彼此相约一起品饮新茶，其主题“且将新火试新茶”决定了整个茶艺的格调是愉悦的，通过欢快的音乐、诗意的解说词、自然清新的布景以及人物的言行举止表现了浓浓的姐妹情谊以及品饮新茶时的喜悦。其次，主题决定了其他茶艺要素的设计。主题一旦确定，茶、具、音乐、解说词，以及程序和操作方法等便都要紧紧围绕主题来确定。全国大学生茶艺技能大赛中的作品《大国茶香》，为了表现主题，运用了古曲、汉服、陶具、古典舞、插花等元素，体现出了中华五千年泱泱大国的繁荣富足和深厚的文化底蕴。再次，在古代，茶艺多半是受众极少的厅堂茶艺，被少数达官贵人或风雅之人所欣赏。但发展到现代，茶艺已经逐渐走上了舞台，面向广大人民群众。茶艺的作用已经不仅仅是简单的视觉美感和对茶汤色香味的品味，而应当具备更丰富和深邃的审美作用。而主题是这个审美作用的主要承载者，其审美对象为人民群众的“大众审美”。大众审美的基本标准，就是形式的多样性所形成的观赏性和内容的丰富性所达到的深刻的思想性。因此，主题还承担着凸显更丰富更深邃的审美作用的责任。好的茶艺作品，其主题具有文化内涵，意境高远。不仅让观众享受了一场视听盛宴，还能以情动人，给观众以极强的带入感，沉醉其中久久难以平静，并启发观众去感悟、去思考，达到怡情养性的目的。例如在茶艺作品《天池花魂》中，表演者将乌岽山古树单丛茶之香韵、凤凰天池与潮州市花白兰花紧密联系，融入了潮汕人文精神，借池叹人，咏花传神。整个茶艺紧紧围绕“天池花魂”的主题，将潮汕人民那种勤劳、拼搏、刻苦耐劳和敢为人先的个性充分地表现出来了，也感动并启发着观众[4]。

一个好的主题，应当满足如下基本要求：首先主题应正确、真实，要合乎社会公序良俗，道德规范。要如实地反映历史、民族特色，表达真情实感。其次，主题要集中。即作者的意图得以突出，择茶布具、茶艺演绎等才有准则。三是主题要具有新颖性和独创性。新颖既可以体现在对时下一些社会现象的提炼，也可以表现为对传统主题结合时事创新。独创体现在茶艺主题是作者独立创造或在前人的基础上部分创新。第四，主题要具有深刻性和时代精神。茶艺正确反映了客观世界的本质，揭示了事物发展的规律，主题就是深刻的。一个茶艺能深刻地反映现实，回答时代提出的问题，主题就具有时代精神。主题的深刻性、时代精神同主题的新颖性、独创性有联系。

2 主题的类型及特征

吴晓蓉将茶艺主题概括为反映历代茶事的历史系列、反映各地饮茶风情的民俗系列、反映兄弟民族饮茶习俗的民族系列和反映现实生活的社会系列[2]。这样分类可以说是初具体系，对于茶艺创作中主题的选择有一定的指导作用，对于深入研究茶艺主题也有积极的意义。

笔者认为，主题的类型还可以根据主题所表达的内容是具象还是抽象的特点而分为表现具体的事件、人物的主题类型和表现某种情思、精神、意境的主题类型。

对于表现具体的事件、人物的主题茶艺，其特征表现为故事性强、表演元素多样化，往往具有一定的故事情节，将一个故事娓娓道来，通过故事情节的推动来揭示出所要表现的主题。或者通过一些独特的元素或历史事件，来体现人物特征和表达感情。四川农业大学园艺学院创编的作品《古道边茶》，讲述了一个背包客在雅安偶遇“古道边茶”茶馆女主人，女主人为他讲述了自己祖父母在艰险的茶马古道上以人力向藏族同胞运送边茶的辛酸历程，通过茶马古道的背景视频、饱含深情的解说、如泣如诉的音乐、充满时代气息的服装道具，表现了背夫运送边茶的艰辛及茶文化的发展传承生生不息。而全国大学生茶艺技能大赛中的作品《湘夫人》，由一位女性茶艺师表演，通过莲花、古乐、表演者高雅的气质展现了湘夫人作为人们崇拜的神女，气质非凡、高贵典雅、受人尊崇！这两个茶艺作品的主题以新的方法、从新的角度就老话题提出新鲜见解，表现出动人心弦的新鲜感情。不仅具有文化内涵，且感人至深，赋予了整个茶艺灵魂，让只可意会的情感变得鲜活起来，让观众跟着表演者哭或笑。

而表现一种情思、精神、意境的主题茶艺则具有含蓄的特征，一般没有具体情节，人物角色，而是通过音乐、语言、舞蹈、器具、服饰等来烘托出一种氛围，描绘一种意境或体现出一种精神，让独特的意境或精神美感打动观众的心灵，引发其共鸣，从而获得精神感情的满足与升华。如茶艺技师张玉婷编创的《如莲黄芽》，通过长嘴壶和瑜伽的结合来表现蒙顶黄芽如莲花般恬淡素雅，表演者一身白色棉裙，仿佛一朵高洁婉约的莲花，一抬手、一回眸、一转身，无一不体现这种超然的气度与神采。

3 舞台茶艺创作主题的提炼

谈彦廷认为，主题的提炼着眼于主题从雏形到成熟。在提炼舞台茶艺的主题时，应选择易于表现且具有意义的主题[3]。提炼舞台茶艺的主题，首先，可从中华传统文化中拾取珠贝，发掘其内涵。中华五千年文化博大精深，自神农氏以来，茶文化便与中华文化结下了不解之缘。茶文化不仅与我们的生活有关，对国人的思想及为人处世都有内在的深刻影响。在选择主题时，不仅可以从儒、释、道三家着手，而且一些民俗文化也是茶艺主题的重要来源。儒家的文士茶、佛家的禅茶、道家的道茶，少数民族的茶艺如白族三道茶等都可作为提炼主题的来源。另外，一些与茶相关的文化遗产也能启发我们的思维，如茶马古道。在茶艺《古道边茶》中，表现的是背夫运送边茶的艰辛及茶文化的发展传承生生不息。茶马古道的题材丰富，内容众多，作者站得高，看得远，选择材料时不就事论事，囿于局部，并形成一个深刻、独到的思想观点，编创出的茶艺的主题能反映当时社会现实的本质。

其次，可以从当下社会生活中取材，深入其本质。也有细心的创作者往往不拘泥于传统，取材于当下的社会生活，专注于表现现代生活中人们的情感与追求。积淀丰富的茶人，往往拥有化腐朽为神奇的力量，无论是老生常谈的话题，还是生活中的小细节，都能信手拈来，推陈出新，让人耳目一新，为之动容。如《且将新火试新茶》，表现的虽然是女子之间的姐妹情谊及对茶的深深眷念，但整个作品都洋溢着一种春天的气息，春庭小院，汲水烹新茶，紧紧围绕“春”与“新”两个字，活泼灵动，清新雅致。

第三，主题要积极、简炼、发人深省。在提炼茶艺主题时，要注重主题的简炼、积极、发人深省。最基本的应该是，主题积极向上，积极的主题能使人愉悦，让人受到鼓舞，在整个社会中传播正能量。简炼，是提炼主题时重要的一点。有时候，茶艺创作往往会走入“为美而作”的误区，选取主题看似磅礴大气、美轮美奂，实则不够鲜明与集中。或者内容繁复，所要表达的主题过多，且主次不分。因此，在加以表现时，往往文不对题，让观众如坠云里雾里。还有一些茶艺创作，为传承中华文化的含蓄典雅，竟走入了主题晦涩的歧途，让观众看起来非常吃力，难以抓住中心，谈何让观众感受茶艺的魅力，感同身受地体味主人公的悲欢离合，为眼前这场表演或悲或喜。造成这个问题的原因往往是因为创作者吃不透材料，或者装腔作势，故弄玄虚。这是我们在创作茶艺作品，确定主题时应引以为戒的。另外，主题的提炼中，发人深省是尤为重要的。茶艺的教化作用古已有之，且符合我国发展和谐社会的要求。通过舞台茶艺的演绎，人们会从中去理解、去思考，不仅使人陶冶情操，且能起社会教化的作用。

4 舞台茶艺创作中主题的表现

茶艺表演主题所展现的文化内涵与动人情感，是茶艺主题表现的重点与关键所在。一个主题鲜明且具有意义的茶艺创作，其主题的表现不仅需要借助于文学和音乐中的叙事抒情，还需要借助于舞美、道具、服饰等艺术手段的烘托。这样，茶艺内容才能与主题相符，茶艺情景、表演形式和艺术风格才能丝丝入扣。做到合情合理、合人宜茶。

4.1 茶席设计应紧紧围绕主题

茶席设计是一个茶艺最基本的部分，是主题被演绎的基础，犹如整个茶艺建筑的地基，有了茶与具，才能继续进行茶艺演绎。首先，茶席设计要紧紧围绕主题，做到虚实相生，尽量以较强的视觉冲击力取胜。其次，茶席设计要以“茶”为主。展示茶技与艺术，关键还是看茶汤是否泡得好喝、泡茶的方法是否恰当、使用的茶道具是否宜茶并清洁等。焚香、插花、挂画等艺术，只能为茶艺锦上添花，而不能抢占了“茶”的主体地位。最后，茶席设计必须注重人性化。茶席上，不论是一杯一盏，还是一花一草，于每一个设计者和欣赏者而言，不仅是对茶汤色香味的物理享受，更是精神的熏陶与感染。

茶席设计包括择茶、选具、茶艺空间展示。择茶是选择适宜的茶类，茶叶的名称、产地、文化故事、历史背景、品饮方法、制作工艺等应该与所要表达的主题相关，茶艺《如莲黄芽》歌颂了黄芽茶如同莲花般高雅的品性，黄芽茶在外形上与莲花的花瓣颇为相似，两者相喻，相得益彰。《午子绿茶茶艺》便是因为茶叶产地而得名，陕西午子绿茶出产于陕南道教名山午子山，作为贡茶。相传有“午子云雾茶，龙泉洞中水，仙境凤栖亭，品茗清明人”的佳话[5]。而文人型茶艺，比较崇尚多元文化，情境特点是高知和风雅。可以选择一些故事性较强的名优茶，诸如太平猴魁、六安瓜片、信阳毛尖等。一些性情平和的岩茶，也比较适合和谐雅致的文人交流氛围[6]。

选具是茶席设计的重要组成部分。作为茶席设计的重要部分，茶具质地、造型、体量、色彩、内涵等应加以考虑，其在整个茶席布局中也处于最显著的位置。器具的选择一定要与所选茶品适合，具有典型性与美观性。绿茶可用盖碗、玻璃，以表现绿茶漂亮的外形、嫩绿的色泽和清香的滋味。红茶则适宜用白瓷杯具或紫砂冲泡；花茶历来都选用有“三才杯”之称的盖碗；紫砂壶则与黑茶比较契合。以此为前提，再来表达艺术与境界。茶艺《竹茶会》选择竹制茶桌、紫泥竹节提梁壶、竹枝青花斗笠盏，此外，壶承、赏茶荷、茶藏、茶道组、茶船、勺，均为竹制。工艺上体现了竹编、竹雕、竹刻、留青、贴簧。茶席为增情趣，设一对乌木贴竹簧刻竹枝的镇纸，包浆已足，可增古意[1]。

茶艺空间展示是整个茶席设计的重心所在。除了茶具之外，茶席的整体设计还需要其他的辅助配饰。前文中提到的点茶、焚香、插花、挂画的内容，已被普遍应用于茶席设计中。它们不仅能美化茶席给人美感，同时也能体现茶艺的主题。但舞台茶艺已经不同于以往的小众茶艺，除了这些配饰之外，还需要相应的舞台道具，以及灯光的设计，这些元素往往能随着茶艺表演的推进，辅助茶艺情感的抒发与主题的表达。因此，在设计过程中，首先把握茶是灵魂、茶具是主体，然后紧紧围绕主题进行艺术环境的营造，做到主次分明、相得益彰[7]。如在《古道边茶》中，表演者选择了雅安黒砂作为主体茶具，茶席色调均是素雅朴实，表演者的服装则选择了红色等亮色，既有对比又不突兀。此外，回忆中表演者具有时代象征的背夫服装、发型以及茶马古道的独特象征——茶包都是不可或缺的舞台道具，灯光随着情节发展而变化，这些舞台表演特有的元素使原本比较平面的茶艺变得立体，形成了一个独特的舞台艺术空间。

4.2 背景与音乐在表现主题中意义重大

本文所指背景只包含作为茶艺表演背景的字画、海报、PPT或视频。背景可以简单到什么都没有，亦可以复杂到呈现一个视频。无论简单与复杂，最基本的一点便是紧紧围绕主题。在制作背景时，首先得考虑舞台设备条件，如果舞台背景是活动宣传海报，就不用准备背景。想要表现闲情雅趣，不妨挂上些字画。虽然书法与绘画不过是茶艺的一个配饰，但与主题相关的书法和绘画往往能起到画龙点睛，意境深远的作用。如果想渲染一种宁静、恬悦、淡雅的氛围，书法一般选用行书和草书。绘画一般用写意的表现手法，色彩浅淡典雅。若要展现豪华高贵，篆书可以装饰地应用，另外是在书法内容上充分体现富贵的意象。绘画则可用工笔的表现手法，如国色天香的牡丹[8]。若是有一个投影仪，则可根据茶艺需要制作图片、PPT或者视频背景。图片背景可能会略显单调，PPT背景表现力较图片背景强一些，当然，最具表现力的背景当属视频背景，但其制作过程较为复杂，若把握不当，还有可能喧宾夺主，所以应当根据当时当地的具体情况来选择。

现行的茶艺配乐选择依据一般有:根据表演形式及茶席设计选择配乐;根据不同品种茶的茶艺表演需要选择配乐；根据各民族不同的茶艺表演习俗选择配乐。现在，大多数茶艺表演背景音乐都会选择“中国古代十大名曲”，也有不少选择一些佛教禅音。音乐能够营造一种氛围，让人不由自主地融入进音乐所表现的感情中去。根据整个茶艺的主题，可适当引入一些空灵清新的新世纪音乐。为人熟知的新世纪音乐的创作人或创作组合有:瑞士的班得瑞，爱尔兰的神秘园、恩雅，希腊的雅尼，中国的萨顶顶、林海，日本的喜多郎、久石让等。新世纪音乐注重思想性和原创性[9]。所以，在选择背景音乐的时候，创作者不应拘泥于中国古曲，而是应该根据茶艺所要表现的主题，选择能与之契合的音乐。有些音乐所要表现的主题与茶艺主题本就契合，往往能相得益彰。比如乐曲《花宴》，表现了春日百花盛放，犹如一场花开盛宴，让人感到清新与温暖，与花茶茶艺就非常般配。

4.3 茶艺演绎是表现主题的重心所在

茶艺演绎是观众观赏的主要部分，是表现主题的重心所在。首先，不同的主题、不同的茶应当有不同的泡法。选用红茶来展现梁祝化蝶的炽烈感情和对美好爱情的执着追求，红茶则应以瓷质盖碗来衬托，以盖碗泡法来演绎。黑茶则不妨采用黒砂或陶土茶具来表现其古朴厚重，其泡法应以煮饮法为宜。展现英式下午茶则可选用英式花纹的瓷质咖啡具，泡法上则应该采用调饮法。其次，操作者的茶艺手法也应当契合主题。操作者要有娴熟的茶艺操作技能，对于各种茶艺手法都能够熟练展示，并能根据不同的主题与情境适时演绎。高冲低斟的手法可以表现高山流水，闲情逸致，凤凰三点头则表现对客人的欢迎与尊敬。茶艺创作者也可根据茶艺所要表现的主题，自行创作一些让人眼前一亮的手法。如茶艺《双凤朝阳》中便采用了双手操作、两壶同泡的手法，紧扣主题，展现双凤展翅，典雅大气。另外，操作者的茶艺操作流程要流畅，有如行云流水一般，让观众赏心悦目，切忌包含一些多余的动作，即使有一些非茶艺的动作，也一定是顺应整个茶艺情节发展的，能够表现主题的。这些动作也应该具有美感，不能损害整个茶艺的整体美。再次，操作者本身要具有内涵和气质，一种由内而外透出来的素质与修养会为整个茶艺增光添彩。这就要操作者平常就不断积累沉淀，不仅从书本中获得知识，还通过形体训练、为人处世来积累阅历，不断提高自身素质与修养。同时，操作者的发型、服饰及其他配饰都应该与所要表现的主题息息相关，在主题确定之后就应该围绕主题来进行准备。《古道边茶》中，为了表现茶马古道上背夫运送边茶的艰辛，背夫的布衣、布头巾、草鞋、手帕等都符合当时的时代背景，让人能够更好地融入茶艺所要表现的主题中去。

4.4 解说词与表达主题密切相关

在茶艺表演中有很多重要元素，但其中起着画龙点睛作用的是解说词。解说词的内容主要包括节目的名称、主题、艺术特色及表演者要表达的意境等。笔者认为这些内容又不是各个割裂的，而是完美地被合适的语言所衔接起来的。现在，解说词的写作往往存在一些问题。虽说解说词与诗词歌赋的结合能为整个茶艺增色不少，但不能乱用、多用，比如汉代茶艺中却冒出来一句唐诗，难免贻笑大方。还有的解说词不顾整个茶艺所要表现的主题，仅仅为了追求美感，通篇的诗词歌赋，整个表演与解说词貌合神离，让观众大伤脑筋，如坠云里雾里。而现代茶艺，也少不了对诗词歌赋的引用。但这种引用却不是每次都能恰到好处，起到映衬主题的作用。现代人的生活，有现代人的语言，若是满口的“之乎者也”，不禁让人大为恼火，敬而远之。现代茶艺应尽量配备充满现代气息的解说词，与时代精神相呼应。但这并不代表，现代茶艺就无需追求美感。作为一门新生的舞台艺术，茶艺对美感的追求绝不逊于其他舞台艺术。因此，解说词也不可全是些日常生活中的口水话，而是加以提炼，讲究韵律合拍，尽量以优美的形式展现出来，为整个茶艺增光添彩。总之，解说词与表达主题密切相关。首先，它们应当是能够充分表现主题的，能够让主题更加深刻的体现。其次，它是与时代主题相关联的，不能反映时代精神，便难免过时，又怎么让人欣赏呢？再次，作为艺术作品的一部分，它应当是具有美感的，毕竟，爱美之心人皆有之。

1 周新华，潘城.茶席设计的主题提炼及茶器择配.农业考古，2012(5)：109-112.

2 吴晓蓉.谈几例茶艺表演主题创意文化内涵的认识与思考.广东茶业，2012(5)：14-16.

3 谈彦廷.《写作》自学指导.上海：上海社会科学院出版社,1988.

4 吴晓蓉.《天池花魂》茶艺创作的思想与内涵.广东茶业，2013(1).

5 刘远.午子绿茶茶艺.茶.健康天地，2011(3)：34.

6 沈学政.基于功能性需求的择茶方法.农业考古，2009(5)：153-156.

7 杨晓华.茶文化空间中的茶席设计研究.浙江农林大学，2011.

8 李瑞文,郭雅玲.不同风格茶艺背景的分析——色彩、书法、绘画在不同风格茶艺背景中的应用.农业考古，1999(4)：102-106.

9 宋晓胤，杨晓，陈玉琼.茶艺配乐选择创新尝试：引人新世纪音乐.中国茶叶，2014(5)：38-39.

The theme extraction and performance of stage tea art creation

CHEN Xuejuan，SHAN Hongli

(Sichuan Agricultural University Salween District of Chengdu in Sichuan Province of China)

Tea art has changed from "hall tea art" to "stage tea art ". At present,the themed-tea art is popular all around the country,which has become a mainstream of stage tea art. This paper describes the connotation of stage tea art theme, the function and requirements for demonstrating the importance of the soul of tea art. The theme can be divided into concrete performance events, people and performance of certain types of theme emotions, spirit, mood topic type. The stage tea art theme can be extracted from traditional Chinese culture and present social life, but it should follow the principle of positive, concise, thought-provoking. This paper discusses the representative methods of stage tea art theme system, including tea table design, background music, tea art performance and commentary.

Stage tea art；tea art creation；theme extraction；theme expression

2015-11-01

陈学娟(1991年-)，女，四川乐山人，四川农业大学园艺学院茶学系在读研究生，研究方向为茶文化与茶艺。

TS971.21

A

0577-8921(2015)04-227-05