吴冰：中国第一个花鸟画实践类博士

作者丨王雅迪

水瓶座的吴冰

吴冰老师的生日是2月5日，典型的水瓶座中期。水瓶座幸运特征是：智慧、包容、极富革新精神，个性独特，有着超前的思想，是新思想的开拓者。聪颖脱俗，常有奇异的想法，不按常理出牌。而这些特点在吴冰身上体现得淋漓尽致。

说到“思维独特，不按常理出牌”这个特点，想起某次与吴冰谈天的时候，他说：“小时候我就是习惯跟别人反着来，随着岁月的沉淀，我不能再事事都表现出跟别人反着来，但是我总会在心里反过来想一遍”，说完迎上一个可爱含蓄的笑，我知道那是水瓶座特有的性格特征。吴冰是典型的发散性思维的艺术家，随时可以迸发出灵感的火花。他继承传统绘画和他的老师们画风中的长处，但他时刻接受新鲜事物。

《秋觅》

所谓“包容”，就是包罗万象，容纳百川。这包容的性格特征，体现在他的作品风格及题材上。作品风格方面，有纯粹的古典风格工笔作品，有生宣纸上画的兼工代写的作品，还有大写意作品。在这三类中，兼工代写的作品数量最多。这类作品比写意画更精致，比工笔更放松，属于工笔写意的中间地带，也有人管它叫小写意，是最能代表吴冰的个人风格的作品。作品题材也是包容多样，有色彩明丽的南国风貌作品，有社会环保题材的作品，甚至还尝试过带有当代意味的作品。吴冰的包容不仅是自己，对他学生们的绘画他同样采取包容的态度。这次笔者有幸参观了中国人民大学第一次花鸟专项展览《唐风·宋韵》，参展的学生作品有追随吴冰古典风格的、有自我探索海洋风格的、有俊美的古典风格的、有韩式唯美风格的，无论是哪种风格，都可以体现出吴冰在人才教学培养上的包容。吴冰认为，每个人的风格都不是固定的，多探索是正确的，这个展览体现的就是包容。

再谈谈“智慧”，智者多幽默。第一次见吴冰时，他给我的印象就是比微胖多了一点硬朗，算是魁梧的身材。但是当他拿起那些精致、优雅的工笔画作品开始讲解的时候，我顿时感觉到了魁梧外形下一颗智慧又温暖的心。跟吴冰聊天。他谈吐优雅、语言生动而不失诙谐，你聊任何话题，他都可以说出个所以然。他的博学多才，他的文人气质，他的和蔼可亲都在与他的对话中让你感受得到。

吴冰的花鸟

《百雁图》

《共宿芦花浅水边》

《江天双憩》

我说：“吴老师，中国画画的人很多，画的好的人也很多。”吴冰回答：“中国画画好的人并不多，画的好又有文化的人屈指可数。”这种大胆的又有颠覆性的语言，让我陷入了一阵深思。吴冰是受过系统严格的学院派教育，是当之无愧的一流学者型画家，凭借对中国画不落窠臼的理解，加之融汇中西文化基础的自信，说出此话也属正常。吴冰的花鸟是对自然万物的热爱，其选材、构图、造型、勾线和着色都十分讲究，非常到位、恰到好处。只有站在山顶的人，才知道山顶到山脚的真正距离。吴冰的画既有黄筌华贵之风，又有徐熙的野逸之气，可谓细笔双勾，轻色积染，物象精微，意境邈远。笔者最喜欢的是吴冰的宋元风格的小写意作品，他用工笔画物，写意造景，将工笔和写意两种画法完美融合，减少了工笔画匠气的惯性，增强了工笔画的抒情性。中国国家画院副院长著名理论家张晓凌认为，吴冰的画在整个图式笔墨上深得宋人笔意，又与宋人拉开了距离，具有强烈的时代感。博采众家之长而自成一体，初步形成了他特有的“吴家样”。

芦花与大雁，鹌鹑与菊花

这类题材作品是吴冰最爱画的。先说芦花与大雁。在中国，自古以来大雁被人们喻为仁、义、礼、智、信兼备的灵物。雁有仁心，因为它始终对老弱病残之辈不离不弃；大雁有义，它对爱情忠贞，从一而终；大雁有礼，飞行中雁阵有序；雁为智者，是难猎获之物；大雁有信，至秋而南翔，从不失期。因此，它也是中国传统精神的一种象征。吴冰选择了大雁，配之以漫天的芦花，他是在表达一种漂泊的凄凉，一种游子思乡之情，一种中国人特有的情怀。每每听到《鸿雁》这首歌，吴冰的画作都会浮现在脑海，那是一种悲凉的凄美，他的鸿雁可以穿越时空，飞到我心里，留下一抹惆怅。

再说鹌鹑与菊花。鹌鹑取谐音“安”，菊花取谐音“居”，取意为安居乐业。之前看吴冰的安居乐业作品，多数为三只鹌鹑。我问他为什么要画三只，他说：“三只代表一家三口，和和睦睦”，我开玩笑说:“现在开放二胎政策啦”，吴冰说：“以后得画四只鹌鹑了，因为一家变成了四口人”。我被吴冰的幽默感染到了，看着眼前这个和蔼可亲的花鸟画家，再看看眼前的“安居乐业”系列。是一种人与自然共同呼吁和谐爱家的对话。对比鸿雁与芦花，少了一种静谧与苍凉，多了一些宁静与安详，这或许就是吴冰老师内心的写照，豪情万丈又有温情，只有这样的去观察，去表达，才能有今天的吴冰。无论是芦花与鸿雁，还是鹌鹑与菊花，都是与自然凝视的邂逅。“静远虚空、淡雅清愁”，是他对自己画风的定位，也是他对待生活的态度——并不需要太多的浮夸去吸引眼球，因为“存在的理由，不假外求”，只需安静地画下去。他就是这样执着，大雁与鹌鹑，一画就是十三年。

不曾停下的脚步

澳门回归，吴冰受邀画了《百年回巢图》，庆祝澳门回到祖国母亲的怀抱。这一百多种鸟，品类不同，大小各异，吴冰从收集资料到观察再到构图与画鸟，付出了大量时间和精力。尽管如此，他还是完成了这个艰巨的任务，用黄荃式的双勾重彩及水墨点染，将大型鸟的轩昂高远与小型鸟的机灵生动表现得游刃有余，除此之外，"U"型构图让画面充满动感，且满而不乱，不得不佩服吴冰的耐心与学习精神。

翎毛自古以来是花鸟画表现的难点，其造型与笔墨的难于兼顾是画者共识的难言之隐。吴冰是当下用实践去学习，去创作的花鸟艺术家。在他笔下，鸟类的羽毛光泽有度，清晰逼真。而他会在学习与传承传统中国花鸟画的同时力求创新，合理吸收各种形式之长，发扬中国花鸟画独特的人文关怀。

吴冰的导师郭怡孮曾说：“艺术家不能完全沉浸在自我的世界中，那是一种小我，现在社会发展如此蓬勃、富足，我们也要通过画面来传递一种正能量，参予到这个社会当中。”吴冰一直将这段话牢记心中，他深刻意识到艺术家必须要与其时代同呼吸，他不会停下自己的脚步，会一直用手中的画笔做更多对社会有贡献的事。

《栖禽图》

《秋水白鹭图》