光华璀璨的情感——郁民华书法艺术浅评

作者丨张俊东 著名书画家、书画评论家

一次去合肥出差，在赖少其艺术馆看到其数件书画小品，忽有所悟。陆俨少与赖少其的画在用色和外在形式上有相近之处，把陆俨少与赖少其相比较，陆俨少的名气、影响和价位都要比赖少其高很多。单就作品而言，陆俨少的整体水平要比赖少其高，但如果陆俨少和赖少其各出五件最好的作品相比较，可能情况就会迥然相异，赖少其的最好作品要比陆俨少的最好作品好很多。分析原因，一是赖少其比陆俨少的笔力雄强，线条更扎实、更“挺健”，内蕴更丰富；二是赖少其比陆俨少用情更深，时见真性情、真挚情感跃然纸上。深入其中的情感在艺术创作中使一件作品璀璨绚烂，也使作品成功率降低，保证不了创作的整体水平。而这种情感却是最能扣动观者心弦的。

前几日，民华兄来电话说要与贺进举办回乡展，嘱我谈谈他的书法艺术。看了民华的作品，使我重又想起艺术中的情感问题。

民华多次入选国展和中国书协举办的单项展，并在一些赛事中获奖，是近年来书坛崭露头角、比较有影响的一位中青年书家。而我更多关注民华的不是他入了多少展，获了多少奖，而是他作品本身，是他作品中所流露出的信息。因为我们已经走过了对入选各种展览、获奖，加入中国书协有着强烈愿望的年龄。追求书法艺术的过程到最后会发现，书法艺术到最后不是为了入展，不是为了获奖，不是为了所谓的名和利，而是内心的一种需要，而是写给自己。

写字能安抚我们的灵魂，是内心情感的需要，是一种生活状态，也是我们生命的一部分。有了这样的体会和认识，我们在面对书法艺术，在进行创作（此时创作已是一种自然书写，没有更多的刻意和设计在里面）时，就会从容很多。正如很多人写了一辈子字都不知道书法艺术究竟要表现什么一样，不是每一个人都能有这样的体会和认识，这需要天赋、悟性，更需要后天的读书和阅历。我想，民华应该感谢他远离祖国在苏丹和乍得工作的那几年。民华多年以前的书法风格已模糊不清，对他的作品印象深刻，是从他到苏丹工作后通过他的博客开始的。一个人远离祖国和亲人，不能参加更多艺术交流活动，身边也没有更多的书家可以探讨。民华的内心无疑是孤独和孤单的。孤独，内心的孤独是艺术产生的源泉。只有能够面对孤独、享受孤独的人才称得上心智成熟的人，也才会对人生、对艺术有深入理解。

那一时期，民华沉寂下来了，在二王一路的小字上下了很大工夫。但与很多人不一样的是，他的作品除了表现出精良的技法以外，还有很多情感的因素，或孤寂，或苦涩，或伤感，或离愁……我想这与他的内心世界有关，也与工作在那样一个特殊的环境有关。因为除了书写，他没有更好的方式去排解内心的孤独寂寞以及那淡淡的乡愁。长达几年下来，用书写这样的方式抒发情感、用笔触去对应内心世界的波澜已经成为一种习惯。有了这样的书写习惯后，表达情感、抒情达意就成为临帖和创作的一种自然状态，包括民华后来的一些隶书作品，一些大幅草书作品，也都浑溢着一种浓郁情感。作品中透过具体章法和字形跃动于纸上的那些真挚情感，才是作者与观者交流和共鸣的真正媒介，没有人类共有的情感，如何产生共鸣？这是民华作品的可取之处，也是我看重他的原因。

就书法艺术而言，技法和情感（或可称风骨、格调、境界）是其两翼。技法很重要，情感更重要。技法用心可以达到，境界和格调必须用情才能达到。没有情感的投入和表达，再好的技法都只能停留在技和匠的层面。王国维在评论李后主词时讲：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者。”李后主在词中的用情是往而不收的，没有节制，一味地深入、深入、再深入，不只是用文字的字斟句酌，而是用内心真正情感、真正生命去书写，才具有如此撼人心魄的力量。但情感的蒙养和在作品中的表达不是一件容易事，也是稍纵即逝的。这就需要我们在内心里保持那种对待艺术的神圣和虔诚，对待自己、他人和周围世界的真善之爱。好在民华已经做出了尝试和探索，我喜欢他作品中那些率性、真挚情感的表达，尽管有的还不够完美，不够那么纯净，但那是具有生命力的情感表达，它可以打动我，让我有陶醉的情感共鸣。