中国扬琴传统音乐发展现状的思考

文/周 珊

中国扬琴传统音乐发展现状的思考

文/周 珊

内容提要

近几十年来，随着我国扬琴演奏艺术不断发展和提升，扬琴演奏技法日趋高难度化，作品创作手法也更西式化，传统与现代的碰撞也越发激烈。如何能在现代化的今天继承和发扬中国扬琴传统音乐，是一个值得深入研究和探讨的问题。本人将从传统音乐的继承和创新等方面进行论述，旨在宣扬学习传统文化的重要性和意义，促进中国扬琴事业的繁荣发展。

传统音乐 继承 创新

1.中国扬琴传统音乐的现状

很多扬琴老师都遇到过这样一个问题，在教授学生弹奏作品时很多学生不愿意学习传统作品，认为没有什么深度和难度，以后演出或比赛派不上用场。也有学生在弹奏传统音乐作品时遇到不少困惑，认为乐曲的创作背景过于久远，自己并不了解也无法融入到乐曲想要表达的意境当中。纵观现在中国扬琴的各大比赛和重要演出活动，大部分演出者选择的曲目都是近现代音乐作品，而选择传统作品的也只占很少的一部分。这就造成了现在一些传统曲目包括传统演奏技巧只掌握在少数民间艺人手里，而在社会教育和院校专业教育体系里没有得到很好的传承和传播。

在理论研究方面，本人通过查阅中国知网、维普网和万方数据库，收集到建国以来研究扬琴的理论论文共计八百多篇，大致可分为扬琴来源文化理论研究、演奏研究、乐器形制改革演技、作品研究、教学研究和流派研究等几类。其中扬琴演奏研究占的比重是最大的，约占总数的38%，作品研究大概占9%左右，教学研究占11%，而对扬琴传统流派研究的比重则是最少的，不到6%。在作品研究当中，绝大部分是对现代扬琴曲目的演奏风格和演奏技巧进行探讨分析，只有少数的论文涉及到传统音乐作品，其中对东北扬琴流派《苏武牧羊》的演奏研究大概有9篇左右，对四川音乐扬琴流派《将军令》的演奏研究大概有4篇。而在扬琴教学研究当中，鲜有针对传统音乐的教学进行研究的论文。

流派方面，除了现在大家熟知的四大流派外，其实还存在北京琴书、内蒙二人台音乐扬琴、新疆扬琴、广西文场音乐扬琴等流派。这些流派音乐多为当地戏曲伴奏音乐当中，但并不为全国广大群众所认知，缺乏一定的影响力和流传度。各大流派现存的扬琴传统乐曲经历了从早期的民间艺人演奏到专业扬琴演奏家乃至作曲家的二度创作和改编历程，经过几代人的整理，能演奏并流传下来的不多，也就二三十首。如东北音乐扬琴流派的《苏武牧羊》、四川音乐扬琴流派的《将军令》、广东音乐扬琴流派的《旱天雷》、《连环扣》、江南丝竹音乐扬琴的《欢乐歌》、《三六》等等。

2.学习传统音乐作品的重要性和意义

我国是一个有着悠久历史文化的古国，几千年来，劳动人民创造了丰富的民族传统音乐。随着历史的推进和变革，现代音乐的不断涌现，西方音乐的层层渗透，传统音乐的存在就显得尤为珍贵，有着不可取代的深厚史学价值和美学基础。近几年来，国家领导人多次在谈话和会议中提出“文化大发展、大繁荣”战略思想，弘扬本民族本土文化、继承和发展传统音乐文化，深入学习传统音乐作品显得尤为重要。

2.1对母语音乐文化、地域文化传承的重要意义

中国传统音乐根植于了解各地不同的风土人情、生活习惯和语言环境当中，四五百年前扬琴传入中国之初，同各地的民间小曲相结合，促成了十余种琴书类说唱音乐的产生，扬琴作为伴奏乐器存在于各种琴书音乐中。研究扬琴传统音乐的产生背景，势必会要对我国传统戏曲音乐的生成背景、说唱形式有一定的理解和认识，只有这样才能真正掌握其风格特征和艺术精髓。

2.2对提高音乐审美、文化素养的重要意义

音乐的生成不是孤立存在的，它同社会的其他层面如文学、哲学、建筑艺术、意识行为是息息相关的。强调音乐与生活、与社会紧密关联，重视艺术与人文社会、科学思想的结合，是多元化文化背景的需要，也是提高个人文化内涵的重要途径。中国扬琴传统音乐是中国民族音乐大家族的一员，了解扬琴传统音乐，对文化艺术的认识、社会意识及人的深层心理结构的影响是很有帮助的，其作用也是深刻而久远的。

3.当代中国扬琴传统音乐的发展形式

3.1作品新编

现在很多扬琴学习者和作曲家喜欢将传统音乐进行改编，重新配器，并改变其演奏形式。例如2014年在台湾举行的扬琴协奏曲大赛便将《大浪淘沙》列为必选曲目。这是一首将传统音乐作品改编而成的协奏曲，新的和声效果和编配赋予了传统音乐新的活力和生命。

3.2演出形式出新

众所周知，扬琴是一件古老的乐器，中国的扬琴经过几代音乐家们的不断改良，已经派生出高音、中音、低音等不同声部不同形制的乐器。将不同声部的扬琴组成一个小型合奏团体，可以承担复杂的声部织体结构，极大拓展了扬琴的表现力。不同声部的扬琴合奏团体与西洋弦乐器、钢琴与打击乐器等西方古典乐器构成中西混合乐队，改变了扬琴，甚至也改变了西方古典音乐的声音效果在听众心中的惯性，组合形式新颖，声音融合舒坦，古老的扬琴与西方古典乐器开启了一道“新”的艺术融合之路。

3.3对传统音乐的继承与发展

在传统音乐的继承与发展上，中国音乐学院率先于2014年成立了《扬琴演奏艺术精髓传承教学体系研究》课题小组，由李玲玲教授担任课题小组的组长，并邀请了其他兄弟院校的专业扬琴教师作为课题组成员，对各个流派的发展历程、艺术家、演奏技法和作品进行系统深入的研究。2014年9月中国音乐学院国乐系举办了“中国扬琴艺术周”系列活动，推出了“中国扬琴传统音乐会”，来自全国各地各个流派的代表人物分别演奏了自己流派的不同风格作品，展示了中国传统扬琴音乐的独特魅力。

4.几点建议和思考

在当今音乐文化繁荣发展的大背景下，如何在教学、创作、演出这三方面做到让传统音乐找到存在的价值、发展的契机是非常有必要的。

4.1专业院校要明确传统乐曲的教学目标、内容和方法

如何才能让学生真正了解我们国家民族音乐精髓并能由衷喜欢上它、掌握其演奏方法？笔者认为，在传统音乐当中，演奏出乐曲的“神韵”才是最重要的，要感受到演奏中越简单的音符对于手上的控制力要求越高，要体会到中国古典文化与艺术的融会贯通。建议可以开设“民间扬琴”课程，使之成为专业扬琴教育不可分割的一部分。这不仅将在教学中增加传统艺术氛围，而且可达到追求传统与开拓之间更合理、更科学的平衡。

4.2借鉴其他乐器的发展模式

比如2015年在上海市举办了首届琵琶传统曲目大赛，这就对琵琶传统演奏艺术的传承和发展起到了很好的推进作用。同为弹拨类姊妹乐器的扬琴专业也可在全国开展类似的比赛活动，提高大家对传统音乐认识的重要性，真正做到让传统艺术普及化、大众化。

4.3成立专门的研究机构

通过成立专门的研究机构，聚集各地学术专家，搭建研究平台，实施科研项目，力争建设成具有国际影响力、致力于中国传统音乐文化传承与传播研究。这是一件具有时代感、使命感和前瞻性的实践，必将促进扬琴专业在演奏、教学、理论等各个方面的发展。

4.4怀有对扬琴传统的尊重和崇敬之情

追求古老的扬琴艺术在当代多元化发展态势下的传承和创新方面，一定要有诚意。中国音乐学院李玲玲教授在传统音乐会上曾说过这样一句话：“尊重传统、敬重前辈、珍惜传统艺术中鲜活而丰富的内涵及特色，正是我们在更高层次上文化自觉的表现。不断参与和实践是传统艺术传承的必由之路。”当我们静下心来聆听那些民间的传统乐曲，细细品赏其中韵味，了解音乐背后的故事，我们就会为它们的鲜活、深度和智慧而感动。那才是最具有中国特色的艺术瑰宝，也是中国民族艺术发展的根本所在。

［1］ 王东梅.《繁荣与失衡——建国后扬琴理论研究的现状与分析》［D］. 聊城大学 ，2014

［2］ 吴琼.《建国以来扬琴研究综述》［J］.贵州大学学报（艺术版），2012

［3］ 刘致畅.《论中国传统音乐在学校音乐教育中的重要性》［D］ .兰州大学，2013

（责任编辑 霍 闽）

周珊（1982—）女，沈阳音乐学院艺术学院讲师。