谈论现代工笔花鸟画装饰性语言

2015-02-12游建波洪勤学

陶瓷研究 2015年12期

关键词：装饰性工笔画工笔

游建波　洪勤学

（游建波洪勤学陶瓷艺术景德镇市 333000）

谈论现代工笔花鸟画装饰性语言

游建波洪勤学

（游建波洪勤学陶瓷艺术景德镇市 333000）

工笔花鸟，装饰语言，拓展和应用

如今，工笔花鸟画的发展空间日见广阔，甚至说几乎没有什么阻碍与限制，题材的范围已经扩展了许多，在表现形式上不但突破了传统的程式化，甚至民间艺术的意象造型、平面构成的装饰效果、抽象表现的符号语言，都被用来丰富工笔花鸟画的艺术语言

一、工笔花鸟画装饰性语言特征

工笔花鸟画的一个重要的艺术特点就是有浓厚的装饰性，为达到这种装饰效果，构图、组织线条、勾线、设色及细部刻画等处理手法均经过必要的取舍、集中、提炼、夸张和变形，使之源自生活高于生活。工艺美术中的装饰画也有着类似的创作过程，而二者不同的是，前者是借助于工艺手法的绘画，后者是借助于绘画的工艺。工笔花鸟画和装饰画有一个很相似的地方，就是都运用了装饰手段，达到画面效果的完美，这种装饰实质上是线条和色彩的有机构成所形成的，而且这种装饰性体现在强调色彩属性的独立意义：或极尽单纯，对比强烈；或极尽调合统一。在线条上则刻意制造有秩序的，规整的节奏感。现代工笔画更加讲究构图、色彩、线条所造成的形式美感，其实质就是要达到一种统一而强烈的效果，无论其线条、色彩还是构图都具有某种独立的审美意义，这种审美意义不仅体现在工笔画之中，更多地体现为装饰绘画的特征。

二、工笔花鸟画的线的装饰性

物体本身一般无所谓线，线是人们主观营造、高度概括物象的一种形式。所以线也就是人们的主观视觉感受与客观存在的物体相结合的产物。在工笔画中，线条表现物体轮廓和凹凸转折结构，足造型的最重要的凭借和手段。工笔画中讲究墨分二彩：浓、淡。在工笔花鸟画的勾线过程中，根据对象特点，质感及画面效果掌握线条的浓淡千湿变化，以便更好地把握画面诣旨。勾线时比较讲究速度和力度，对造型刻画细致，勾出的线不仅坚韧有力，一气呵成，而且还用笔工整，笔走中锋，使线条有立体感。

工笔花鸟画的线条本身就是一种“物我交融”，“天人合一”的主客观统一。就是一种“画为心源之文，有别于自然之文”的形象，是一种突破自然，服从于视觉，注重表现的“有意味的形式”，是一种具有装饰性的形象，正如李贽所说：“画不徒写形，正要神形在”。“一波三折”、“如屋漏痕”、“如虫蚀木”、“枯藤盘结”、“鸿飞兽骇”以及“兰叶描”、“蝴蝶描”等等，都是形容工笔画用笔的奥妙，线的形态特征。这些线条的形象与客观物象是不完全一样的，是经过艺术家长期的实践、概括、提炼、抽象出来的形象，具有的独特的审美意义，因而线群组织及线型变化直接影响了画面的效果。在线条的排列组织上，根据对象的内在结构组织进行提炼，使造型突破自然形态，而又更典型、更具有形式感的装饰形象。提炼就是在繁乱、复杂的自然线条中，提炼出能表现对象结构的线组，进行处理，达到画面整体效果的和谐。在线条的组合排列中，由于所表现物象的质地、结构不同，线条会产生刚柔、曲直、疏密、粗细、轻重、方圆的变化，最后达到线与线笔意相属，互相呼应，和谐、生动、富有节奏感。在工笔画绘画中，人们常把墨的浓淡，线的虚实，以及画面的置阵布势等叫着“墨韵”、“色韵”、“气韵”、“意趣”等等。对工笔花鸟画线的评价，多用“气韵”、“意味”等的字眼。如人们常说的“笔断意连”、“意到笔不到”。这里说的意是指绘画中用线的“韵律”、“节奏”，而不是指画面的主题，是人们对客观物象线的形体结构在视觉感受上的主观性的表现，是属于如何描写对象的造型问题。因而说，工笔花鸟画的线具有浓郁装饰性。

而在装饰画中，一般说来只要求线的匀整程度，在线条的组织排列上，装饰画以工整、严密、秩序感达到装饰效果。这种丁艺化的线条组合只要求线条的长度宽窄乃至面积的等同或比例差异。而工笔画中，线条的秩序感并不是“等同”和“比例”，而是在秩序中产生变化，讲究“笔意”，使整个画面线条既有变化又有绘画性。

三、工笔花鸟画色彩的装饰性

色彩是工笔花鸟画语言结构中的主要元素，有它自己的特色和规律。工笔画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，故可咀随心所欲调配变化目的不在写真，而是起一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒发情感，所以中工笔画之色彩是情感化、理性化、装饰化的。关于色彩，有“色不碍墨，墨不碍色，艳而不俗，淡而不薄”等定义。谢赫在《古画品录》中所定义的“随类赋彩”，实际上也概括了工笔花鸟画色彩方面的原则。虽说是根据对象的“类”来设色，其实不只是一种“固有色”的原则模仿，还允许夸张变色，就是说绘画色彩应该按照不同的具体物象给以具体表现。这既不同于西洋绘画对某一时空结构中的客观对象自然的写实，也不同于中国文人画水墨以单纯的黑白对比与色度的变化比类大千世界的丰富性，而是一种程式化表现而非客观的色彩观念。

工笔花鸟画则要求用色讲究理性化、单纯化的装饰味，努力排除或减弱条件色对物体的影响，强调物体的固有色及其运用。当然，万物没有一定之规，工笔画的色彩是借助于物体本身固有色的变化，以及固有色之间相互对比、烘托，色彩与笔墨的配合等，达到画面色彩的统一协调，因而也就具有了相当的装饰性。古人认为.绘画上的色彩在于“浓淡明暗之间”，是“不在取色，而在取气”，也就是说中国画中色彩的配置是强调物体在空间的色彩的明度差别及相互联系，从而形成浓淡明暗，取得协调丰富的色调（“气”即为色调），达到极有感染力的效果。所以清代浑寿平谓：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至著色，如入炉笼，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃”，这足以说明中国画设色是非常重要的。

工笔花鸟画的创作方法是在感受客观世界的基础上，以客观对象为依据，根据画家理解，经过提炼、概括、创造出既来源于生活，又与生活不完全一样的“似与不似之间”的艺术形象，因而具有抒情性与写意性，工笔画花鸟画的线是这样概括出来的，形象是这样塑造出来的，色彩也是这样处理的。按照作品的内容和画家的设想，或追求金碧辉煌的富丽感，或追求质朴淡雅的抒情意味，或创造深沉幽远的意境，或表现明快、清亮的境界，等等。在表现它们时，有的采用较为单纯的色彩关系，也有的采用复杂的色彩关系，但都是平面表现，运用层层渲染的手法，使物体产生凹凸感，不要求物体有三度空间，不要求画面中有关的影响，更不要求有环境色的作用。工笔花鸟画色彩的平面性，使每块颜色都显得单纯而明确，色块的大小和色相都要求有对比、有协调、有区别、有呼应，从而产生一定的节奏和韵律。在工笔花鸟画中，往往多运用鲜明妍丽的矿物质颜料，而用透明的植物色相铺垫或罩笼，使之更为明艳，于浑厚华润中显神韵，强烈而和谐，且富装饰效果。而工笔重彩花鸟画具有更强的表现力，为了达到理想的画面效果，通过画家灵活地运用重彩、淡彩、勾填、描金、沥粉堆金或打底烘托等方法，使画面既具有生动的真实性，又具有强烈的装饰性。