景德镇釉上瓷画杂谈

张琦瑄

（御翰轩 景德镇市 333000）

景德镇釉上瓷画杂谈

张琦瑄

（御翰轩 景德镇市 333000）

每一项艺术都有自身的发展过程和规律，景德镇陶瓷由来已久，形成了独特的传承方法和美学要求，我们谈论釉上瓷画的创作，不仅要说继承和发扬传统，也要说创新和变化。

景德镇水土宜陶，产瓷历史悠久，冶陶历史往上可以追溯到新石器时代晚期，现景德镇境内曾出土战国时期表现农耕文明的印纹陶片。这里创造了无数精品陶瓷，蜚声海内外，自宋代以来，景德镇是中国制瓷业的中心、外销瓷的重要产地、世界制瓷冶陶人的圣地。作为中华民族传统文化的重要组成部分，陶瓷以美术技巧制成各种实用与欣赏价值相结合的工艺品，它既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。陶瓷大多是劳动人民直接创造的，因人们的实际生活要求而产生的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。

一件陶瓷的诞生，要历经炼泥、成型、彩绘、烧制等复杂又精密的过程，“工计一坯工力，过手七十二，方可成器”，可见自古以来，制瓷就是繁杂而精益求精的事情。陶瓷不仅是火与土的艺术，一件陶瓷器物同时承载着金、木、水、火、土等中国传统元素，讲究天时、地利、人和，自然天成、器以载道。简单来说，也就是在“成器”的过程中，有些事情可以预想，有些事情则全靠天命。即使在技术日渐发展的今天，没有经过窑火的考验，就不敢说作品已经成功，这种神秘感也正是陶瓷的魅力所在。

陶瓷美术发展到今天，已经不完全是传统意义上的陶瓷，烙印上了时代的鲜明特色，实现了传统的现代性转化。传统的技艺转化为一种当代的视觉样式，其当代性一方面表现在对传统的创造性转化上；另一方面表现在对现实生活中当代精神的呈现上，从这些角度来说，当代陶瓷美术是一门蕴含观念和思想的艺术，是一门时尚的艺术。既要尊重传统手艺又不能完全跟着传统走，同时要吸收时尚元素，而不能受时尚的裹挟，不能完全跟时尚走。比如说笔者的釉上瓷画，既吸收了传统工艺来筑基，又融合了对现代艺术，当代艺术，当代西方表现性、抽象性、象征性、观念性、装饰性的不同领悟和理解，画出来的作品会与传统图式图样有一些不同，特别是光影明暗、色彩浓淡两方面，但是从精神内涵上看，借景抒情、寓情于景的意义是一脉相承的。

再深入一点探索，就要说陶瓷语言、陶瓷工艺的特殊性质了。一般纯艺术多重视精神性，很少注意物质性，但是在景德镇，我们对物质性方面的挖掘一向非常好、非常深入，充分体现了中国传统文化里巧夺天工的道理。在陶瓷美术创作中，由于材料的问题，会有很多限制，但是同时它也会给人很多自由，符合“道法自然、天人合一”的精神传统。也只有走进到物性的、天性的、工艺性的天地里，和自然合为一体，这个自由才是真正的自由。在景德镇，不难看出材料的跨界结合，已然突破了物质性的限制，从审美、精神的观念上也都打破了原有的界线。

从工艺美术和陶瓷行业来看，传承和创新从来都是景德镇陶瓷的灵魂。五代宋朝，景德镇二元配方的创新，改变了整个陶瓷的局面；元青花在景德镇的诞生和繁荣，带来整个陶瓷绘画和制造领域的改变，成为中国瓷业生产的主流，上服务于皇室权贵、下普及于民间江湖、外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量都可圈可点；古彩、珐琅彩、粉彩、新彩的逐渐演变，每一个都时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰。这种由技术支撑出来的美术特例，是景德镇陶瓷最大的特点，最强大的基石。

今天我们谈中国文化，总是感叹传统的缺失、文化的断层和经典的消逝，但是在景德镇陶瓷美术中，反而一直保持着传统、保存着文化、保留着经典，景德镇现存世界上最完整的手工制瓷体系，注重材料、工艺和美学的开拓与创新，分工的精细化、工序的完整性、产业的活跃度，景德镇瓷画中的传承与创新，任重而道远。

Talk about Jingdezhen porcelain glaze painting