浅谈对美学和实践美学的认识

2015-02-12罗文君

陶瓷研究 2015年12期

关键词：哲学美学美的

罗文君

（江西省工艺美术馆南昌市 333046）

浅谈对美学和实践美学的认识

罗文君

（江西省工艺美术馆南昌市 333046）

美学，实践美学，艺术

从学校走到社会工作，一直没有脱离工艺美术的专业。对于学习和从事艺术行业的我们来说，一直都处在努力培养善于发现美得眼睛的阶段，因为美与艺术之间，有着很深的关联。在哲学中有一个研究艺术的分支——美学。什么是美学？笔者的认识和理解是：这是一门非常深奥而又纯粹的学问——是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

一、审美与美学

爱美是人的天性，并且人人都有爱美的能力，正如我们爱欣赏潮起潮落、云卷云舒、花开花谢一样……这是一种本能。然而，并不是每个人都有研究美的能力和天才。比如说，许多人都会想当然的觉得艺术品应该就是美的，甚至艺术的目标就是美，这也是笔者在工作中欣赏一件艺术品最初的起源，但是我们会不会更深一步的去想“我们为什么会这么想，我们所想的又对不对”这样的问题呢？这样的问题就属于美学范畴了。也就是说：审美和美学根本就是两回事，审美本质上是人类的社会生活现象，而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。

二、“美学”的来源

“美学”这个词的来源是“aesthesis”，这是一个希腊语，在这里特别提出古希腊，无疑表现出了笔者对古希腊文明的敬意，实在是因为他们在多个不同领域中都能做到出类拔萃，不愧是古典西方文明之一，如他们提出“对感观的感受”——“美学”最初的意义。亚历山大·戈特利布·鲍姆嘉通被称为“美学之父”，是一位德国的哲学家、美学家，他在1735年答辩论文《关于诗的哲学默想录》一书中将美学和哲学学科相联系，提出了美学是一门独特的哲学学科，并于同年出版的《美学》一书中第一次正式使用了“Aesthetic”这个词，然后这本书的出版就标志着美学作为一门独立学科的产生。

“古典”一次一直都暗含着审美偏见，任何被冠以“古典”的都被认为最高品质标准。在19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”的学说，这无疑让“美学”有了一个更好的定义。

在现代哲学中，美学定义是认识艺术、科学、设计，以及哲学中认知感觉的理论和哲学。“美学”得到了细致而广泛地定义。也就是说，一件事物，它的美学价值再是简单的“丑”或者是“美”，而应该是认识这件事物的类型以及本质。

美学是从人对现实的审美关系出发，主要的研究对象是艺术，研究艺术的美与丑，崇高与低俗等，是考察艺术与之性质。这里的性质主要是指美的性质，以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。研究主要在审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学，如，看和听在人们心中激起的情感。美学是哲学的一个分支，研究虽然是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美的本质、审美意识同审美对象的关系等是美学最基本的问题。

三、美学的涉及范围与现状

上文提到亚历山大·戈特利布·鲍姆嘉通提出美学是一门独特的哲学学科，可见美学在一开始是从属在哲学学科内，后来才独立于哲学学科，被分离出来的。但是在学术研究的方向上说，美学其实包含的学科很杂，它从哲学分离自然就涉及到了哲学；然后艺术离不开美，对美的研究自然离不开艺术，于是它和艺术本身有着密切的联系；艺术的创造又离不开人类，对美的研究也离不开人类，人类学自然处在美学的涉及范围内；有人类活动的地方就包含了人类的心理学，心理学在美学的研究里也必不可少等等。美学如此复杂的交叉了多种学术门类，那么研究美学必定需要深厚的学术修养，尤其是对最初母体——哲学，要求功底深厚。

现如今，我们走到书店，如果是要找关于美学的书籍，那还真的是轻轻松松就能找到各种美学类别。有关于服饰方面的美学，也有关于音乐方面的美学，还有关于建筑方面的美学，甚至教学、文化、体育等都有美学。这还只是大的分类，它们又细分了很多更具体的小门类，比方说体育门类的美学还分为排球美学、篮球美学、羽毛球美学等等，文章著作很多，多的让人望洋兴叹，好像什么都能和美学扯上关系，什么事物后面加上“美学”两个字都可以一样。可是我们细细去翻这些书，不难发现，很多书中除了出现一些美学上的专业术语和部分概念以外，很难看到哲学上的东西，甚至对哲学一无所知，谈论的多为社会生活现象和体会，谈不上什么深度，只是借了“美学”两个字而已，让人不禁感慨快餐社会在一些方面降低了质量。

四、对实践美学的认识

这里笔者特别提出一下实践美学，原因无他，是因为既然提出了美学在快餐社会实在是有些鱼龙混杂的味道，那么自然要例句出真的衬得上“美学”一词的美学。实践美学，是笔者认为具有科学品格的美学。为什么这么说？在本文附带谈一下笔者对实践美学的认识。

我们知道马克思是伟大的哲学家，他在1844年4-8月间在流亡巴黎时写了一些手稿，后人整理称之为《巴黎手稿》，这也是马克思思想最重要的成果中的其中之一，因为它诞生于在马克思一生思想视角转变最复杂的时期，是马克思唯物主义历史观的形成和科学世界观的萌芽。正如邓晓芒、易中天在《黄与蓝的交响》中写道：“许多人已经意识到马克思主义实践论是当代中国美学的出路，但对实践的理解却仍然受到传统的机械唯物主义观点的束缚。它通常被像费尔巴哈那样理解为一种纯粹物质的谋利活动、谋生活动，因而也像费尔巴哈那样被一道鸿沟与人道主义原则隔离开来：人道主义是心，实践是物，心与物不相谋。……这是我国当前美学界走向深入的最大障碍。”“实践美学”最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想。当然实践美学并不是毫无缺憾，但与国内其它美学派别相比，“实践美学”最具有理论阐释功能。因此笔者个人认为，美学学者不必去批评它，急着超越它、否定它，完全可以实践建立自己的美学体系。因为“实践美学”不仅是给审美实践以指导的社会科学美学，更接近于建立在实践哲学基础上的人文思辨美学，难以去证真变伪。

当然，对于思辨的实践美学来说，这并不是缺陷，或许正是其纯正学术品格的体现。譬如说视觉对称美如果用思辨的语言解释为“自然向人生成”，远比“源自人双眼的结构”显然深奥的多。

在工艺美术繁荣的江西，笔者认为陶瓷可谓实践美学重要的载体，从古至今、无论东方西方，关于陶瓷和美学的讨论从未停止。一说到绘画和艺术，笔者就会想到人的精神或意识层面的形态，它表现人的一种思维想象和追求，是自由而随心的。无论是为“绘画”冠上“陶瓷”之名，还是在“艺术”前缀“陶瓷”，说的无非是表现媒介、载体和方式的特殊性。笔者相信，陶瓷在时间的维度上联系着远古和现在，在空间的维度上沟通着不同的民族，它是一种特殊的“世界语”。陶瓷作为集实用和艺术于一体的特殊物品，作为审美对象，它以独特方式提供了人的历史发展过程的特殊信息。这些信息，包括了材料、工艺、技术等等物质生产方面的信息，也蕴含着人的精神、文化方面的信息，体现着人的本质力量的对象化，有着审美情趣、时代风尚在其中的融铸。所以说，陶瓷材料在绘画和艺术中的角色，永远包含未知和可能性。