君子不器 · 大匠情怀——小记孙伯春的紫砂艺术

汪寅仙 蔡力武

江苏宜兴 宜兴 214221

张志安先生是一座丰碑，是中国文人画二十世纪最后也是最好的大家之一；先生诗、文、书、画皆能，国内艺坛大家公认志安先生的诗、文水准在白石老人之上。相比他的同乡前辈，先生还是大教育家；是中国首屈一指的陶瓷专业院校——景德镇陶瓷学院的创始人之一；在当时和现在，景德镇陶瓷学院都是国内和世界范围之内培养陶瓷艺术人才和研究陶瓷艺术最顶尖的学院之一。上世纪60年代，先生被邀请到陶都宜兴，创建了江苏宜兴轻工业学校美术系。先生跨中国书画、陶、瓷、三界，半个多世纪培育英才遍及天下。在陶、瓷两界，先生是公认的泰斗级人物。当代两界殿堂级人物秦锡麟、戴荣华、徐安碧、邱云林、蒋新安、孙伯春等均出自先生门下。

孙伯春是文革结束后恢复高考后的第二届学生，也就是著名的78届；这届学生有着丰富的生活阅历，如饥似渴的学习热情，有着展翅天宇、穷极海内的壮志雄心。都想把失去的青春补回来，而张志安先生把这群好学上进的青年当成了他的孩子，如母鸡哺雏般悉心辅导；带着孙伯春他们踏遍春山，寻幽探胜，让学生们用心灵去感受祖国的壮丽山河；用画笔去绘出如诗如画的美景。张志安先生还动用自己的人脉关系，在国内外遍请名师巨匠来宜兴，把设计、书画各方面的技能教给孙伯春他们。4年的头悬梁、锥刺股，带着满腔的理想，一身的技艺，这帮青年开始飞扬青春，激浪世界。

孙伯春自幼在陶都长大。对家乡的缸坛罐壶有着天生的亲近感。其中精美绝伦的紫砂壶更让他痴迷陶醉。由此，他选择了紫砂艺术做为他奋斗终身的抱负和理想。每天写书法、画画是孙伯春最重要的二件事；这是追随张志安先生几十年不落的必修课，而设计制作紫砂壶是第三件事。孙伯春能在教学、书、画、设计制作紫砂壶上都获得如此成就，这是最重要的秘诀。紫砂壶在海内外及历史上均有着无与伦比的地位，相对于古代很多名震天下陶瓷的没落，紫砂器的传承越发神奇。究其原因，人们会发现，这与每个时代的文人墨客参与是分不开的。小小的紫砂壶，承载着春秋历史，家国情怀。体现着古代文人士大夫的人格精神，现代学者、教授的情趣节操。正是由于苏东坡、陈曼生等文人士大夫的介入才使紫砂壶与中国文学、艺术和人文精神结合得如此深刻，形成了紫砂壶的独特魅力。中国艺术史，无疑是一部线的造型艺术史，书法绘画的顶级成就是线。紫砂壶的各种造型，就体现了曲线、弧线、直线的神韵。流畅的线条，简练的造型，气韵流畅，飘逸中内含风骨，硬朗中略带温润，儒雅风韵，人文气质尽现。

孙伯春在每日锤炼书法、绘画之时，时时揣摩紫砂壶线与造型、功能、美观的内在联系，他设计制作的各件作品无不体现着功能性和审美性的统一，在抽象中尽得大千世界之具、之美。文人艺术家钟情随意赋形之法。而在紫砂壶的创作中，孙伯春是以书画家的意在笔先，运帷在胸的方法捏造茶壶的。因此他的壶大气、浑朴、绝无时下流行的工匠气、呆气。 孙伯春有着高超的造型艺术，他也经常捏制动物、人物于壶上，无不栩栩如生，天然风致，成为孙氏壶器的名作和收藏界的最爱。

孙伯春身体魁伟，音宏亮，满脸络腮胡，似大侠猛士，中亚豪客；而事实上伯春表里如一，性格爽利，心性善良。因此书画、陶瓷、三教九流朋友遍及天下。这些国内外名家无不对伯春的人品、壶艺推崇备至。而在与这些各界朋友的交往交流中，伯春也广吸各门各派技艺，丰富自己的创作理念和技法心得；这样不断有新品力作问世，受到了艺术界的瞩目，成为了学院派制壶艺术的杰出代表，深得民间正统制壶流派的推崇，成为了陶都紫砂界公认的名师、名家。 在成绩和荣誉面前，伯春看得很开，对作品依旧一丝不苟，深思熟虑后方才制作，有时一把身筒放在套缸中一放一月有余。伯春说：“灵感不来绝对不会应景乱做的。在这方面，顾景舟、汪寅仙大师永远是我的榜样，作品是传世的，要给后人评价的。”

伯春的书法，有着苏东坡的豪放，郑板桥的潇洒；伯春的绘画，墨彩飞扬，有着志安师的神韵风采。多方面技艺的浸润，使得伯春的壶艺有着磊磊君子之风，赳赳大夫之气。千年风云，春秋天下。传世的器物，一定是有格调、有境界、有故事。伯春的紫砂雕塑、紫砂茶壶，有内涵、有精神、有传承。大彬、曼生、伯春、一代代紫砂人通过自身不断地努力，使宜兴紫砂成为文玩，像青铜器，明清家具一样进入历史，留下传奇……

伯春的探索，永远在路上。