《年喜壶》,引领紫苑瑰丽

杨立平

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶艺术是时代的产物，历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上，吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，设计出了多种多样的紫砂茗壶造型，并加以发展，从而形成了紫砂壶上独特的民族风格以及艺术特色。一壶一世界，紫砂壶里的世界气象万千，紫砂艺术的沿袭和传承都是在紫砂人的手中逐渐成长的，紫砂艺术也沿着它前行的道路而不断扩展，厚积薄发在紫砂壶艺的大道上开辟出新的天地。

历代巨匠和文人，对紫砂壶型进行了深入的研究和开发。珠圆玉润的紫砂壶，要具备精、气、神，首先整个壶造型，比例要得当，制作要精良，嘴把粗或细，既要符合协调和谐的美学法则，又要符合使用要求，壶把太粗胀手，太细则拿捏不住，欠稳当。创作紫砂壶，看似简单，然而博大精深，所谓光货最见功底，就是说，最简单的壶的基本元素永远不变，难的是在不变中求新求变，传统的造型理念，不是照搬沿袭，而是在传统经典的基础上，创作出新的造型、新的壶式。

宜兴紫砂是我国传统工艺美术中独具特色，独树一帜的。具体表现在材质、造型艺术、工艺技法、设计创意及传统文化的结合上。有许多从事陶艺创作的设计人员聚集宜兴，试图将现代陶艺的创作理念运用到紫砂陶艺创作上，用主观的个性情感的介入，在传统的紫砂陶艺上产生“新的精神”、“新的面貌”。现代陶艺的创作理念中的表现自我，自由创作，它遵循的艺术创造法则是激情与艺术感受，在自由、自在、自然、自怡的创作空间中发挥作者的才能。运用到紫砂陶艺的创作中，则材料、工艺技法的运用，必须是紫砂陶艺技术规范的运用。紫砂材料的特殊性，成型工艺的特殊性，使创作者必须掌握泥性和工艺技艺。一批又一批现代陶艺的探索者，包括艺人、研究者、各种艺术门类的参与者，无不是在现代意识情感的自我注入下，自发的情感驱动下，以相对自由的表达方式和表现形式，达到“锦上添花”。紫砂工艺的严谨性、规范性、可操作性，使创作者达到所设计创作的目标，即作者真实精神的表露，其精神真实的强度往往冲破了传统形式的制度，超越了风格的局限，实践其创造本身的价值意义。

《年喜壶》形制规整，饱满挺括，骨肉亭匀，端庄大气，古朴典雅，线条简约流畅，体现出一种质朴美和艺术美，壶体的造型设计上的对比调和是通过壶的局部异同来表现的，壶嘴修长，圈底端正稳重，壶盖隆起，嵌于壶口，壶钮桥形曲线流畅，意蕴深远，古韵十足，雅致古朴，自然而然地将一种年喜的气韵勾带出来，特别隽永耐看。紫砂泥从矿料到成品，还需经过泥料加工、生坯制作、入窑烧制三个环节。烧制效果好坏，既决定于矿料品质，更与具体泥性有关。《年喜壶》精选紫泥，经过1170℃左右的高温烧制后，泡茶不失原味，色香味皆蕴。紫砂器使用越久，越发光润，气韵温雅。

艺术是文明的产物，亦是文明的载体，用悠久的紫砂艺术呈现“鼎盛时代”，可谓完美呼应，笔者抓住了两者特点，将个人创意作为制高点融入其中，以映射鼎盛文明的痕迹。好壶的魅力通常在于其升华的思想内涵，此壶便是如此，它早已烙印在人们心灵最深处。宜兴紫砂壶的形制，历经千年发展，形态万状、变化丰富，是历代艺人师法造化所得，是汲取姐妹艺术的特点，经长期的艰苦的辛劳而创造。艺术讲究的是感觉，一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人感觉，作壶的讲“等样”、“等势”，就是造型学讲的“均衡”。讲高深的理论，很可能越讲越不清，俗话说“只可意会，不可言传”。艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，“心有灵犀一点通”。

[1] 陈文平：《中国古陶瓷鉴赏》，上海科学普及出版社 1991年第1版