高校钢琴教学中学生心理调控能力的培养

陈东

摘要：钢琴演奏是一门二度创作的艺术，在创作过程中，演奏者心理因素会对整个演奏质量产生重要的影响。然而长期以来，在高校钢琴教学中，多数教师都将演奏技能视为了教学的重点，心理调控方面却一直没有得到充分的重视。鉴于此，本文结合教学实际，对此进行了具体的分析。

关键词：钢琴演奏  心理调控  研究分析

一、钢琴演奏中心理调控能力的不足

在当下的钢琴教学中，很多学生在课下的琴房中，都能较为熟练地演奏，但是一到了公开场合，就会出现紧张、胆怯等心理问题，从本质上来说，就是心理调控能力不足的表现。其主要是由以下两方面的原因造成的。首先是主观因素。主观因素主要是指演奏者的演奏技能。包含演奏基本功、识谱、背谱等多个方面。比如演奏基本功，很多演奏者都认为自己的基本功已经足够扎实，能够在任何场合、环境下熟练的发挥。而之所以还会出现紧张，则仍然是基本功不扎实的表现。举一个极端的例子，一个人再紧张，也不会把自己的名字和性别搞错，所以真正扎实的基本功，是不受任何外界因素干扰的，能够在任何情况下予以从容自如的发挥和运用。又比如识谱。很多演奏者在练习过程中，一味的追求速度，一心只想把曲子演奏熟练，而忽视了很多谱面上的细节。而到了公开演奏时，想要表现出这些细节时，则因为没有进行过训练而心有余力不足。所以演奏者个人的态度、素质和能力，正是导致心理调控能力不足的主观原因所在。

其次是客观因素。除了主观因素之外，一些难以为演奏者自身所左右的客观因素，也起着重要的影响。如舞台实践的频率、演奏的具体环境等。比如舞台实践频率方面。舞台表演的经验越充足，出现心理问题的概率就越小。但是在当下的教学实际中，学生的舞台表演机会少之又少，仅在一年两次考试中能够登台演奏，这就使学生对舞台环境十分陌生，增大了出现心理问题的机率。又比如在演出环境方面。舞台演奏是一种公开的表演活动，钢琴的变化、台下观众的行为等，都有可能导致演奏者的精力不集中。而当出现这种状况时，又因为缺少相关的处理经验，所以导致了失误的产生。

二、高校钢琴教学中学生心理调控能力的培养

（一）培养扎实的演奏基本功

前文中提到，之所以会出现很多心理问题，从根本上来说就基本功不扎实的问题。或者说，公开演奏正是检验一个演奏者基本功是否扎实的唯一标准。所以教师在教学中，首先引导学生认识到其中的重要性，然后多种方式和方法并用，将基本功训练贯穿于教学的始终，使学生的基本演奏技能始终处于一个稳中有升的状态中。比如可以定期进行对基本功的考核，并制定相应的奖惩标准。也可以将基本功列为钢琴考核中的重要内容，并占有一定的比例，以此来引起学生的充分重视等。这种对基本功的夯实，除了能够使演奏得到直接的保障之外，更重要的在于，能够让学生逐渐建立起一种自信，相信自己的演奏技术没有问题，不但能够从容的驾驭作品，而且还能灵活有效的处理一些突发问题。这种从技术到心理的双提高，正是夯实演奏基本功的意义所在。

（二）提供更多的舞台表演机会

自上个世纪初末的高校扩招后，音乐专业的学生数量一直居高不下，这种数量上的庞大，也给教学带来了一定的影响。比如在舞台实践方面，很多学生在一个学年中，只有在寒暑假的两次考试中才能够登台演奏。这显然是不符合实际要求的，于是学生在演奏过程中出现各种心理问题，也就不足为奇了。所以多给学生以舞台演奏的机会，正是提升他们心理调控能力的直接渠道。具体而言，作为学校来说，要认识到提升学生实践能力的意义，积极完善各种实践设施、建立实践基地等，使舞台实践尽可能的常态化。作为教师来说，一方面要和学校形成积极的配合，比如积极参加学校组织的各种文艺活动，尽可能的为学生争取到上台表演的机会等;另一方面则是要在教学中带领学生进行实践。比如每一个钢琴教师都会带多个学生，所以完全可以定期举办一些演奏会，每一个学生都要登台演出，并接受教师和其它学生的评价。作为学生来说，也应该真正认识到提升舞台实践能力对自身发展的重要意义，除了和学校、教师形成良好的配合之外，也要积极主动的进行自我实践，在实践中发现和解决问题。所以说，多给学生提供舞台实践的机会，让他们在实践中完善和成长，正是有效避免心理问题出现的重要途径。

（三）进行心理知识的学习

长期以来，高校钢琴教学中，都将对学生钢琴技能的培养视为了教学的重点所在，这无疑是一种片面的认识，没有认识到钢琴学习的本质目标。为什么要学习钢琴演奏技能？是为了让学生能够更好的演奏钢琴。而良好的演奏发挥，绝不是仅仅是靠技能的熟练就能获得的，心理就是另一个十分关键的因素。所以从这个角度来说，凡是有利于学生演奏质量提升的，都应该体现在钢琴教学中。所以引入相关的心理学知识，开设心理学课程也已经是刻不容缓。具体来说，通过对心理知识的学习，能够让学生从本质上了解心理因素在整个钢琴演奏中的重要作用，以及心理因素是怎样发挥能动作用，运用不当又会产生怎样的后果等。通过这方面知识的学习，能够让学生真正做到知其然并知其所以然，既能够有效避免一些问题的出现，同时也能够根据自身情况更好的予以把握和运用。

（四）培养学生的自信心

自信是成功的开端。很多学生之所以在演奏实践中出现心理问题，一个重要的原因就是缺乏自信，在演奏中患得患失，从而影响到了正常的发挥。所以帮助学生形成一个自信的心态，乃是提升学生心理调控能力的关键。首先是帮助学生获得更多的成功体验。成功的体验是自信心的一个重要来源，成功的经历越多，对自己就越肯定，自信心也就越强烈。所以在教学中，教师要帮助学生不断获得成功的体验。比如在教学中经常鼓励和肯定学生，让他们感受到自身的进步。也可以适当提升一下曲目的难度，让学生通过付出一定的努力后才能有所收获等。其次是让学生学会自我鼓励。除了他人的肯定之外，自我肯定和鼓励，也是自信心形成的一个重要方面。在做好充分的准备之后，要肯定自己的能力。比如在登台之前对自己说：“你是最棒的”，“你一定能够圆满的完成演出”等自我暗示和鼓励的话语，只有具备了自信，才能让自己的心安静和沉稳下来，所演奏出的声音才是高质量的。

（五）提升舞台演奏的应变能力

台上一分钟，台下十年功。一语道出了舞台表演的难度。很多表演者都在台下付出了巨大的艰辛，但是仍有可能对一些突发状况而措手不及，这时候演奏者的应变能力就显得十分重要。对此，一方面要对尽可能的增加自己对舞台的熟悉程度，在条件允许的情况下，多走台、多预演、多观摩，这将使自己的紧张情绪得到很大幅度的缓解。另一方面，也要根据作品的实际情况，制定出一些预案。比如如果弹错了音该如何处理，客观环境出现了变化如何处理等。而且关键在于，要树立起一个正确的心态。失误的出现是在所难免的，当出现失误后，正确的处理方式是将失误的影响降至最小化，而不是出现消极心理，甚至是破罐子破摔，要沉着冷静地掩饰小失误，尽量将失误降到最低，并能以饱满的热情不受影响地继续下面的演奏，听众们同样会被演奏者的沉稳吸引而忽略这样的小瑕疵。

三、结语

综上所述，钢琴演奏是一门综合性的艺术，对于演奏者技能、心理、素养等多个方面都有着较高的要求，所以在高校钢琴教学中，不能仅关注对学生技能方面的培养，而是要采用多种方式方法，切实提升学生的心理素质，使学生能够根据实际情况的需要，灵活的进行心理调控，从而为获得高质量的演奏打下一个坚实的基础。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的教师以启示和借鉴。

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