关于中国笛箫与中国传统文化的关系

张可人

摘要：自古以来，音质与旋律均是笛箫审美的关键性因素。通过笛箫发出柔美清脆的自然之声，蕴含着中国传统文化的万千气象.本文对中国笛箫与传统文化之间的关系，中国笛箫的传统文化内涵等方面进行了简单探讨和研究。

关键词：中国传统文化  笛箫

在古时，文人骚客以“穿云裂石”之声来形容笛箫的音质。在《同柳子玉游鹤林招隐醉归呈景纯》这首诗当中，作者苏轼以“一声吹裂翠崖岗”来评价清越、和美的笛箫之声。为了加强他人对笛箫声的直观感受，在诗的尾端，他详细作出如下注释：“昔有善笛者，能为穿云裂石之声。”这句注解中所述的“穿云裂石”，一般用来比喻笛箫质美、高雅的音质，深刻诠释了笛箫的音乐内涵，是艺术审美的最高领地。此外，在《国史补》这一作品中，唐代文人李肇亦以“穿云裂石”之说来赞誉笛箫之音。在一清冷月夜，著名笛手李暮泛舟湖上，对月奏笛，其声“廖亮逸发，山石可裂”，由此可见笛箫声的清脆盎然。赵松庭先生在《笛艺春秋》这本著作中，再次论证了笛箫的音质具有“穿云裂石”的显著性特征，其立意新颖、见解独到，总结了多名演奏者的吹奏特点，成为当前艺术领域具有一定影响力的作品。

一、中国笛箫与传统文化之间的关系

唐宋八大家之一的苏轼可以说是历史上最了解笛箫常识的文人，在《赤壁赋》这一文中，他以：“其声鸣呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之鳌妇。”来评价笛箫的音质，优美的诗句与清越的音质相得益彰，可见苏轼对笛箫这种传统民间乐器的评价极高。汉蔡邑曾以这样的诗句来形容低沉的笛箫之声：“类离鸥之孤鸣，起婆妇之哀泣”。蔡邑赋笛，苏轼却将此借来赋箫，由此我们不难看出，苏轼的心中是极为通透明澈的。他认为，汉代的长笛，与箫相比有所不及，因而有此一说。诗仙李白曾言：“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空。”恐怕世上并没有人能说清楚龙吟的声音，我们姑且将其作为一种想象，正如《桐江集》中所言，“空山大泽，鹤泪龙吟为清。”，将龙吟比作清且纯的箫声与笛音。在《随园诗话》这一著作中，袁枚写道：“箫来天霜，琴生海波。”说明在诗人的想象画卷中，箫声与笛音别具一格、清冷隽秀，与青霜类同，与日月同辉。段公路在《北户录》中提到了“箫一名石弦”这一说法，将笛箫之声喻为介于弦乐和金石之间的音质。在我国民间，流传着箫声低如洪钟、音质如笛这一说法，将笛箫的音质概括为几种不同的类型，诸如回肠、荡气、清冷、飘逸等，也因此受到众多文人骚客的喜爱。笛箫韵味之美究竟为何？所谓的韵味，又作音色之解，比之书画略有所长;而韵味，则指气韵。在一首诗歌当中，韵味所代表的是韵律。古人在评判文章、书画时，多含清空、潇洒之言，勾勒出源远悠长的韵味。音乐的韵味难以捉摸，难以用言语对其进行描述，可将其作为音乐表现、特点及风格的总和，正如《溪山琴况》作品中的解释：“味者何？恬是己。味从气出，故恬也。”深层次的剖析这一说法，我们不难看出，所谓的音乐韵味，即意味着音乐的神韵，是体现音乐实质与内在的综合性表现，也是艺术活动中的核心与精髓。

二、中国笛箫的传统文化内涵

笛箫中所含的气韵，一般体现在含蓄、婉转的声音之中，以曲折、迂回的方式将“气外之气，声外之声”的艺术境界体现出来，映射出我国传统文化的精髓。此外，“气韵”还与演奏者的文化心理、表情习惯、语言语调等因素息息相关，一般体现在对生物语言与人类语言的模拟，对人类精神及表情的模拟，以及俏丽、娴雅的抒情性歌唱等方面。翻开刘管乐、冯子存等民间乐器演奏大师的曲集，发现其标题与内容极具民俗风情这一特征，体现出我国传统文化的内在与精神，然而，却有别于戏曲强调的民间音调，以俏皮、嬉闹、挺拔的演奏风格闻名于世。其中花舌、吐舌、历舌、滑舌等演奏技巧交替出现，形成了难以言喻的笛箫艺术韵味之美。笛箫取江南丝竹加工制成，将江南地区抽象化、写意化的抒情手段充分地发挥出来，体现了笛箫的意境美、韵味美等内涵，令其更具“吹情”这一个性化特征。我国现代著名笛箫大师陆春龄先生以华丽的音色、细腻的手法而闻名于世，以抒发歌唱性、情感性;追求韵味美为演奏原则，他的作品极具传统文化的内涵及民间色彩，受到广大笛箫爱好者的追捧与喜爱。而赵松庭先生则追求新奇、恬淡的意境美，将豪爽、舒展的气质作为演奏与创作的明显特征，极具理性内涵与写意特点，个性独特，演奏方式别具一格，且具有民间传统音调的韵味，是我国笛箫领域著名的演奏家。

笛箫的韵味美一般体现在其温润、轻容的姿态;飘逸、自然的旋律;典雅、娴静的音调，以及含蓄、内在的品格，被古代学者誉之为“天籁之声”，虽然并不具有流畅、华丽的技巧，然而，它却独具迷人的气息，远非其他乐器可比。笛箫的指位、舌位、气息与口风令整体演奏韵味极具“抑扬顿挫”之感。譬如说：笛箫的打音和叠音，倘若处理得当，将带给人一种细腻、纤巧之感，别有一番滋味。擞音与颤音的技巧风格也十分别致，带给聆听者一种水的层次感与波动感，令人心情愉悦、耳目一新。应用震舌与泛舌这两种技巧，目的在于表达笛箫之声秀美、空灵之情;历舌、吐舌则体现出演奏人欢快、热烈的情绪;花舌与滑舌则极具华丽、清新之效。通过运用多种演奏手法，将单一的笛箫之声变得虚实相间、层次更迭、顿挫有致、色彩不一，构成了一副颇具趣味、绚丽多姿的美好画卷。笛箫之美可以说是构建在古典音乐美学论及哲学论的基础之上的，起源于“天地与大乐同和”、“大音希声”、“天人相应”、“天人相和”等艺术哲学领域，促使笛箫艺术更为丰富、饱满。

三、结语

中国的笛箫艺术，令人能够融入无限的人文、历史及自然空间，在清越、悠扬或是婉转、低沉的乐章中，感受这幅唯美的画卷带给我们的震撼，或是日月星辰、浩瀚宇宙;或是湖光山色、浩瀚大海;或是秀美山川，平原新绿。细细体会传统文化及民间乐器的内涵与精髓，从而在社会审美和自然审美的有机统一中，进入更深层次的艺术领域。

参考文献：

[1]耿涛.中国竹笛艺术的历史与发展概述（上）[J].乐器，2003，（07）.

[2]耿涛.中国竹笛艺术的历史与发展概述（下）[J].乐器，2003，（08）.

[3]伍国栋.江南丝竹笛箫演奏的“昆曲”“琴乐”传统[J].中国音乐，2008，（02）.

[4]高峰.宋词与箫音[J].湖北大学学报（哲学社会科学版），2007，（02）.