吉林省博物院藏清代官窑瓷鉴赏

高雪

在中国陶瓷发展的历史上，清前期的康、雍、乾三朝是清代乃至整个中国陶瓷史上的高峰期。该时期的瓷器生产，官窑仍以景德镇为中心，在质量和数量上都有了很大提高和增加。吉林省博物院藏清瓷近百余件，造型不同，呈色各异，现选出院藏几件藏品，结合康、雍、乾各时期瓷器的发展特点予以介绍。

1.清康熙款五彩十二月花卉杯

康熙青花五彩十二月花卉杯（见图1-1、图1-2、图1-3），康熙晚期产品，造型精巧，胎体轻薄，胎洁白细致，底足规整。套杯通高4.9厘米，口径6.4厘米，足径2.6厘米。撇口，深腹，圈足，通体施白釉，以五彩为饰，从器里可见外壁花纹。

这套杯子由12只形似仰盅的小杯组成，纹饰纤巧细腻，施彩淡雅，堪称康熙瓷器中的精品。器身绘饰12个月份的代表花卉，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗，有五言或七言诗两句，并落“赏”字印于诗尾。每个杯底内都书“大清康熙年制”六字双行青花楷书款。

十二月花卉杯是根据传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二个月份的月令花卉绘制而成。因每只杯上按一年十二个月中的每月指代一个花神，也有人称之为“花神杯”。

青花五彩是以釉下青花和釉上五彩组成的釉下釉上彩，这种彩绘仅把青花作为五彩纹饰中的一种釉下彩料来表现局部纹饰，而不用来勾勒五彩轮廓线。五彩色泽浅淡、清新艳丽，青花青翠明快。尽管在清代青花五彩不再是彩绘瓷器的主要品种，但在康熙时期仍有不少精美的作品传世，这套青花五彩十二月花卉杯便是其中的突出代表，是康熙时官窑之精品。

2.清康熙款豇豆红太白尊

清康熙款豇豆红太白尊（见图2），高9.0厘米，口径3.4厘米，足径12.3厘米，器底用青花料书写“大清康熙年制”三行六字楷书款。太白尊又称鸡罩尊，在欧美一些国家称其为“文人的半球状水盂”，为清康熙官窑典型器之一。

“豇豆红”之名始见于清末文献，是古玩行业中的叫法，因其釉色类似红老豇豆得名。豇豆红釉质都很匀净细腻，含有粉质。红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点。釉色有上下高低之分：上乘者，名为“大红袍”或“正红”，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无暇。居中者，釉如豇豆皮，含有深浅不一的斑点，甚是柔和悦目。有的器身或口沿露出“缺陷美”的绿斑苔点，今称作“美人醉”或“美人霁”。色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”，虽不如深者美艳，但却有幽雅娇嫩之态。下品者，或色调更浅、或晦暗浑浊，名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身，呈灰黑不匀的“驴干”“马肺”色，与器下部呈黑釉焦泡的一类，则为最次品。著名的康熙款豇豆红釉瓷器在18世纪初开始流行，这些豇豆红釉瓷器造型古朴，是专供皇家、贵族和文人学士们使用的文房用具，如太白尊、洗、印尼盒、菊瓣瓶、柳叶瓶等，所有的器物尺寸都不大。

吉林省博物院藏有几件康熙豇豆红太白尊，其共性如下：

（1）胎质坚硬细密，这也是制作上等瓷器的基础。

（2）从造型来看，小口、短颈、溜肩、垂腹、极矮的圈足、平底是其通常的特征。

（3）器物的高度为8.4～9.9厘米，差别为1.5厘米;口径为3.1～3.4厘米，差别为0.3厘米;足径为12.3～12.5厘米，差别为0.2厘米。

（4）外壁均有线刻的三个团螭纹，团螭纹均为椭圆形，横半径长，竖半径短。

（5）红釉中夹杂着绿色斑点，凡杂有绿斑的红釉发色就不如“大红袍”滋润。红釉的釉层不是很厚，但是仍有轻微的流淌。在太白尊靠近圈足的地方，往往可见到微微凸出器表的积釉圈，积釉圈的边脚极为整齐，绝无流釉现象。这是由于在器物上釉晾干之后，对圈足进行了精准的旋削，在红釉边脚部位轻轻地抠了一刀。这种技法一直到雍正早期还可见到，之后则不见了。因此这旋抠的一刀可作为鉴定康熙太白尊真伪的一个重要特征。另外，非常重要的一点，在红釉釉脚边际有一条极细的白边，这是鉴定真伪太白尊的关键所在。

3.清雍正款青花束莲纹缸

清雍正款青花束莲纹缸（见图3），圆唇口，上腹略鼓，下腹内收，造型十分流畅、秀美。胎质细白，厚薄适中，入手轻重适度。内壁满釉，白中微泛青。外壁口沿饰一周如意云纹，腹壁饰束莲纹。束莲是瓷器上常见的装饰纹样，亦称把莲，早在北宋时已经出现。而这件雍正瓷缸上的把莲纹饰，可以说将束莲这种传统纹饰的优美发挥到了极致。画面上用丝带将莲花、莲叶、莲蓬、芦苇系作一束，莲枝飘逸斜出，莲花盛开，莲叶或仰或覆，双蝶翩飞，俊朗俊气。青花淡雅，大部分采用白描手法，细致入微、纤毫尽现;少部分用青花涂满，错落有序，堪称秀美绝伦。底部书写规整的双圈双行楷书款“大清雍正年制”。透过这件精美的莲花缸，可以看出雍正青花有同明成化青花相类似的淡雅风格，而制作之精细尤胜之。雍正一朝的瓷器，包括青花在内，最突出的特点就是品质极佳，几乎件件都是精品。这件束莲纹缸充分体现了雍正瓷的这一特征。

4.清雍正粉彩三国人物大盘

清雍正粉彩三国人物大盘（见图4），高6厘米，口径36.3厘米，底径21.5厘米，浅腹圈足，器内粉彩绘三国人物。整器纹饰上突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。人物清雅宜人，注重细部描绘，描绘技巧上多采用写实手法，纹饰工整、细腻，层次清晰，运笔自然、流畅。

雍正时期，景德镇御窑厂出于封建统治者的爱好和需求，大量烧制粉彩器，并影响及民窑。官窑至精，民窑风格潇洒。图案纹饰多为人物和花卉。雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面莹润、匀净，多数为纯白。雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高超技艺和非凡的创造力。

5.清乾隆款影青缠枝莲纹高足碗

清乾隆款影青缠枝莲纹高足碗（见图5），高9.4厘米，口径14.1厘米，底径4.2厘米。器形秀美端庄，瓷胎洁白细腻，呈半脱胎状，釉润如玉，通体用竹签或铁针刻画缠枝莲纹，近足处为变体莲纹，如中国画的“铁线描”。凹进去的线条被积釉填平，虽然器表摸起来平整光滑，但隐含在釉底下的纹样却清晰生动，突现了青釉瓷如玉的感染力。碗内底釉下暗刻“大清乾隆年制”六字楷书款。

高足碗，因碗腹之下有高足而得名。五代《三楚新录》记载：“荆南尚使瓷器，其皆高足，而公私竞置用之，谓之高足碗。”实际上五代时并无高足碗，有在碗里心印“高足盌”三字，但足很低。高足碗传为祭祀礼佛之器。乾隆时期品种数量尤为丰富，有釉上红彩、青花、祭红、粉彩、斗彩等品种。这件胎薄釉净质如玉的高足碗，淡雅宜人，是乾隆时期青釉瓷中的精品。

6.清乾隆款黄釉暗花龙纹盘

清乾隆款黄釉暗花龙纹盘（见图6），高5.2厘米，口径22.6厘米，底17厘米。盘敞口、浅腹、圈足，造型规整大方，细洁圆浑。盘内底暗刻黄釉龙纹，盘外壁暗刻缠枝花卉纹。除圈足内施白釉，整器罩一层娇嫩悦目的黄釉，恰似柠檬的色泽，鲜亮可人，釉面娇美匀净。器底有“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。黄色乃富贵之色，在宫廷中为皇帝皇后专用之色彩。瓷器上纯正的黄釉始自明永乐年间，成化、弘治时成熟并盛行后一度中断，清顺治时才恢复。康、雍、乾三朝在沿袭明代黄釉的基础上，勇于创新，把暗刻、划、印、雕、塑等各种装饰工艺用到黄釉器上，丰富了黄釉瓷器的品种，一改单色黄釉瓷以素取胜的面貌，形成黄釉瓷发展史上的又一个高峰。