浅析宋代花鸟画写生方法

李泊谊

浅析宋代花鸟画写生方法

李泊谊

中国花鸟画是中国画中独立的表现形式，是与人物画，山水画三足鼎立的重要画科，也是世界艺术宝库中的一朵奇葩。花鸟画的创作离不开写生，写生是进入创作之前非常重要的一个阶段。宋代花鸟画的繁荣便是将写生运用到了极致，本文通过分析宋代画家的创作风格和绘画手段，讨论中国花鸟画创作过程中写生的方法，既要注重观察，师法自然，赋予作品个性，又要学会取舍，赋予画作艺术形象，让画面更加生动、传神。

宋代；花鸟画；写生；方法

中国民族绘画传统对不同的描绘对象有不同的要求。人物——写神、山水——写意、花鸟——写生。对花鸟画写生的概念应该从两个方面来认识：其一是对花鸟写照，面对实物直接描绘；其二是指写花鸟之生意、生机，是指创作方法和创作精神。翻开中国花鸟画史，不乏出神入化的高手。宋代出现了许多杰出的花鸟画家，重要花鸟画家当属注重写生的赵昌、易元吉。

赵昌他喜欢晨起在朝露之下，面对园中花卉摹写，据说他常常清晨朝露未干时，就在园中仔细观察研究花草形态，并直接调色描绘，自称“写生赵昌”。北宋宣和画卷中曾经描述：若赵（昌）之作，则不特取其形似，至于花传神者也，形容赵昌所画的花果虫鸟,都达到了形神毕肖，生动传神的境界。其画“俱得形似”，自成一家，自号“写生赵昌”。由此看出他是一位追求写实和注重色彩表现的画家。赵昌画作留传至今的有《四喜图》、《粉花图》、《岁朝图轴》和《写生蛱蝶图》。《写生蛱蝶图》是描绘秋草虫蝶的淡彩勾勒工笔画，其下半部画的是秋花秋草，表现秋之静谧，上半部画了三只飞舞的彩蝶，表现秋之灵动。蚱蜢的躯壳画得很坚硬，那只黑眼睛，顺着两条触须的方向盯着前方飞舞的蝴蝶。老辣而又顿挫的勾线，富有浓淡变化的淡彩敷色，使这些秋花秋草不仅具有阴阳背向，而且色泽丰富生动而又淡雅简约。画家用多种颜色层层晕染和干笔勾勒，刻画了蝴蝶那薄如蝉翼的翅膀、绚丽斑斓的花纹和细如发丝的须角。朝向各异的舞姿，又使蝴蝶的飞舞显得自由轻灵。画家妙笔再现的这些秋草秋虫，构成一幅宁静、清新而又绚丽多姿的秋天田园小品。

宋代与赵昌同样注重写生的另一位代表人物就是易元吉。易元吉擅写獐猿，兼工花鸟蜂蝉。据《图画见闻志》记载，易元吉最初专工花果，由于看到赵昌的花鸟画，十分叹服，自感难以逾越，从此立志改画前人未曾涉及的獐猿，并以此驰名。他常到深山丛岭中去观察獐猿的习性，还在自己居舍的后面，挖凿池沼，布置乱石花木、竹丛芦苇，蓄养禽鸟山兽，穴窗观察，以求画笔之妙。易元吉能做到如此潜心研究对象，其师法自然的精神是十分可贵的。

宋代能注重写生又能推陈出新、开创新画风的当属崔白，他善于写生，并以画鹅及败荷凫雁而出名。崔白传世的作品有《寒雀图》、《双喜图》和《竹鸥图》三幅，其中《寒雀图》是风格特点最为鲜明的一幅。《寒雀图》描绘的是在一棵全无生息的枯树上，有几只偎依、憩息、对语、飞戏的寒雀。枯树的描绘以勾、点、皴、擦相结合，笔法十分豪放劲逸，与“黄家”的细线勾填法截然不同。特别是鸟雀的表现达到了极高的境界。画中几只鸟雀是经过精心设计安排的，作者通过鸟雀的眼神、头部的方向以及鸟雀身体的相互重叠，使他们之间形成呼应和联系。还有鸟雀的向背、俯仰、动静、正侧以及与树枝的前后关系都表现得富有变化、自然生动，绝无造作之感，这一切恐怕对景写生是无法达到的，而是画家将鸟雀的各种形态熟记于心的必然结果。崔白注重花鸟画意境的表达和追求，丰富了花鸟画的表现技法和内容，他为当时的花鸟画注入了新的活力。

可见，无论哪位画坛巨匠在大自然的面前，一草一木，一花一鸟，都需要细致观察。如观察花叶的阴阳向背、翻卷转折、边梢的枯黄、局部的虫蚀、花瓣绽放的层次、果实的晶莹饱满、蜻蜓翅膀的轻盈透明、禽鸟羽毛的蓬松、蝴蝶翅膀的斑斓粉质等。观察自然物体中丰富的变化以获得绘画创作的真实感，花鸟画作品无论何种流派，必然是画家们于大自然中于生活中不断练手、练眼、练心提炼出来的精髓。写生的重要性历来从未被忽视，足见在绘画上有成就者皆专心师法自然。

生活是创作之源泉。我们不仅要继承发扬宋人的优良传统，而且更重要的是深入生活中去观察、体验、收集素材。写生是收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力的重要手段。国画花鸟要求用十分准确具体的写实手法来表现对象的形态结构，从而达到以形写神的艺术效果，因此写生对于花鸟画来说更为重要。

那么如何写生呢？

首先，潜心观察。画家创造利用各种条件达到师造化之功，全身心地投入自然之中，而观察之法亦合乎自然。郭若虚在《国画见闻志》就指出写生首先需要深刻观察，认为“画翎毛者必须知晓诸禽的结构名件”，书中的描述甚为细致，足以看出当时画家对此观察的详细程度。院体花鸟画在造型上的确过于讲求刻画入微。但也说明了古人对写生要求的严格。在学习画牡丹时，我也是效仿古人，细致地进行观察，不知倦意地围绕着开花季节的牡丹，观察牡丹的枝、干、花、蕊、蕾、蒂的生长规律和组织结构，以及它们相互依存关系等，通过对牡丹的写生收集了很多创作素材。经过长期深刻观察，对牡丹的结构了然于胸，创作起来深感容易许多，有下笔如有神之感。

其次，学会取舍。“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝”，现实中的一切事物，既丰富多彩，又是繁杂无章的，如果不加以选择，都收入画面，会给人杂乱琐碎和乏味的感觉，过于依赖自然会给人呆板之感。绘画不是拍照片，把物象全部摄取到镜头内无法取舍。画家要进行选择和取舍，既要忠实自然形态的基本规律，又不能完全违反自然的本来面貌，所以在描绘过程中，要用提炼取舍等加工手法，取其物象动人姿态，舍其残缺烦琐，变自然形象为艺术形象。如：我在画竹时，观察出竹子枝干与叶子本身的曲直、刚柔之别，虚实、整碎、大小、方圆、疏密之分，写生时我就要组织这些美的对比因素，使之整碎相衬，大小得宜，刚柔并济，虚实相生，方圆成趣。这样的写生才能充满生趣，自己得到的进步也是毋用置疑的。

最后，注重传神。明代的沈周在《题画》中指出：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者。”又如宋代的曾云巢画草虫。“取虫草笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其前笔之际，不知我为虫草、草虫之为我耶”。这种追求已经进入了写生的更高层次，不仅要描绘物体的形状，而且要传神、达意、抒情。可见古人对写生的重视程度。

总之，宋代花鸟画以其对写生的重视，并以写实的特征，写生的手段，写生的经验在绘画历史的长河中，起着光带轨迹的重要作用，为我们现代人艺术创作提供了启示和借鉴，作为中国花鸟绘画爱好者，汲取古人经验，师法自然，以写生为方法，以创作为目的，不断积累经验，求异立新，努力使中国花鸟画随着时代的发展不断前进。

[1]中央美术学院中国画系编.中国画，1990.

[2] 周积寅.中国画论[M].江苏美术出版社，2007（1）.

[3] 中国美术简史[M].高等教育出版社，1996（9）.

[4] 常日.浅谈素描写生观察方法[J].美术大观，2007（9）.

J222

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李泊谊（1989-），女，汉族，河南省郑州市人，硕士，研究方向：中国传统花鸟画研究。