装饰图形教学中创造性思维的培养研究

□郑皓华　刘古月

装饰图形教学中创造性思维的培养研究

□郑皓华刘古月

装饰图形是一种人类较早用来表现客观世界和思维活动的视觉艺术形式之一，是艺术设计教育的重要基础课，是设计基础训练的必要手段。装饰图形的设计过程经历具象到抽象，从写实到表意，是学生原创能力、想象能力培养的起点。文章通过实际教学案例分析了装饰图形中创造性思维的类型及创造性思维的训练方法。

装饰图形；设计教育；创造性思维

装饰图形设计是中国近代工艺美术教育开始之初就设置的课程，随着社会的发展和变化，传统的图案教学已经很难适应当前的发展需要。因此需要教师在教学过程中不断地改革与创新，扩展创作题材范围，不断培养学生的创新能力、独特的思维方式、独立思考的能力，进而完善学生的逻辑思维，提升学生的审美能力。然而在艺术审美不断进步的历程中，图形文化已经转化成艺术设计的教学方式之一。随着时代的蜕变，装饰与图形关系日益微妙。近期国际院校中有关图形创意的课程已经被部分教学元素淡化，因此利用对实物形态的不同认知，进行教学的创新，在丰富教学方式的同时完善关于装饰图形的教学内容，使专业得到更好地延伸。在部分教学实践中，不同性质的教学方式会运用不同的教学模式，艺术教学也一向如此，部分艺术教学教材中存在文字繁多、图例较少等问题，不能被学生很好地运用，并很有可能对学生产生误导。笔者的图形创意训练是通过对于学生思维发散的方式进行的创意思维训练，从而引导学生对于设计思路的整理和运用，这类训练不同于普通的写生或是临摹，而是通过个人的感知进行实物的分析和理解，运用自我逻辑思维创造出属于自己的主观世界，这是一种运用创意进行自我突破的崭新方式。

创意不应该只是停留于纸上，应该把它融入生活，改变生活视角［1］。好的创意是在认可过后会被延伸和运用的，并在一定程度上给人们提供便捷。在实际设计方案中，装饰图形无处不在，潜移默化地对我们产生影响，从新年卡片到产品包装盒、包装袋，从首饰到服装，从地毯、壁挂、床上用品到生活的空间，举不胜举。装饰图形的社会价值在于令“物”的形象与价值更完满，令生活以更美的面貌示人，令时代特点以更顺达的方式传递。因此装饰图形设计课程的基础，是学生原创能力、想象能力培养的起点，注重装饰图形的创意培养是为了学生在后期设计历程中有更好的平台。

一、创造性思维的特点

创造性思维一直是受推崇的人类智慧要素，虽然看不见摸不到，但却拥有神奇的力量作用于我们的生活。创造力的培养应着眼于创意训练的学习，作为一种与众不同的逻辑思维——创造，在学习中给予它一种新的定位，就是在新鲜事物中不断的求解，是一个运用科学知识推理论证、循序渐进的过程。

创造性思维在装饰图形中的体现是一种三维的、独创的、非寻常的逻辑思维。在整个过程中始终以实物与图形符号相结合，进行感性的展示自身对客观实物的理解。以图形符号为媒介，附加其真正的内涵。在整个创新的过程中不断地以新奇的方式展示，寻求一个特有的角度来重新诠释自我的认知。创造性思维具有独特性、自由性、流畅性等特点。在整个创造过程中需要一种连续的思维方式将所有的信息进行重新的归纳与重组，进行多角度的展示。其中充斥着逆向思维、联想、独创等趣味性过程。可以在过程中不断地进行头脑风暴，认可思维方式——否定思维路线——重新构思思维方式，一系列的多重循环方能确定充满灵性和创意的装饰图形。

二、装饰图形教学中创造性思维的培养实践

笔者在装饰图形教学中运用的是一种综合性的思维模式，在教学过程中，运用理性思维将素材进行分类与规划，提取出具象元素与抽象元素，并运用恰当的符号进行展示。这是一种创造图形语言的过程，也是一种创新的过程。由于这门课程充斥着创新的理念，所以笔者个人认为这是一种独立、发散的思维训练，在教学过程中应避免过于古板的教学方式，让学生在学习过程中充分感知联想与发散思维在创作过程中的力量与价值。创造性思维模式之一的想象和联想是人脑对客观事物的材料进行加工，从而产生新的形象的过程。装饰图形作为客观世界的一种反应形式，不仅仅可以突破时间和空间的束缚，达到“思接千载，神通万里”的意境。在装饰图形教学中，神秘的想象力会让图形符号赋予更多的活力，使任何事物都充满生命力，成就学生的创新思维，进而获得更大的收获。笔者在教学训练中常常以身边的一个事物作为命题，让学生展开联想，将自己的理念与思维元素呈现在纸上，并进行分享。笔者以教学训练的两个命题为例说明如下：

命题一：以“容器”为题。首先从“容器”的定义入手，进行头脑风暴式的联想与分析，进而对所联想到的词汇进行归纳总结。整个过程以学生为主体，教师只是以引导者的身份贯穿其中，跟随着学生的思维方式可以将“容器”的概念定位到更广阔、更深远。通过对定义进行深度解读后，确定某一个与容器相关的思维点，进行重新的梳理，顺着整条思路，发现更多的具有交集的元素与符号，直接、间接、顺向、逆向均可。只要将它们能合理组合在整幅画面中，以最舒服的姿态展示在眼前。

在该命题的创意训练中，部分学生以最直观的花瓶、水杯、坛子等显而易见的容器作为元素符号。另一部分同学以自己的视角作为容器，寓意眼睛能容纳世界万物。甚至有同学将自己在旅途中所观赏到的景象进行整理，美丽而宁静的的景色完全融入对世界充满热情的眼神中。在整个画面中，远望是一双深邃的眼眸，细细欣赏方可看出人眼中的元素完全是美景所拼凑而成。整幅画面中在紧扣主题的同时，运用二位效果与三维画面相穿插的形式完成。画面美感聚集了平面构成的点线面兼具的美感。此作品创作过程中充分利用想象与联想，不但打破了传统的思维方式更是突破时间和空间的束缚，将想象中的所有事物赋予了鲜活的生命力，与此同时也深深的表述了个人的观念与创作灵感。在设计中需要将各种因素融入其中，事物的颜色质感、光影的效果、事物所需要的空间和比例等都要考虑进去。可以说视觉思维的研究也就是对形式和要素的整体感知的操作。

命题二：以动物“猫”为题，进行装饰图形的创意设计。动物类装饰图像设计必须要了解不同动物的结构特性而猫这种动物已经被人类驯化了几千年，虽然它已成为广泛饲养的宠物，但仍未像狗一样完全地被驯服。针对“猫”的联想可能取决于不同人的不同经历。经过调查发现部分学生从猫科动物特点出发想到的词汇为：可爱、任性、高冷；另一部分学生直接考虑到的是与“猫”相关联的女性形象的一系列事物。

部分学生养过宠物猫，非常喜欢它的调皮可爱的一面，于是作品中充满了自己对其的宠爱；部分学生对于猫科动物具有与生俱来的恐惧感，基于个人的情感表达，在画面中体现更多的是一种紧张、粗狂的元素。任何作品的创作初衷都比较纯粹，都是用以简洁的符号进行情感的传递，表达创作者的主观情绪，增加作品的美感，使美感与情绪统一化、完整化。这种思维方式是指大脑在思维过程中呈现出一种扩散的思维模式，他表现为思路宽阔、思绪流畅。在装饰创意过程中，进行一种发散思维的构成方式，从而赋予个人的浓厚情感在其中，将潜藏于内心深处的情感用图形的方式呈现出来，推动创造性思维走向更宽的思维领域。让学生对点、线、面有新的认知的同时，也要为学生讲述线条节奏对画面的影响，让学生感知不同的元素对于画面的影响效果的不同，进而在创作过程中可以让不同的节奏的图形在画面中呈现不同的姿态，成就新的易传达的符号语言。

由以上两个教学案例分析来看，装饰图形的教学训练不是无根之源，其需要创意作为有力的支撑点，成就更多的创意作品。简单的说学会用图形表达生活中的点滴感悟，是图形创作的基础，“一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏。”［2］天才诗人威廉·布莱克这几句诗曾经打动了无数人，文字中流露着一种美好的画面，实质上这种画面来自于深度的审美方式。诚然，教师在教学训练中也要不断地提醒学生提升自我对美感的定义，磨练自己思维能力的同时培养一颗发现美、认知美、创造美的内心。学生在创造性思维培养的过程中需要不断地充实自我，涉及各个学科的专业知识，多思考，勤练习，达到心到手到、心手相随的境界，创造更多有价值的图形符号。设计的思维方法，归根到底是一种创造性思维方法，是一种人类创造新事物的心智活动［3］。因此，在教育实践中，不能照搬历史中的课题，但也不能排斥设计教育发展总结的经验与成果，在继承原有教学宝贵经验的同时，与时俱进地开辟一条新的创意训练的教学途径，促进学生对于装饰图形的新的认知与理解。

三、进一步的思考

如今的图案概念已突破旧的思维模式。早在1947年雷圭元在“教育部定大学用书”《新图案学》中所强调：“图案符号事业，是社会文明发展的新事物之一。”［4］当代的装饰图形受到很多流派的影响，部分流派都自觉地将包豪斯构成的理念和方法应用于绘画和图形设计创作中，进而促进了设计的新发展，在不同的历史阶段里更多的设计师以不同的形式进行了更深的探讨和尝试，丰富了装饰图形的内容和含义。在艺术设计专业课程中装饰图形设计可以说是一种独具特色和文化内涵的图形设计，这类专业性较强的课程如果在教学中过于强调西方构成，在教学中过于片面地引用其图案，那么国内的图形设计就会丧失民族的特有风格，不仅仅是教学课程而且国内的艺术文化也将受到威胁，因而教师在教学实践课程中不单单要强调创意思维的发挥，在为学生讲述不同艺术流派对图形创意影响的同时也要注重传统纹样与装饰图形的相结合。装饰图形设计是一种新生力量与设计符号的结合，蕴含着巨大的生命力，作为当代设计传承者，不仅仅要继续弘扬传统纹样这种设计元素，更需要添加崭新的艺术内涵与艺术修养，创造更加具有感染力的设计符号与作品［5］，让更多的学生在装饰图形课程中受益匪浅。

装饰图形作为设计专业的重要基础课，如今部分学院已经淡化，部分学生甚至没有听说过这类课程，这样的结果与教学模式是息息相关的。时代日益前进，教学方式也应与时俱进，这类课程虽然包含了传统纹样，可教学方式早应突破传统化，这类与创新息息相关的课程应不断地培养学生的实践能力以及逻辑思维方式，培养学生的专业技能，使学生在创作中不断地以静物为元素，就地取材，赋予理念中的生命力，让整幅作品充满诗意和浪漫的气息。莫泊桑曾说过，“才能来源于独创。独创性是思维、意识、能力和判断的一种独特的展示方式”。这充分说明创造性思维在日常生活中的重要地位，同时也是个人能力的很好体现。装饰图形的教学正是充分培养学生的创新意识与创造能力，让学生以图形作为更平实的语言表达内心的情感，以此提升自身的设计能力。人的全部能力主要在于思想，装饰图形的创造性思维是三维的、灵活的、脱离常理的思维过程，它不仅仅基于时间、寓意、图形的基础上，更多的是阐述一种理念与寓意，致使更多的人去深思和感悟。在信息时代日益进步的今天，千姿百态的信息不断地充斥人们的生活，在繁忙的生活环境中已然没有大量阅读文字的时间和习惯，面对这些问题最终要的解决途径就是装饰图形的创意与运用。平时的装饰图形的训练一定不要摒弃，而好的图形创意才会得到广泛的推广和运用，也会彰显优越的效果，直至变成有力的视觉传达符号。

［1］肖英隽.图形创意［M］.北京：清华大学出版社，2013：102.

［2］［英］威廉·布莱克.“天真的预示”［J］.梁宗岱，译.中国校园文学，2005（3）：21.

［3］费飞.图形创意［M］.北京：人民美术出版社，2010：49.

［4］卢世主.从图案到设计——20世纪中国设计艺术史研究［M］.南昌：江西人民出版社，2011：113.

［5］周怡.图案设计［M］.北京：人民美术出版社，2010：77.

责任编辑时红兵

郑皓华（1972-），男，江西上饶人，南昌大学艺术与设计学院副教授，研究方向为平面设计教育；刘古月（1990－），男，河北沧州人，南昌大学艺术与设计学院研究生。

江西省教育科学“十二五”规划课题“高校艺术设计教育的创新能力培养研究——以装饰图形创意训练为例”（编号：12YB118），主持人：郑皓华。

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