电子琴进课堂——中小学音乐教学新探

文 周成

电子琴进课堂
——中小学音乐教学新探

文 周成

中小学音乐教育是学校教育的有机组成部分，是面向全体中小学生普及艺术教育的主要渠道之一，是学校实施美育的重要途径。音乐课程以音乐艺术为载体、以审美教育为核心。通过音乐活动的持续参与，使学生获得感受、体验、实践、创造等音乐技能。其中，“表现、感悟和创造，是人类的一种基本素质和能力”。新课标指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣、提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。

一、通过体验 激发学生学习音乐的兴趣

在音乐课堂上，如果仅仅是教师教，学生跟着唱，会让学生枯燥无味。而当教师用器乐给学生上课的时候，学生的兴趣会陡增。以电子琴为例，它的音乐优美，节奏感强、模仿力强，能用多种音色表现出多种意境，有非常突出的伴奏能力。学生易被它的音色、特点所吸引，对它产生浓厚的兴趣。小学阶段，从6、7岁至11、12岁，相当于童年期或学龄初期。这个阶段的学生，科学证明他们的天生带有热爱和探索音乐的倾向，只是这种自然的倾向由于后天非自然的强化和训练，大多数已陌生。在学生一、二年级时，我们让学生接触电子琴，主要目的是体验，而识谱则可以推迟。就像学生们不是非得先学识字，然后再学说话。同样他们在不能读谱之前，也可以用手指和声音来表现自己的音乐感受。这正像赫佰特·斯庇舍多年前提醒我们的：“在学习符号之前，有一件可以教给学生的重要事情，那就是体验先于知识。”这并不是说识谱不重要，但在这时，我们如果强调识谱，反而是忽视了记谱的原本的、真正的目的。学生们感兴趣的是演奏、是他们自己制造的声音。如果这些被他们不感兴趣的活动所阻碍，他们当然很厌烦。儿童非常渴望去听故事和朗诵歌谣，他们喜欢想象有关的动物或他们自己的故事，或是一些类似的经历。电子琴强大的功能则能帮助他们去解释一个故事、体验这个故事。同时又能给学生提供一个判断其中所涉及的音色、力度、音高、节奏、速度和其他音乐要素的配合。我们可以用这样一些问题开始：什么样的声音像打雷，应用何种音色去表现它？小鸟在树林中怎样唱歌？它的声音应该多响？这样让儿童自己在电子琴上体验的内容在校本教材《儿童电子琴》上有很多。我们教师就要给学生自己表现的机会，帮助学生们去发现、鉴别、描述他们所听到的声音，提供机会去体验音色，并将这形成习惯。如果一个学生能体会到自由表达音乐的意义，即使他面对一个新的、陌生的、复杂的环境，也能在感情、体力、心灵、操作上自由自在。

二、音乐节奏的学习与理解

只有对音乐的要素与特性有所了解，才能有敏锐的音乐审美能力。节奏是音乐中最重要的要素，也是最易被人感知的。儿童在演奏电子琴时，必须能感到他所演奏曲调的节奏，而对节奏的感受必须是他通过身体感受来达到的。就是说那些适合学生的律动，应成为电子琴学习的一部分。比如，笔者运用电子琴对学生进行节奏训练，要求对节奏进行不断地变化，加以发展，并用电子琴演奏。（如： 3/4 6 6 6 ∣6 6 6‖可变化发展为6 66 6∣6 66 6‖；66 66 6│66 66 6‖等）求异求新，并即兴这一活动，使学生思维处于极为活跃状态，由于全员的参与使课堂产生了较好效果。）

节奏感的发展首先要通过身体动作对节奏有所反应。我们教给学生的律动，不是唯美的或社会化的，而是适合学生的年龄和发展水平，能开发他的节奏感，使之能自由表达的。一开始，我们要求学生随节拍快慢走，逐渐加进手和脚的动作，然后是全身的协调动作。我们运用电子琴曲库中的音乐作为律动的伴奏，可以说这些音乐是儿童节奏感发展中最重要因素之一。但对它的选择也应有取舍，应该是节奏清晰，有明确的重音，并且无任何和声，它能帮助学生，而不是去打扰他。一开始，学生在律动时，不会想音乐太多。有时教师要在电子琴上即兴做出各种节奏，同时也要注意观察那些“小脚”的节奏是否跟得上节奏。通过在律动中贯穿节奏的学习，使学生能够有表现力地和乐而动；能说出音乐中的拍子。模唱、模仿熟悉的节奏型，能分辨出熟悉和不熟悉音种的节奏型。

三、音乐创作教学

对于学生来说，即兴创作一个自己的旋律比去学习一组规定的曲调更容易。如果他是自然的开始，更不会感到困难。我们普通教育音乐创作的教学法，不同于一般意义上的音乐实践活动的音乐创作，而是以培养发展学生音乐创造性思维、创造精神和能力的教学方法。如《儿童电子琴》第一册第一课活动与练习1中的《做个游戏》就是要求学生用想象发出有强烈音响效果的声音，如警察追罪犯、下雨，通过打破音乐创作的神秘引起学生音乐创作的好奇心和求知欲，让学生及时从自己的音乐创作中获得欢愉感与成就感。使他对音乐产生浓厚兴趣。

如在欣赏贝多芬《田园》第四乐章《暴风雨》的过程中，探索作曲家创作的奥秘，可以在欣赏之前让学生分组进行创作：首先以组为单位，由学生自己选择音色表现与雷雨有关主题，如：铃鼓沙锤等表示雨，大镲表示闪电，大鼓表示雷，还可以学生自由发挥想象出鸟鸣、蛙叫、流水声音。由学生分组创造表现雷雨的音乐，并分组表演，之后讨论这段音乐主要有哪些表现手段？表达了什么样的心情。然后欣赏贝多芬《田园》暴风雨，分析贝多芬在音乐中使用了哪些表现手法，表达了作者什么心情。还用以上课例探索创造导入学习作品，学生领悟的会更深刻。

在音乐创作过程中，学生是音乐的创作者，也是音乐的表演者、欣赏者，音乐创作中要把三者紧密结合在一起，要由学生自己评价自己，教师不要当裁判员。要善于发现学生音乐创作中的闪光点。创造性音乐教育的目的是为了更好地培养学生全面发展，以及培养为全面发展所必需的各种能力。

四、结束语

音乐教育的最终目的是培养人，而不是以牺牲学生的学习兴趣、创造探索精神乃至人的个性、人格和尊严为代价去实现某个确定的目标。我想我在电子琴教学过程中，不能充当知识的灌输者，而是想方设法去帮助儿童，使他们在学习电子琴的过程中，懂得审美的、知识的、技能的经验。这就是笔者在电子琴整班教学中的一些心得，希望得到专家、同行们的批评指正。

作者信息

周成，本科，一级教师。江苏省苏州工业园区娄葑学校，215021