试论电视包装的工作流程

许云鹏

电视包装是一个新兴的行业，它的出现让电视荧屏异彩纷呈。而随着电视制作水平的不断发展，对电视包装的技术要求越来越高，对从业者的素质要求也提出了更高的要求，不仅要具备一定的美术功底，同时也要熟悉相当多软件的操作使用，并且要具有一定的收集资料、检索总结能力。电视包装人员不仅仅是一个制作人员，还应是集导演、摄像、舞美、道具、灯光才能于一身的“电视全才”。下面仅就电视包装工作中总结出的工作流程进行梳理说明。

1.确定风格样式。在接到电视包装的创作任务后，首先要确认创意方案，与负责人或客户反复沟通、交流，确定片子的基本风格、节奏以及要体现出的元素，并在Photoshop中根据自身能力在可操作范围内画出创意图。同时在三维软件中测试片中主要场景的效果，并分析有可能遇到的技术难点，如技术难度较大，可有针对性地在网上寻找类似的教程，在最短时间内攻克技术难题。在创意图确定后，就进入制作前的准备工作。

2.素材收集。在制作片子之前，可根据片子的风格、内容，提炼出对应的关键词，在网上搜索相应的样片、视频、动态素材、贴图等等。收集完成后，进一步完善创意图里面的细节。

3.定版制作。在片子的风格基本确定后，用illustrator制作出定版LOGO。

4.音乐收集。根据负责人或客户要求的时长去寻找与片子风格相对应的音乐。在寻找音乐的过程中，有可能找到的音乐风格虽然相符，但时间过长或过短，这时可以用audition对音乐进行粗调，使音乐达到规定的时长。

5.三维建模。在cinema4D中搭建场景（说明一下，三维软件有很多cinema 4d maya 3ds max houdini xsi等，但最近两年，C4D在电视包装圈内异常流行，其原因是因为C4D相对于maya max等软件操作异常的简单、高效，而且与AE的结合度非常高。对电视包装来讲，C4D绝对是不可多得的利器），并根据音乐节奏将场景划分为对应的区域，调节场景中物体的动画，建立摄像机，调节摄像机动画。可以在C4D中将各个场景以硬件或草图形式导出，在edius或premiere中根据音乐节奏进一步调整摄像机以及物体的动画，将运动与音乐结合得流畅统一。

6.添加材质灯光。选定一个场景，对该场景的物体添加灯光，并添加材质。该步骤需要制作人员对灯光材质反复调整，渲染出单帧图片，经过比对后，确定最终的材质效果。在配色上，可以利用adobe公司的kuler软件对画面中的颜色进行匹配。

7.渲染单场景。对上一个灯光材质调节完成的场景进行渲染，根据需要添加全局光照、环境吸收、景深、反射、投影等渲染细节。对需要特殊处理的物体添加对象缓存，开启多通道渲染，并保存aec文件。

8.单场景预合成。在AfterEffects中，导入C4D渲染出的文件，进行后期合成。在合成过程中，对画面中出现的一些问题，可返回三维软件中进一步修改，直至满意。

9.三维场景渲染。此时可以在三维软件中的各个场景中添加对应的材质、灯光，并批量渲染。此过程相对较长，渲染过程中机器负担较重，不宜进行其他工作，所以尽量选择在下班后开启渲染。

10.后期合成。三维渲染工作结束后，就可以在AfterEffects中全合成了，有了第一个镜头的合成方式，后面几个镜头的合成就相对容易一些。如果合成的层数较多，工程比较复杂，可以渲染出序列图后，在非编软件中添加音乐，剪辑细调，进行合成输出。

11.色彩校正以及细调。通常情况下，工作用的显示器色彩不是很准，就需要把片子导到监视器上进行查看，颜色是否过曝，以及画面文字是否溢出安全框。

12.交片。由领导或客户审核并提出修改意见，修改后完成最终的片子合成输出。

13.归档总结。对自己制作的片子中的技术难点进行归纳、总结，并且提取出以后可以用得上的模型、素材等资料收藏，对工程文件夹整理、精简，保存源文件。

（作者单位：抚顺广播电视台）