巴洛克时期钢琴的演奏风格

胡贞宇

（南阳理工学院，河南 南阳 473000）

巴洛克时期钢琴的演奏风格

胡贞宇

（南阳理工学院，河南 南阳 473000）

在钢琴的演奏中不同时期的艺术家展现出来的是不同的艺术效果，本文中以巴洛克时期的钢琴作为重点分析，详细地解读了该时期的钢琴演绎风格与艺术家的创作源泉。在钢琴的室内音乐表现中，钢琴的表演风格是覆盖范围极广并且在不同的风格层出多样，钢琴是一项复杂性的表演方式，因此无论在哪个时期都是值得大家关注与学习的。文章中对十七八世纪d钢琴作品及艺术家进行研究与分析，从他们的作品特点与艺术风格出发，让观者学习到应该如何演奏出巴洛克时期的钢琴作品，并在在这个基础上学习如何表达钢琴的风格与学习这一时期的钢琴技法。

巴洛克时期；钢琴；演奏风格

巴洛克时期的音乐艺术在欧洲的文艺历史中占据很大的比重，其中在钢琴艺术中更是诞生了很多优秀的艺术家，当代艺术家着重推荐巴洛克时期钢琴演奏风格，是因为这一时期创作的作品至今仍是现代教学与表演中的演奏重点，更有很多现代艺术家融合这一时期的作品风格到现代艺术中去，创作出很多的超现实的表现主义的钢琴作品，巴洛克艺术时期的钢琴作品主要有以下特征，第一气势辉煌的音乐效果，第二音乐中表达出作者不屈不挠一往无前的音乐情感，第三超高的表演技巧，第四突破与传统的束缚，超越古典的经典，第五情感与现实的冲突。巴洛克艺术风格正是欧洲在创新与革新的重要时期，首先它继承了文艺复兴时期的主要人文思想特征，使得音乐在历史文化中的底蕴呈现出气势宏伟的特点，并且在演奏风格上更是突出快板与活力的特点。巴洛克时期的所创作出的钢琴艺术可谓是音乐艺术中的经典之作，更为现代钢琴音乐启到典范的作用，它集中地体现了巴洛克时期的艺术风格，向世人们展现这一时期音乐创作的独特的艺术魅力。

一、巴洛克风格音乐艺术的形成含义与原因

（一）巴洛克风格的含义

音乐作为一种特殊的视听艺术，它有着属于自身的艺术性与风格规律，因此不同时期的钢琴给人的感受是各不相同的，这取决于在同一时期中的思想与特殊的综合因素所构成的，在钢琴中首先需要记住的作品的原谱子，观者通过谱子上不同的语言可以感受到巴洛克时期中的情感特点。作曲家不会亲自手把手地教给我们曲目应该如何演奏，所以不同的人弹奏曲目就会产生不同的风格。我们要理解音乐，就应该去深入到作曲家的思维中去体验他们内心深处是如何解释作曲的，就是去把握作品的风格，所以要想清楚地把握风格特点是一件相当困难的事情，要注意许多的细节和规则，这些东西需要我们深刻地研究和揣摩。

（二）巴洛克风格音乐艺术的形成原因

风格如何被我们解析、规范和处理以及体现。钢琴的艺术风格展现的是一个时代，或者一个流派及个人的作品在这个时期中所展现的相同或不同的艺术风格。正常对于作品风格的研究首先要了解的是音乐的发展历程及知道相关音乐在不同时期和各个流派以及作者的身世和创作音乐的背景，因为音乐作品是出自不同情形下的人的创作，所以风格特点是不一不样的，作者不同的出身，生活经历，和所承受的社会压力等等都会影响作者创作曲目的风格，所以这就形成了不同的作品，成就了不同的风格。作品一般都会显示出时代性、民族性和阶级性。诞生于巴洛克时期的钢琴作品其具有特殊的艺术特色。巴洛克风格，源于对于古典音乐与古典宗教的反抗，以打破传统音乐的束缚开启音乐中的新的篇章。巴洛克时期的音乐指的是1600～1750年在欧洲流行的主要艺术风格。从蒙特开始到巴赫为终止点。这个时期的音乐特点是旋律优美，跳跃并且连续不断，节奏很鲜明，而且活跃短暂并且律动，作品采用了多种旋律来完成复调的表现。作品开始的时候出现数字低音，情感的跌宕起伏很容易在旋律中体现，可以充分体现音乐的速度以及力度，在调性方面采用了大小调结合的方式如此代替了单一而保守的教会调式。在乐章的演奏中会持续地以一个基本情绪为主，从此使乐章与乐章之间形成了对比。对比是指不一样的对比，比如说音调的高与低等等。

二、巴洛克时期的代表性艺术家

巴赫生于德国爱森纳赫的一个音乐世家。10岁时父母双亡，依靠长兄生活，并学习古钢琴。中学毕业后，他开始了音乐家的生活，在多处宫廷或教堂担任提琴手、管风琴师、钢琴师、乐队与歌队指挥，后任魏玛、奎登等处宫廷乐长。1749年双目失明，1750年7月去世。 巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克时期音乐的重要代表人物。由于他一生的杰出创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样音乐特点：旋律更加器乐化、个性鲜明而精练；旋律常和对位结合，将丰富的和声、调性的转换，融于赋格曲这类复杂的高级的复调形式之中；和声表现得充实而富于变化，常常用半音进行，节奏在音乐中的地位突出，变奏手法也非常多样。 在巴洛克音乐里，能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。音乐特点：音乐的旋律富有歌唱性，具有宽广、悠长、庄严的特点；和声属自然音阶性质，较少转调；合唱音乐更有着宏伟的气魄，具有主调音乐的风格 ；复调音乐对深化戏剧发展，刻画感情深度起到重要作用；在写作中十分注重纵向的和声关系，常用细腻的笔调展示出感人的气质。

三、巴洛克时期钢琴的演奏风格

巴洛克音乐最大的特色就是调性取代调式。自中古以来的教会调式，主要以音符的排列方式来决定曲调的性格，也是横向思考的一种表达。在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大、小调的和声特色，表现乐曲个性。

（一）巴洛克演奏风格中的音色

钢琴演奏中必须要有良好的音色，如此便可以更好地渲染气氛，抒发感情，更加使作品拥有良好的形象。音色是这一时期出现的表现特点之一，巴洛克时期的音乐是严谨的并且典雅清秀，对音色的要求也十分苛刻，要求音色必须晶莹明亮，清澈如同泉水性鲜明的旋律、色彩斑斓的和声、戏剧性的高潮设计、独特高超的配器手法，加之对音乐创作的持久热情，这些因素的综合。所以巴赫的作品不能用现代钢琴来演奏，但是也不能找到与当时时期的那种音色控制来演奏，所以这是一种遗憾。如今音色成为了听众的主要感官，如今听众的主观感受是对音乐整体美的感受，音色美只是一部分。所以对音乐艺术充满追求的则会对音色有更加重要的追求。

（二）巴洛克演奏风格中的旋律

旋律是一部音乐作品的灵魂，旋律是声音经过艺术形式的组织以后形成的具有节奏的和谐韵律，它是乐曲的基础，乐曲是通过它来宣泄感情的。而巴洛克时期的旋律精致富有歌唱性，跳跃并且连续不断，并且运用了多种旋律，复音音乐的复调法，如此使作品更加温婉动听。此时期的作品主要采取的是通奏低音，而通奏低音指的是巴洛克时期的作曲手段，在乐谱上就会对这种通奏低音做出标记，并且对上方和声的数字做出标示以帮助演奏者做低音和和声。这个时期的乐句所拥有的长度是不一样的，拥有着较长的气息，文艺复兴时期的旋律和这个时期的如出一辙，曲调常常富有形象化的进行，而旋律中的和声属性会引起人们的注意。和声具有充实感，而且有变化性，常常伴随着半音进行，转调较少，如此和声具备了以主、属、下属为重心的大小调体系，如此动力和情感色彩便可以通过和声表现出来。

（三）巴洛克演奏风格中的装饰音

这个时期的作品具有复杂和华丽的特点，存在着很多的装饰音和模进音。我们时刻在寻觅一种所有曲目都适用的演奏原则。但是最终我们的期许都变成了泡影，这种假设可以说永远都不会出现，就算是同一时期的演奏原则也会发生矛盾，所以随着时间、地点和人物的不同而产生不同的变化，所以如今演奏时候如何根据自身的经验和爱好来使装饰音得到发挥呢？

所以在钢琴的演奏中注意气息的使用状态，注意嘴唇和吹口的震动和气息的吞吐量，使装饰音被完整地发挥出来。所以装饰音被运用出来直接影响着钢琴的发挥，更加注意装饰音与嘴唇的用力度和气息的用法，要求在适当的时候合理地调节气息，达到让装饰音更加协调地发挥出来，促进整个韵律完整连续并且完美。

四、结论

巴洛克时期中的钢琴音乐得到了充分的发展，同时在这时期也涌现出一大批优秀的钢琴和作曲艺术家，巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等，在这一时期下我们感受到的是不同时期下的优秀艺术作品中重新赋予了新的含义。巴洛克时期音乐的最重要的特征通过器乐性能的提高使音乐创作和演奏风格产生了巨大的变化，使它们发生了复杂性和协调性的变化。这个时期的音乐注重夸饰，对规律性不太重视，自由行的表现力很大。富丽堂皇，有动力，鲜艳，使人产生紧迫感，作曲家会以一小段乐曲为切入点而大做文章。而在这个阶段作曲家爱做的就是以协奏曲为表现形式，终将把曲子演奏成为一种在舞台上演奏独奏曲。巴洛克时期，西洋音乐更加五彩缤纷，同时在这时也是混乱复杂的时期。这个时期，宗教音乐，圣咏流行一时，和声效果受到大力重视。音乐的发展方向分为几路但是它们并驾齐驱，而且乐曲的形式和架构也在逐步发生变化，在这个时期新旧两种形式的音乐风格并存于世。在钢琴演奏中，只有运用正确的演奏方法才可以演奏出出色的作品，而正确的方法需要有科学的练习才会达到，所以演奏者在日常的练习中一定要把握好音色，气息的运用，还要注意面部肌肉紧张度以及嘴型的把握。只有从多方面进行练习和巩固才能做出更加高水准的演奏技巧，而巴洛克时期的钢琴演奏给我们更多的启示，我们可以在它的基础上自行地创新，使钢琴演奏具有更加卓越的演奏成效。

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