浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的表现力

夏 旭（吉林艺术学院舞蹈学院，吉林 长春 130021）

浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的表现力

夏 旭
（吉林艺术学院舞蹈学院，吉林 长春 130021）

我国的舞蹈教学随着教育界不断的创新和改革，也取得了不小的成绩，但仍然存在一些问题等待我们去解决，比较突出的问题是在实际教学中，过于重视舞蹈理论知识的传授和舞蹈技巧的培养，从而忽视了舞蹈中最为重要的表现力。我们都知道一个舞者舞蹈技巧和知识的重要性，但很少有人知道，舞蹈的表现力才是舞蹈中的灵魂和核心，如果缺少了舞蹈的表现力，就算拥有舞蹈技巧再娴熟，理论知识再牢固，也永远成不了舞蹈大师。本文从舞蹈表现力的含义和重要性入手分析，针对如何在舞蹈教学中提高学生的舞蹈表现力提出几点建议。

舞蹈；表现力；技巧；学生

一、舞蹈表现力的含义和在舞蹈教学中的重要性

（一）舞蹈表现力的含义

所谓的舞蹈表现力主要是舞者将自身对舞蹈作品的理解和感受通过肢体展现出来的一种方式，通俗讲就是表演技巧或手段，它可以将舞蹈作品的精髓体现出来，具有较强的感染力。舞蹈表现力是以舞者的身体为媒介，通过形体动作、情感表达结合舞蹈作品的思想内容展现出来的能和观众产生共鸣的一种体现。舞蹈表现力需要舞者具有娴熟的舞蹈技巧、丰富的情感表达，所以，舞者在提升艺术修养的同时也要不断地提高自身的舞蹈表现力。

（二）舞蹈表现力在舞蹈教学中的重要性

作为在艺术表演中最为重要的手段，舞蹈表现力对舞者来说不光是单纯的动作加音乐的结合。舞蹈表现力可以吸引观众的注意力并留下深刻的印象，而要做到这些必须要具备一定的表现力。好的艺术作品带给人们思想上的冲击，使人们在观赏的过程中得到启示并有所感触。所谓好的舞蹈作品，肢体表达和技巧只是基础，更为重要的是要结合自己的内心情感，努力去实现完美的表现力，然后得到大家的认可，促进自己潜能的发展，为舞蹈爱好者提供经验。

二、提高学生舞蹈表现力可通过以下几种方式实现

（一）通过强化学生身体素质训练提高其肢体的表现力

专项身体素质包括：身体的力量、控制能力、柔韧性、平衡能力、身体灵敏度和协调配合能力，是舞蹈艺术所具备的基本能力。对身体素质进行严格系统的训练是学生跳好舞蹈的基础，只有拥有良好扎实的基本功和表演能力，表演过程中动作和音乐统一，才能将舞蹈所包含的内容表现得淋漓尽致，才能征服观众，成为真正的专业舞蹈演员。具有扎实基本功的学生舞姿优美挺拔，整个表演非常流畅具有美感，而基本功不扎实或者没有进行过系统训练的学生表演就难免动作僵硬呆板和不协调，更不要表演出舞蹈作品中的意境并吸引观众了。所以我们说，舞蹈基本功在舞蹈教学中是非常重要的，教师应作为重点以专项身体素质训练为基础，在此之上训练学生的基本功。在此过程中，教师应帮助学生克服自身的毛病，进行系统的力量、柔韧性、控制能力、平衡能力、协调配合能力及身体灵敏性的训练，尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力，熟练自如地应用手、眼、身、步及各种动作的风格韵律，达到肢体展示舞蹈美并能抒发舞蹈的情感程度，从而进一步上升到创造、传播和享受舞蹈美的水平。

（二）提高学生想象力，实现舞蹈动作和情感达到完美结合

舞蹈教师不仅仅要注重学生舞蹈技巧和要领的掌握程度，更重要的是要引导他们体会和领悟舞蹈其中的内涵，让他们更加有想象力，以实现舞蹈动作和自身情感的完美融合。情感，可以通过每个舞蹈动作得以体现。一个舞者对生活、对人生的感悟和经验是情感的来源，但并不是全部，更为重要的是要具备一定的想象力。所以，作为教师要通过利用不同的教学方式和教学手段，去引导、去教给学生如何将对应的情感融入到舞蹈动作中去，并通过舞蹈动作表现出情感，往往这样做会收到意想不到的效果。

我们举个简单的例子，如果学生需要表演某民族的舞蹈，而对于此民族是未曾接触过，也没有类似的经历的，这时，教师就可以通过视频课件和图片等形式向学生讲解关于此民族的风土人情和地域风貌，引导他们细心观察再自己领悟，以此来使学生对此民族有自己的见解和想法，最后在日常的训练中，将自己设想成舞蹈中的人物，把自己内心中最真实的情感融入进去，只有这样，才能使自己的舞蹈动作最大程度地和自己的内心情感达到统一，才能表现出最完美的舞姿。

此外，加深学生对舞蹈内容的理解也是一种提高其表现力的良好手段。舞者所表现的每个动作都代表着其真实的情感和内涵，需要后天的努力培养，所以，这就需要教师在日常的教学之外多加强对于每个作品的理解，更加了解所表演舞蹈的整体风格和内容，融入自己对于作品真实的情感和想法，并将一些高难度动作转化为学生易于接受的依然具有美感的简单动作的组合，促使学生能够在较快学会的前提下更好地体会舞蹈世界的魅力。在教学过程中，教师要鼓励和支持学生说出自己对于作品的理解和建议，对于好的意见应积极采纳，在提高学生的积极性同时，使学生逐渐的融入到舞蹈世界中去。

（三）培养学生的审美能力，激发他们的舞蹈情感

通常我们鉴赏艺术的水平是受到审美能力高低的影响的，所以，培养学生的审美能力不仅可以激发学生的舞蹈情感，提高学生的舞蹈表现力，而且能激发学生在更大的程度上领悟和体会舞蹈世界的魅力。

1.培养学生的审美能力

最有效的手段就是舞蹈欣赏，教师根据现实需求以及素质教育的基本要求选去舞蹈教学，通过舞蹈视频欣赏和现场舞蹈欣赏等手段，将学生的思想情感融入到欣赏的舞蹈作品中，欣赏过程中抛开私心杂念，用心去体会舞蹈带来的艺术体会。在欣赏过后，教师可以鼓励学生大胆地讲述自己内心的真实感受和想法，和学生一起探讨舞蹈所呈现的意境，从而慢慢促进学生的审美能力的提升，体会舞蹈带来的美好感受。

2.教师的教学方式

只有打破传统意义上的形式，才能充分调动学生的求知欲望，让学生提高积极性和对舞蹈的热情，可以通过借鉴舞蹈作品赏析、舞蹈动作的原创分享等手段，鼓励学生将生活经历和体会中的情感投入到舞蹈世界里，在生活中的小细节去观察，体会美好的事物，把这些美好情感融入到舞蹈的动作中，可以让学生在潜移默化中培养一双发现美好事物的眼睛，提高了舞蹈教学水平也让学生打下了坚实的基础。

（四）培养学生的音乐节奏感

音乐是舞蹈的基本也是灵魂。想要提高学生的舞蹈表现力，培养学生掌握音乐节奏感是必要的。笔者在日常教学活动中总结出，有些学生对音乐的节奏感掌握较好，在这些学生的舞蹈动作和细节中就能体现出来，而表现力也更能吸引观众的眼球，得到观众的喜爱。所以，在平常的教学过程中，要求舞蹈老师配合相应的舞蹈动作讲解每个乐符和节奏的类型，这样做的目的能够加深学生对整体音乐和节拍的把握力度，以更好地培养和提高舞蹈表现力。

教师应在教学过程中给学生创造竞争机会，激发学生的积极性和兴趣，让他们主动参与到课堂活动中去。在日常教学中，将学生以分组的方式通过播放音乐让学生舞蹈的手段，让学生都有机会上台得以表现，当一组学生表演表演完毕后，教师根据其他小组要给予的评分进行客观的评价，并给予相应的鼓励，最后选出舞蹈和音乐融合最好的小组和个人，给予奖励。通过以上的教学方式，教师所教授的内容，学生的会理解更深刻，掌握更全面，对于音乐节奏感也把握得更好，对于舞蹈的热爱更强烈。此外需要注意的是，学生对于音乐节奏感的把握更多地需要课后的努力，所以，在课后教师应引导学生观看网上视频和与他人讨论学习等多种方式来不断地提高和充实自己的音乐内涵，只有这样，才能提高自身控制音乐节奏的能力。

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