对中国画题款艺术发展的一点认识

2015-01-30谢坤

中国民族博览 2015年8期

关键词：题款本体中国画

谢坤

（云南师范大学，云南昆明 650000）

对中国画题款艺术发展的一点认识

谢坤

（云南师范大学，云南昆明 650000）

【摘要】中国绘画有着非常悠久而且灿烂的历史，自诞生以来每时每刻都在不停地向前发展着。然而绘画作为人类的艺术语言出现以后，它的发展必然受到不同历史时期的中国文化审美理想、工具材料、画家队伍等因素的制约，这些又使其在自身形式上不断地发展变化，逐步达到丰富和完善。中国画题款艺术正是在这种大背景下产生并发展起来的。它的发展经历了几个不同的阶段：中国画题款产生的萌芽时期，中国画题款艺术的发展时期和兴盛、完善时期。

【关键词】中国画；题款；发展；本体；审美取向

题款不同于西方绘画的“签名”，题款就是在绘画作品上书写文字，包含着“题”与“款”两方面的内容。在画面上记写年月，签署作者的姓名、别号和加盖印章称为“款”。而题是指与绘画相关的文字、诗词等。在画面上洋洋洒洒大段题字的款式叫“长款”，仅题作者名姓的叫“穷款”。画面上除诗跋外，仅题作者姓名和年代地点的称“单款”，又叫“下款”。另题馈赠者姓、子、号、原因的叫“上款”。上下两款合成 “双款”。两款或两款以上者，称“多款”。款文有的还记写籍贯、年龄及作画所处地等，赠人之作又需写上受赠者的姓名、称谓、应酬语等。其内容与格式种类多样、变化纷繁，形成了中国画整体具有浓厚民族艺术风格的重要特征。

一、中国画题款艺术的萌芽期

中国画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术。中国画作为东方绘画艺术的代表，有其鲜明的特点，“题款”就是其中之一。

题款是中国绘画艺术发展的需要，中国画的民族特点是随着艺术的发展演变而发展演变的，题款艺术从起源到发展形成，由最初的假设文字与绘画的结合到最终完善定格经历了一个漫长的发展过程，其渊源甚是久远，它是由早期以线造型和丹青赋彩的风貌，逐步吸收融合了书法、诗词等的表现因素而形成的。

中国画题款的萌芽时期出现在原始社会和奴隶社会时期，当时的人们为了达到某种目的开始在所铸造的器物上刻划符号和象形文字。原始社会时期，在文字和绘画发展尚处于雏形阶段时，就有了跟陶器结合的倾向。商周时期青铜器上的铭文，无论从其内容、形式上，还是从历史价值上都有可取之处，与中国画题款早期形态有渊源关系。

二、中国画题款艺术的发展期

文字作为语言的书写符号，是文化的传播媒介，也是题款艺术产生的先决条件。秦汉时期是我国封建社会大一统时代，文学艺术得到了进一步发展。到了汉代时，我国封建文化迎来的第一座全盛高峰时期。汉代绘画作品中开始出现了榜题、画题和画赞的题款形式，中国画题款艺术的雏形时期到来了。但是，当时的这种形式也大多只是出现在壁画和画像石上。汉代这一变化已经产生。据前后汉书所记，当时绘画，“夫左图右书，二者不可废”。

到了魏晋南北朝时期，随着书法艺术的盛行和绢、纸在绘画当中的应用，题款形式才真正地出现在绘画当中。题画诗、题画论和题画跋也随之应运而生，此时的题款艺术并未迎来它的发展全盛时期，而是经历了曲折的发展过程。这是因为在元代文人画兴起之前，绘画本体对它这种艺术形式的不认同，绘画本体对求真的追求从根本上阻碍了题款艺术的发展，加之当时的画工画盛行，人们对于绘画作品的审美更倾向于对本真的追求，因此题款艺术的发展空间变得愈发的狭小了。直到文人画家加入到专业绘画的行列中来，这种局面才开始有所转变，文人的介入使得绘画的审美发生变迁，由一贯追求真实和形似向带有文学性的景外情偏移。

在唐朝这个文学、艺术、诗词、乐府空前发展的时代，不但绘画艺术得到了繁荣昌盛的发展，文学与绘画也得到了密切的结合。唐代著名诗人王维在绘画领域独树一帜，将诗画熔于一炉，使绘画作品达到诗情画意互融的艺术境界，许多著名诗人如李白、杜甫、白居易等，都留下了大量的题画诗。

五代至宋初传世的画并不少，然而在五代画家的作品上却很难见到题画诗。这是由于五代画院渐兴，宫廷画家出于恭谨的臣属地位所致。绘画趋向诗化的目的，是使绘画能够进一步抒发主观感情。

随着宋代画院绘画功能的变化，画工的以技见长的绘画风格已逐渐开始不能适应这种变化和趣味的转变，对画工的人文修养提出要求也就成为必然。而介入绘画领域的文人作

为精于书法又兼具良好人文修养的一个特殊群体，此时恰巧填补了这种需求的空白。文人开始将书法、诗词与绘画融为一体，中国画题款艺术才自此真正走上了发展之路。

三、中国画题款艺术的兴盛、完善期

元代，由于特殊的历史背景，文人在政治舞台上的地位一落千丈，大多受到排挤，因此他们胸中苦闷，寻求隐逸的生活，并通过书画作品抒发难酬的志气。正是在这一特殊的历史成因下，题款艺术有了广阔的发展空间，迎来了发展过程中的兴盛时期。元代也是文人画的觉醒与高峰期。许多诗书见长的画家，题款得心应手，极其成熟，他们的题款风格如同其他作品一样风格各异，对后代画家影响极大。

元代绘画在整个中国画史上占有重要地位，其突出贡献是涌现出一批集大成的一流画家，诸如赵孟頫、“元四家”等。北宋以苏轼、文同等人倡导的文人画在元代已经真正建立起来，此时的绘画不但文学趣味异常突出，而且开始强调了笔墨趣味，重视书法趣味成了一大特色，在此基础上，元代的题款艺术得到了长足的进步。诗、书、画的结合无论从艺术水平还是在表现形式上都有了更进一步的提高，印章作为题款的一部分也加入到画面中来，为画面增添了灵动并深沉的审美情趣，这些特色对明清的题款都产生了深远的影响。

这一时期的出现也得益于书法名家赵孟頫的影响，他不仅精通书法，而且在绘画上也很有建树，他的绘画作品体现了书画艺术的完美结合，彰显了题款艺术在绘画作品中的无穷魅力。后世也纷纷仿效，这在很大程度上推动了题款艺术的发展。在不断的发展和完善过程中，题款艺术逐渐走向成熟，成为绘画作品中不可或缺的有机组成部分，无论对绘画作品的构图，还是对文辞与画境的结合，都产生了深远的影响。