论黄梅戏选段《谁料皇榜中状元》的艺术特点

徐　杰

（湘南学院音乐学院　湖南　郴州　432000 ）

论黄梅戏选段《谁料皇榜中状元》的艺术特点

徐杰

（湘南学院音乐学院湖南郴州432000 ）

本文以黄梅戏经典唱段《谁料皇榜中状元》为切入点，从唱段的曲调来源、出场剧情背景、唱腔归属，以及旋律节拍特点等几个方面阐述归纳了该唱段的典型艺术特征。

黄梅戏《女驸马》；艺术特征；

黄梅戏这个剧种是根据它的起源地点来命名的。它于清代乾隆晚期诞生于湖北省黄梅地区，最终以完整独立的戏剧形式成长、兴盛于安庆。以安庆为中心的黄梅戏，经过一百多年的发展，最终成为全国著名的戏曲剧种，与京剧、评剧、豫剧、越剧并称为中国当代的五大剧种。

黄梅戏的唱腔主要有“花腔”、主调和“彩腔”三类腔调。“花腔”是小戏中单个曲调的总称，约有百余首。曲调朴实优美、朗朗上口，又具有浓郁的民间色彩。主调，亦称“主腔”、“正腔”，是黄梅戏正本戏唱腔中最重要、最具可塑性、最有表现力的腔系。这个腔系含有“平词”、“二行”、“三行”等诸腔体。基本词格为“七字句”和“十字句”，音韵分明，结构完整。它们既可以单独表现单一的情绪，也可以连缀起来表现较为复杂的情感。因此，大戏小戏都可以用，尤以大戏使用主调各腔体的情况更为普遍。

黄梅戏最初在“清末农村草台班”阶段只用打击乐器伴奏。抗战胜利后，在王少舫的鼓励下，王文治（京剧琴师）和“鼓王”饶广胜对黄梅戏音乐伴奏加以试验改进，最终把京胡引入了黄梅戏的伴奏。解放以后几易更迭，因京胡定调高，便又改为二胡，之后又由王文治改为高胡，成为黄梅戏的主奏乐器。后来逐步发展起了以民族乐器为主，西洋乐器为辅的中西混合乐队。

黄梅戏的剧目素有“36大戏，72小戏”之称。1953年建立安徽省黄梅剧团后，先后整理、改编了《夫妻观灯》、《打猪草》、《天仙配》、《罗帕记》、《推车赶会》、《女驸马》等传统剧目，其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》已经摄制成影片。

《女驸马》是黄梅戏的经典剧作之一。此剧经安庆市著名作家王兆乾根据民间艺人口述的传统戏《双救举》重新创作而成，丰富了“状元府”、“洞房”等场次，新写了“金殿”；变刘文举为较重要人物，重写了唱词和念白。这部戏在1958年芜湖首演，获得巨大成功。剧中经典唱段《谁料皇榜中状元》是五十年代初，作曲家王文志根据“撒帐调”、“开门调”等地方花腔，为新排《白蛇传》编创的一首插曲，名为《花好月圆》，又名《梳头调》。1958年作曲家方集富为舞台剧《女驸马》谱曲时将该曲整理后命名为《为救李郎》，1 959年拍成电影《女驸马》后改名为《谁料皇榜中状元》。因此，这段唱腔的腔性归属应是黄梅戏花腔小调。

《谁料皇榜中状元》这一唱段出现在全剧目的“状元府”这一场戏里面。女主角冯素珍女扮男装去考科举，不料却考中了状元，穿着状元服在状元府里忧喜交加地诉说自己考状元的过程。她想到自己考上了状元郎后，很快就可以救出夫君并与之团聚的喜悦心情，同时又为自己女扮男装当上状元而感到自豪。这一段的音乐是很喜庆的，女主人公在中举后的心情是很开心的，与此同时，她也为自己女子的身份而深感担心，可以说是喜忧参半吧。

该唱段的唱腔属于黄梅戏的花腔体系。唱腔保持着淳朴的民歌风味，所以我们也可以将其称为“民歌体唱段”。全段是以“七字句”为基础的上下句结构。句间多用二、四、六锤等锣鼓伴奏，词格变化较多。衬词在花腔唱词中是很常见的，通常加以“咿嗬呀”等虚词或衬字，十分华丽、俏皮、活泼。民间口语、衬词是黄梅戏安庆官话的演唱基础，具有浓郁的地方特色。明清以来的江淮官话，且好懂易学。从这一唱段的歌词可以看出，该唱段的语言是以七字句为框架，亦有八九字等。句式多是二二三的结构，字数在“七字”的基础上可以收缩或者是增加。

“我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前”一句展现出了女主角那种喜悦、自豪的心情。唱段的中间出现了一些比较特殊的唱词，就是根据调式变化而添加的衬词、垫词，如“罩哇罩婵娟哪”之类的。这种衬词、垫词看起来好似不起眼，但是若只唱实词不添加虚词，按班就绪，那么感觉就会变得死板，听起来就没有味道了。此唱段中出现的衬词从表面上来看是有点土气的，但经过仔细地琢磨与思考，就会发现它是丰裕的，富有表现力的。在点染戏剧情境，反映的矛盾和冲突，突出人物在这个时间、这个处境上，甚是恰到好处。民歌韵味的体现是衬词与垫词，衬词的精妙之处在于它的出现能使人们更直观地感受当地的黄梅戏这一戏曲剧种，在咬字发音上的鲜明地方风格。这一唱段的语言唱词吸收了民间口语、衬词、民歌的所长，发挥了语近情遥、明白如话的特点，让大众更容易接受，更易于在劳动人民和普通大众中传唱。

该唱段的调性属于典型的五声宫调式，全段为单一部曲式，亦称为“曲牌反复体复合乐段”。上下句唱词为不对称的七字结构和三字结构，唱词通俗易懂，唱腔质朴优美、悠扬婉转、淳朴流畅，整曲气氛欢快活泼。该唱段旋律具有很明显的喜庆色彩，亦有一股乡土气息。“谁料皇榜中状元”中，音乐旋律是给人一种明亮、喜悦、积极向上的感觉，它的曲调即庄严，又优美大方。

乐段开始，曲调紧紧围绕着“6”、“5”这两个核心音作为动机去表现，然后引申出主题句，并通过发展、重复主题的手法完成了整段音乐的创作。从旋律线条来看，这段唱腔呈不规则波浪形式，总体较偏为下行音阶式，开始入大二度（a到g）级进，然后小三度（a到c1）级进，往上或往下跳跃进行，配合传统的二度三度音因素，糅进了北方音调，如四度（g到c1）、六度大跳（e到c1）。黄梅戏唱腔整体风格通常属于比较柔和嗲的，上四度对于大二度、小三度来说是很有力度的，若是与南方音调相结合，就会形成一种既不是很柔又不失刚劲的音调，因此，会给整个唱段增添阳刚之气。

该唱段主要感情色调就是热烈、欢快、喜庆、活泼，尤其是中段曲调的语调和说话很是接近，如“中状元著红袍，帽插宫花好哇好新鲜哪”、“人人夸我潘安貌，谁知纱帽罩哇罩婵娟哪”，唱词的不对称与五声宫调式的旋律形成了曲调自然流畅，淳朴优美，活泼愉快、明白如话的风格。

通俗易懂是黄梅戏最大的特点，她俗而不粗，雅而不涩，俗中透雅。她既有艺术个性，又具有通性特点，并未凝固，可塑性大。而黄梅戏最大听众群所在地——“徽处”，处在南北音乐交汇之地，所以在主调音乐中自然揉进了上四度大跳为开始，然后再连续往下行级进，形成了黄梅戏鲜明的旋律风格。这反映出了黄梅戏发展的一种机敏性与实时性，她不凝固自己，善于寻觅时机，不离根土，不拘一隅，保存传统的同时不断创新，从而去充实自己。

本唱段唱腔引腔略自由，引腔结束上板后2/4拍的节奏，节奏速度为中速稍快。前奏一开始，就能让人感受到一种热烈、欢快、喜庆的气氛。节奏节拍以八分音符、附点八分音符与十六分音符较多，开头以笛子的慢板引入，紧接着快速的音乐节奏，利用笛子清脆、明亮的声音表现出活泼欢快的气氛，采用以附点为主的节奏特征，再配合其他弹拨、拉弦器乐穿插在其中，为后面的主旋律作铺垫。整首曲子的旋律都是比较欢快、活泼、健康、明朗的。冯素珍考上了状元后，在状元府里边舞边唱，体现出了她活泼、天真的性情，在演唱这段曲子的时候要在感情的基础上把握节奏重音，进入主旋律后跟随旋律的动感去演唱，把喜庆、活泼的情感表现出来，因为这一唱段主要演唱的是考中状元后的那种愉悦的心情，中段的演唱比较接近说话，我们在演唱的时候要把握住女驸马的情感，还有借助说话的语气和观众诉说她考状元的来龙去脉。

结语

黄梅戏历史悠长，收纳了很多先人的心血结晶，也受到了一些其他剧种的影响，从而才得以不断的发展和创新。戏曲音乐是民歌的精髓，戏曲里可以看到民歌的影子，而民族歌曲的演唱手法和发声又会借鉴戏曲唱腔的部分元素，它们相互吸收，共同发展，所以说黄梅戏“戏里有歌，歌里有戏”，它源于民歌但又不同于民歌。本文从黄梅戏经典唱段着手，分析黄梅戏的艺术特点，希望通过分析它的音乐、唱腔、语言语汇、旋律等特征来丰富人们对黄梅戏的认知。也希望能有更多的人喜欢黄梅戏，真正地了解黄梅戏，掌握黄梅戏曲的艺术特点去演唱黄梅戏，促进黄梅戏的发展与传播。并结合当下发展，从学习黄梅戏唱腔的演唱去丰富民族声乐作品的演唱。

［1］杨庆生，金芝.黄梅戏—中国国粹艺术读本［M］.北京：中国文联出版社，2008.

［2］杨世祥.中国戏曲简史［M］.北京：文化艺术出版社，1986.

［3］韩仁贵.女驸马浅探［J］.黄梅戏艺术，1988（2）.

［4］甘咏梅.安徽黄梅戏演唱艺术探析［D］.武汉音乐学院硕士研究生学位论文，2008.

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徐杰（1975-），男，湘南学院音乐学院讲师，研究方向：民族民间音乐。

本文为2015年度湖南省普通高校信息化教学应用之名师空间课堂项目《中国音乐史与名作欣赏》的研究成果之一。