浅谈黄梅戏《女驸马》的舞台设计

刘经湘

【摘 要】设计好一部戏的舞台美术，前提是对剧本的深刻理解和把握，也就是通过对剧中故事情节、矛盾冲突及属于悲喜剧的性质，进行分析梳理后再确定舞台风格。本文主要探讨了黄梅戏《女驸马》的舞台美术设计。

【关键词】黄梅戏；《女驸马》；舞台设计

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0046-01

黄梅戏《女驸马》是根据民间故事编写而成的，传说民间女子冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。全剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床、洞房献智、化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、智慧的古代少女形象。该剧经过了多次改编和完善，特别是黄梅戏表演艺术家韩再芬在传统的基础上有机融合了话剧、影视等其它姊妹艺术的表演元素，使这部经典剧目更加光彩夺目。

设计好一部戏的舞台美术，前提是对剧本有深刻的理解和把握，也就是通过对剧中故事情节、矛盾冲突及悲喜剧的性质等进行分析梳理后再确定舞台风格。一般而言，中国戏曲的舞台设计跟国画一样，强调留白、虚拟、意象化，尽量以空旷的场景给予演员充分的表演余地，因此舞台布置相对比较简单。但由于戏曲舞台是三维的、立体的，再加上戏剧情节本身的曲折复杂，在舞台美术设计上必须尽可能地拓展视觉效果，以更好地衬托出剧情和人物，这就需要大胆创新，调动一切可以调动的有利因素，尽可能地将舞台空间拓展开来。换句话说，设计的总体思路是既要冲破过去舞台的僵化模式，又不失中国古典美的精神；既强调个性化，又要兼顾普遍化。因此，《女驸马》的舞台设计在保留中国传统戏曲精髓的基础上，探索性地吸收借鉴西方绘画的现实主义和印象主义画派的长处，即色彩语言的丰富性、多样性，来更好地展现舞台魅力，引发海内外观众的情感共鸣，获得耳目一新的舞台效果。

在第一场冯素贞的“绣楼”设计中，椭圆形的黄色窗口，将古朴感与现代感的装饰融为一体；落地长袖的刺绣艺术品中，呈现出黄底色上由红与黑组成的“飞天仙女”图案；琴台及亮着的立地灯、栏杆、台坡、深蓝色的背景等，无论是透视关系还是色彩，都体现了西方绘画的原理。第二场“花园”中的怪石、栏杆、台阶、蓝紫色的园林所构成的场景，就像一幅“花园夜月”的现实主义“油画”。“酒店”建筑内外，“太白酒楼”的横匾、竹篱笆，江面至远山的设计，皆运用了“近大远小、近清楚远模糊”的西方绘画原理。这些科学的处理扩大了舞台的空间与层次，使观众视野开阔、心情舒展、身临其境、如痴如醉。第五场的“洞房”中，运用了“印象主义画派”的原理，使中国古典装饰框子里的双喜大字突出又鲜明，再加上原本就有印象主义特点的珠帘挂于前方，构成双层次的印象感觉，使得主景华丽突出；宫灯、凤烛及披盖、红地毯的三级台阶随之增加了舞台的深度；深色背景衬托出暖调子的前景明亮而柔和，简洁而神秘，这些色彩语言的运用，使演员的角色更生动、更感人。其它场次的舞台设计风格基本上都体现了上述的创作思路，这里不再一一赘述。

一部戏的舞台设计成功与否，离不开灯光、服装、道具、化妆等多部门的紧密合作，尤其是灯光。光源、光色能够塑造人、景、环境及时空的变化；光源光色能够塑造立体结构的变化；光源光色能够使舞台的各种色彩有机地统一成整体色调。此外，舞台灯光能够很清晰地切割舞台空间，区隔各个表演区以及前景、中景、背景等层次，达到完整和谐的视觉效果，使观众产生无穷的想象。《女驸马》舞台灯光运用的落脚点就是为了塑造各式各样的人物和景物形象，特别是很多侧光的运用，将人物和景物鲜明地分割为受光面、背光面、反光面等部分，既符合光学和美术学的一般原理，又达到了增加舞台空间的目的，使整个舞台的张力得到了明显的加强，起到了营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象的作用，呈现出完美的舞台效果。

总体而言，黄梅戏《女驸马》的舞台设计，通过营造空间、色调以及舞台氛围，使整个舞台构图严谨、色彩鲜明、情景交融，特别是根据情节和人物表演的需要，大胆地借鉴和运用西方绘画写实主义的方法，结合灯光效果，营造出丰富的舞台空间形式，强化了这部戏舞台艺术的整体视觉效果，有力地衬托了剧情的发展和演员的表演，这就是舞台美术二度创作的贡献。

当今时代的快速发展，使每个人的工作和生活节奏越来越快，能够放下手中的工作去剧院观看一场传统戏剧实属不易。我们作为舞美工作者，理当积极创新，不断丰富和完善舞台美术的内容和形式，竭尽全力利用古今中外一切值得借鉴的艺术门派的优点，创造出尽善尽美的艺术作品去回报每一位观众，使中国的古老戏剧焕发新姿，使这块东方艺术的瑰宝更加灿烂夺目。