扎根人民，烛照时代——现代泗州戏《一罐黄金》创作谈

文　硖

（安徽省蚌埠市艺术研究所，安徽　蚌埠　233000）

扎根人民，烛照时代
——现代泗州戏《一罐黄金》创作谈

文硖

（安徽省蚌埠市艺术研究所，安徽蚌埠233000）

本文通过对大型现代泗州戏《一罐黄金》自己创作实践的思索和总结，充分论述了现代戏创作只有深入生活，扎根人民，贴近现实、表现当代生活，才能把民族戏曲薪火相传遗韵不绝；把握时代精神，传递人文关怀，完成与当代情感的对接，讴歌真善美，文艺才富有力量和价值，也才能熠照时世、烛照人心，成为精神的火炬和心路的航标，也才能把对优秀文化传统的情感和对人民的热爱熔铸到我们的艺术创作中去，从而让优秀的艺术创作洋溢感人的精神、情感的力量。

泗州戏；皖北淮河；当代题材；“城中村”棚户区改造；农民变市民；传承发展

社会主义城乡一体化建设，给淮河岸边的这块热土注入了新的活力，也是我们党在当今中国大部分城市和乡村正在进行的民生工程。人物的行动和全剧的情节在线性发展中单纯明了，欣要琚也多次走出国门，原创大型现代泗州戏《一罐黄金》就是在最富时代特色的社会主义城乡一体化建设的大背景下演绎出来的，它深刻反映了当前我国大部分城乡农村正在发生的重大历史性变革。该剧把传统戏剧融入现代生活的信息，在题材上契合主流文化，体现了为人性、为生命的真善美吟唱的时代特征。而该剧的主人公钱老大这个人物在当代中国农民中则极具代表性。在经济快速发展、城市化建设不断推进的过程中，“城中村”棚户区的改造通过大建设大拆迁，给受益的群众带来了物质利益和经济实惠。面对快速转型而富裕起来的农民，如何让他们的精神世界也随着物质、经济的快速增长同时富有起来？这是该剧的主题和思想。

原创大型现代泗州戏《一罐黄金》是一部刻画凡人小事、贴近现实生活、表现当代普通百姓的梦想和期望，贴近人民群众需求的喜剧作品。该剧用当代人的视角，以小见大，用家庭矛盾反映社会大主题，通过“小切口，大映像”的方式，即通过对最普通人物的命运切入，来反映相对广阔的社会生活面，展现社会关系、公众心理的变化，从中折射出当下时代的特征与变迁。“深入生活，扎根人民”，生活是创作的源泉，当代现实生活题材的创作必须来自“真知道”。戏剧大师曹禺先生就曾规定了创作要做到“三不写”，其一，“言不由衷的话不要写”；其二，“不熟悉的生活不要写”；其三，“熟悉的生活，但是在没有从中找到你相信的道理来，并且没真正想通了的时候不要写”。他还说：“观察人不能只看一眼，写人不能只写一面，要写好多面。要从人物的表面写到他的内心，从他的此一时写到他的彼一时。”他同时又指出：“一切戏剧都离不开写人物，而我倾心追求的是把人的灵魂、人的心理、人的内心隐私、内心世界的细微的感情写出来。一切美都是从灵魂深处发出来的。”2012～2013年间，蚌埠市“城中村”棚户区改造工程全面铺开。紧挨着我居住的村民们日夜忙拆迁，工程队日夜忙建设，大拆迁大建设的悲壮宏大场景，时时触动着我的神经，我被不停拆迁的左邻右舍感染着、激动着，我无数次地和他们交流谈心，采访拆迁者，采访建设者，采访方方面面的当事人和相关领导，去寻找和思考不同人物的深层心理结构，终于我确定了要写什么和怎么写，创作灵感随之到来，我终于静下心来，很快写出了《一罐黄金》剧本。

只有根扎生活的沃土，才能结下成熟而饱满的果实，我衷心感谢泽润并成就我的火热生活，她慷慨地馈赠我“人人眼中有，个个笔下无”的宝贵意象，及其所承载的并不远人的至简大道与至真情怀，感恩她让我找到生活的真谛，更感恩她赐予了我豪情抒写人民心声和时代强音的底气和能量。习总书记说：“要静下心来，精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。”以反映现实生活为己任的文艺创作，既是时代的视窗，又是精神的花朵，并由此而铸就其“新”的禀赋与“美”的特质。并以独具的魅力和特殊的方式传递出一种向上向善的价值观，以使人们在审美的过程中既可观瞻生活的胜景，又可实现认知的提升；既能获得艺术的欣悦，又能采撷思想的果实；既会深耕心灵的荒芜，又会增强进取的信心。唯其如此，文艺才富有力量和价值，也才能熠照时世、烛照人心，成为精神的火炬和心路的航标。剧作家尤其要贴近当代人的情感生活，反映人民群众的真实心声；更要保持一颗敏锐、悲悯的心，从最平凡、普通的细节中提升，开掘出平凡生活的要义。将道德教育的“普通话”转化为“地方话”，“大主题”转化成“小故事”，“大社会”转化成“小舞台”，用喜闻乐见的百姓故事传递正能量，突出以文化人，以德树人的艺术使命。《一罐黄金》以拆迁户钱老大买金、藏金、丢金、还金为故事主线，深入挖掘人物内心世界和情感，充分展现了人们在金钱利益诱惑下的人生百态。在飞速发展的城乡一体化建设中，政府“城中村”棚户区改造让拆迁户老百姓既得到了社会快速转型带来的财富实惠，同时“瞬间暴富”也使他们的精神世界得到考量。原本住在“城中村”的老农民钱老大家的土地和老房子全被征用，并因此一下子获得了房产和一大笔土地拆迁补偿款。钱老大的儿子和媳妇盯上了这笔钱，钱老大的女儿也想说服父亲把钱投资办村级企业。失去土地的钱老大心里有自己的盘算，这是自己后半生的养老金啊！他背着儿女把钱投资到银行，买了金条。为把金条藏得严实，钱老大亲自做了两罐子酱豆，把全部金条藏在了其中一罐子酱豆里。为此他又做记号。不料，贪心的儿子金宝和儿媳荣华趁家中无人回去找钱，慌乱中更换了两个罐子的记号。钱老大也因转移一个没有金条的罐子，在和儿子、儿媳争抢罐子时不慎失足滚下山坡。钱老大不仅为丢了金条而心痛，更为小两口财迷心窍而悲愤满腔！金条阴差阳错被老房客李秀兰的残疾儿子玉良所得，他们毅然决然地把金条还给了钱老大。一罐子黄金，突然不翼而飞，忽又失而复得，照见了人心，照见了人品，照见了比金子更有价值的德行！

该剧在题材上首先做出突破，那就是描写农村题材的生活有了新的视点和叙事方式。它表现了现代文明元素对农村生活元素的添加和提升，展现的生活时空是开放的，有着现代生活与传统生活以及都市生活与农村生活的强烈对比和现实冲击。而这种时空的设定并不是编导的技巧或是文学的象征意味，恰恰正是生活本身的真实表现，如此便使得该剧富有了坚实的生活基础。坚持以人民为中心的创作导向，深入生活，扎根人民，该剧以鲜明的时代特征和真实的生活原型为基础，以“源于生活，高于生活”的艺术手法，用最新的创意思维写出了一群淮河百姓在特定时代、特定地域、特定文化背景下的生存状态。艺术的浓缩升华彰显了皖北淮河两岸独特的民俗风情，以真、善、美作主题，尽情展现和讴歌了当代淮河儿女幸福、时尚的崭新生活及催人奋发的豪迈情怀。

该剧用草根理念传递正能量，诠释社会主义核心价值观。揭示了崇德尚义的美好情感，树立了明荣知耻的社会主义时代新风，颂扬了“城中村”棚户区改造是得民心、顺民意、造福万千百姓的惠民工程。古老的乡村变成了崭新的城市，消失的是炊烟，留住的是乡魂。该剧的主人公钱老大和李秀兰最后走出生活里的高楼大厦，在大榆树下，两位老人又重新找回了童年的记忆和欢笑。而传统的中华美德在钢筋水泥不断持续缠绕地绵延浇筑下，在一座座城市高楼大厦间又树立起了新的时代标杆！

现代泗州戏《一罐黄金》由安徽省泗州戏剧院演出。泗州戏原名拉魂腔，流行于安徽皖北淮河两岸，距今已有两百多年的历史，它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系，泗州戏与徽剧、黄梅戏、庐剧并列为安徽四大优秀剧种之一，是首批国家级非物质文化遗产。泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征，泗州戏唱腔曲调柔和，婉转华丽，特别是女腔更是丰富多彩，令人耳目一新，具有拉人魂魄的魅力。泗州戏的表演艺术是在说唱的基础上，大量吸收了民间花灯、小车、旱船、跑驴等表演形式，因此，具有强烈的地域舞蹈化特征和明快、活泼、朴实、爽朗、粗犷、豪放、刚劲、泼辣的特点。

原创大型现代泗州戏《一罐黄金》取材于最富时代特色的皖北淮河两岸蚌埠城乡正在进行的社会主义城乡一体化建设和“城中村”棚户区改造工程，深刻反映了皖北淮河两岸蚌埠城乡正在发生的历史性变革。该剧在艺术创作上特别注重发挥剧种自身优势，蚌埠是泗州戏的发源地，有演绎和培植泗州戏艺术的氛围和肥沃土壤。《一罐黄金》立足本地城乡，突出地域特色，打造原生态品牌，传承优秀文化遗产，力求使泗州戏艺术在新时期焕发出新的活力。

该剧涵盖了众多泗州戏艺术要素，全面展现了泗州戏的表演特色。在人物的语言风格上，浓郁的皖北蚌埠方言以及源自民间的生动形象的歇后语、俚语和顺口溜等，都体现出了浓烈的皖北淮河两岸的乡土风味。比如，蚌埠土语“我的孩来”、“真是家败”等。音乐方面既强调泗州戏的原汁原味，泗州戏俗称“拉魂腔”，尾音的回转勾人魂魄，使人荡气回肠，回味无穷，这是传统泗州戏的音乐特色；同时又在音乐配器上融入现代音乐元素，使其更有现代感，更适合现代人的审美观。该剧还吸纳和融汇了其他淮河民间文化元素花鼓灯等，为其注入了新的内涵。该剧强调皖北淮河地域特征，尽显皖风淮韵，

在舞台表现上，用歌唱、舞蹈和情景表演构成一幅幅优美动人的画面。并采用意向性创作思路，用戏曲的大写意与小写实交相辉映的手法，充分彰显了泗州戏的舞台艺术之美，给人以心旷神怡的审美愉悦。该剧赋传统戏曲以现代审美，坚持“旧中有新，新中有根，认祖归宗，移步换形，展示经典，创造经典”，努力把优秀的民族戏曲薪火相传遗韵不绝。把握时代精神，传递人文关怀，完成与当代情感的对接，歌颂真善美，鞭挞假丑恶，赞美新生活；演绎歌唱的是民心，展现抒发的是民情，张扬渲泄的是民意。

习总书记说：“我们要通过文艺作品传递真善美，传递向上向善的价值观，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感，向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活。只要中华民族一代接着一代追求真善美的道德境界，我们的民族就永远健康向上，永远充满希望。”该剧自2014年9月完成初步排练并立上舞台，截止到今年五月底，已在全市县区及乡镇村城乡巡回演出了50多场，现仍在继续演出中。该剧受到城乡各个层面观众的一致好评，很多观众连看数场还不满足，很多村镇纷纷找剧院连续加演该剧，收到了非常良好的社会效益，该剧使泗州戏出现了很长一段时间以来没有的热闹和兴旺景象。安徽省委宣传部、省文化厅，蚌埠市委、市政府及市人大、市政协的主要领导都到场观看，并对该剧作出一系列重要指示。省委宣传部还请专家对《一罐黄金》剧目进行论证研讨，把该剧立为安徽“文化强省”重点项目，拨付专项资金支持该剧创作生产，并作出重要指示要该剧再升华提高。蚌埠市委、市政府更是重视该剧，在2014年9月28日，把该剧作为向国庆献礼剧目，组织带领全市各单位负责同志观看了此剧，反响热烈空前。市委宣传部领导从一开始就亲自主持抓该剧的创作和修改提高，并多次组织省内外专家对《一罐黄金》剧目反复论证和研讨。领导的重视和各有关部门的支持，为该剧的成功奠定了坚实的基础和保证。目前，该剧已申报国家艺术基金项目，我们正努力将该剧打造成新时期现实题材的精品力作。

当前中国经济新常态正在与我国的城镇化进程同步进行，城镇化作为我国现代化的必由之路，必然推动我国文化的创造性转化和创新性发展，也必然主导我国现代文化的发展进程。“笔墨当随时代”，原创大型现代泗州戏《一罐黄金》以反映当前“人民群众的伟大奋斗和火热生活”为主题，并以幽默风趣的喜剧风格，妙趣横生地讲述了一群草根百姓的现实生活故事。该剧具有鲜明的时代性，以及戏剧为时代服务、为新事物颂扬的主旋律要求，具有普众性和典型性的现实意义。努力对时代和人民发出有价值的声音，文艺要用真诚的情感对待人民，文艺要用真诚的付出服务人民，只有真诚，才能与人民心心相连，才能真正让文艺“生出根”，在群众中“扎下根”，原创大型现代泗州戏《一罐黄金》就很好地体现了这种文化理念。

通过《一罐黄金》的创作演出，我深深地感到，要提升地方戏曲在当今社会的地位和作用，必须与时俱进，戏曲艺术要融入时代，满足人民群众的审美新需求，戏曲工作者必须推陈出新，好的剧本就是戏曲大厦的基石。曹禺先生说过，“繁荣的关键在于创作”，“剧本的生命在于演出”。 创新是一个民族发展的灵魂，戏曲也一样。每一个剧种的形成都是在借鉴和汲取其他艺术样式精华的基础上，再结合自身的特点和时代的要求所创造出来的新的东西，仅仅依靠纯粹的传承和保护是远远不够的，更重要的在于创新和发展。所以戏曲的本体首先必须改革和创新，使古老的传统艺术能够跟上今天的时代脉搏。只有这样才能把对优秀文化传统的情感和对人民的热爱熔铸到我们的艺术创作中去，从而让优秀的艺术创作洋溢感人的精神和情感的力量。这方面现实题材比历史题材更具优势，因此我们更应该重视现实题材创作。现在都在讲文化自觉和文化自信，只有立足于本土文化，发扬本土特色，才能使我们优秀的民族戏剧和地方戏曲得以保护、传承和发展，我们也才能创作出更多人民群众喜闻乐见的精品佳作。

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