丽江纳西古乐——纳西社会的人文图标

秦继仙

（云南丽江师范高等专科学校，云南　丽江　674100）

丽江纳西古乐
——纳西社会的人文图标

秦继仙

（云南丽江师范高等专科学校，云南丽江674100）

作为少数民族的一条历史支流，丽江从它诞生的那一天起，就注定了纳西族人宽广、包容的民族特性，屹立于民族之林，不断发展壮大，创造进取。纳西古乐是丽江音乐文化领域的一个文化奇迹，是纳西社会的人文图标。本文对丽江纳西古乐进行了探讨。

丽江；纳西社会； 纳西古乐；音乐文化

丽江，作为人文、地理的重要旅游地之一，山川秀丽，民族谦逊，文史迭起。生活在这里的纳西民族，在千年的社会历史进程中，耕耘天地，守望未来，潜心创造。作为少数民族的一条历史支流，从它诞生的那一天起，就注定了纳西族人宽广、包容的民族特性，屹立于民族之林，不断发展壮大，创造进取。这里珍藏了许多的大文化，纳西古乐就是丽江音乐文化领域的一个文化奇迹。

一、丽江：纳西音乐文化繁荣的历史渊源

宋朝、元朝之前的宫廷音乐，被完整地保留在丽江，经过长期的传承和发展，至今，已成为了音乐活化石，成为经典，这就是纳西文化尤其是纳西音乐文化繁荣丽江的历史渊源。

漫长的社会发展史上，纳西族人的祖先与其他民族一样，在不同的历史生产过程中有着不同的反映其生产、生活、习俗的音乐文化，并且，在对汉文化的保留和传承领域做出了传奇壮举，被公认为国宝的丽江纳西古乐至今兴盛，就是纳西人内敛、宽厚的民族特性在音乐、文化领域的集中体现，这种特性使得这种文化融合现象成为了榜样，最终成为了被世人肯定的“丽江音乐文化模式”，这个漫长的历史渊源过程本身告诉世人，丽江纳西古乐就是元、宋前的宫廷音乐，它是洞经音乐的有机组成部分，也是人们精神领域的纳西族音乐中纳西古乐的人文概念。

纳西古乐的前身即洞经音乐，源于道教，已毋庸置疑。道教是道教文化中的一个重要组成部分，又称“法事音乐”或“道场音乐”，顾名思义，是道教在祭祀仪式中使用的音乐，其产生和发展的历史源远流长，具有高层次的艺术水准，在漫长历史进程中，与民间音乐、宫廷音乐有密切的渊源关系、道教及道教音乐产生于两汉之间，距今1800多年历史，传入丽江亦有千年以上，并被纳西民族冠以“纳西古乐”的美名，植根于纳西族人生产、生活的土壤，最终成为了今天世界至高无上的最“潮”的音乐之一。

道教认为，“音乐歌舞通神”、“感动大众”、“乞求福愿”等，因此，吸收融合了巫术乐舞，使其成为道教专用，以增加其宗教仪式的神秘感。同时，创造了“和合阴阳”的音乐论学说，使道教音乐成为取悦于神灵、降服鬼魔的手段和神圣的仪式内容之一，从而，使得道教仪式，神秘庄严、震撼天地。其道教音乐便依存道教这种形式的载体，流传至今，鲜活至今。

二、丽江：洞经音乐文化的鲜活载体

纳西古乐前身洞经音乐，在宗、元之前或是更早，一经传入便深深植根于这一方宽广包容、闲情无限的山水，经过长期的发展，与当地纳西族民间音乐产生广泛的融合，成为丽江音乐文化主体之一。《玉清无极总真文昌大洞经》、《关帝觉世真经》中的音乐便是今天人们所说的“洞经音乐”，属于“道教经腔”。与现今世人所熟悉的“纳西古乐”便是同内容而称谓各异而已。

历史上，洞经音乐是“道教经腔”与儒家“雅集型细乐”融合而成，中国自元代以来就有“细乐”和“大雅（粗乐）”之分，其本质区别在于是否使用唢呐，“细乐”是儒家雅集型的丝竹乐，从未使用代表北方地域性的乐器——唢呐。这种非使用唢呐的洞经音乐传入丽江后就是“纳西古乐”，被纳西族人留存传承至今。“纳西古乐”有别于中华其他道乐体系的艺术珍品，其长期流传和极其珍贵之原因有三：一是其吟唱词牌具有较高文学艺术水准，均属于唐宋以前的诗词文学经典；二是纳西社会优雅的思想意识形态成为了“洞经音乐”传承发展的良性土壤，千年间“洞经音乐”一直在这一方天地间平仄有致、生生不息；三是“洞经音乐”温婉细致的乐风恰恰符合了纳西族人与自然万物共存共发展、天人合一的生存哲学，“洞经音乐”于这种文化背景如鱼得水。因此，中华民族音乐文化瑰宝之一“纳西古乐”，借助纳西社会的人文哲学土壤作为载体，以古老的“工尺谱”记录方式存活了一代又一代，成为了中华民族赖以生存的这块土地上永久的“历史回声”——“纳西古乐”，萦绕中华音乐文化历史的脊梁，千年不绝。

三、走进丽江，走进千年文化之旅

走进丽江，践行千年文化之旅。古老和谐的纳西社会保留传承了许多文化遗产，其中，由“洞经音乐”演绎而成的“纳西古乐”作为“无形文化遗产”中的最不易保存的部分，奇迹般地存活着，其原因，前文已做详细陈述。这些基础的历史原因作为“纳西古乐”发展最首要的条件，经过历史的演变，从民族血脉、从文字记载和从文化习俗中，从习惯和民族情感中得到了延续。纳西社会90%的村落都或大或小地保留着各种纳西古乐会，别称“洞经音乐”表演会，并且，以丽江纳西族聚集居住的世袭地——大研镇为中心，依次是“大研古乐会”、“拍华古乐会”、“大东古乐会”、“鸣英古乐会”，等等。这种“敦睦人伦、颐养身心”，并不使用粗乐之乐器“唢呐”的“儒家雅集型的丝竹乐”，正如著名学者周善甫先生所说“乐者，药也，能活人，亦能杀人”一样，其功能是“敦睦人伦、教化从善、颐养身心”，且能促使人活着，并好好地活着，因为这些单个的个体生命的善而导致了纳西社会的大善、大和谐，这就是今天的丽江，一个拥有善与文明，拥有洞经音乐的丽江。是音乐成就了青砖瓦墙的颜色，让这一座古镇所有的建筑流淌着旋律，铿锵着节奏，是音乐成就了这里的蓝天白云和小桥流水。因此，丽江“纳西古乐”的历史回声，我们可以寻到千年前的“洞经音乐”的丝竹扣弦声，可以置身于千年前祖先的生存氛围，感受千年前的人们生活的苦与乐，喜与悲。

四、纳西古乐现象产生的哲学土壤

丽江，是洞经音乐文化的摇篮。丽江洞经音乐即丽江纳西古乐，我们从丽江纳西社会多元文化的融合发展谈起。

据文物考证，早在战国时丽江纳西民族与中原的汉文化有过交往，擅长吸收汉文化的纳西人在历史的发展中，无论宗教的，民族的，又或是商界及建筑文化，均一律接受并储藏，并不断地为其增加自身的民族色彩，赋予新意，从而创造成为自己独有的文化，丽江纳西古乐就是见证之一。除汉文化的传入之外，纳西族还注重与周边民族的交流，如与藏族文化交流，特别是与藏族宗教文化的交流，所以在并不太广泛的生活空间内，容纳了道家、道教、儒家、佛教及藏传佛教等的宗教文化共融，使得多种文化现象并存，共同发展，并深刻地烙印了纳西民族的符号，使丽江文化、民族化，终于被冠以纳西文化之美名，尤其在音乐文化领域，由于这种流入—，保存—发展—创造，塑造了一尊活的雕像——纳西古乐，成为中国西南纳西社会所独有。在今天的丽江，在五色石头铺就的土地上，有青砖瓦墙筑起的屋宇，在宋朝的屋檐下，在元朝的院落里，处处是这种没有唢呐的细乐流淌，家家有丝弦声绕梁，丽江，从古至今便是纳西古乐生存、发展的土壤。

在丽江，老者放开马缰便操起京胡奏响《山坡单》，中年妇女收拾好了厨房便吟唱着《虞美人》，年轻女儿放下书包便可横吸长笛，应和丝弦的柳扬……音乐文化带给纳西人的便如阳光、空气和水一样，是生存的必然，而音乐文化，尤其是纳西古乐，对于纳西人生存的天地来说，从未局限于某种阶级、某种层次或某一群人，在丽江，没有阳春白雪和下里巴人之分，更没有草根，纳西古乐是这个社会里共有的财富，它的存在、发展和创造是广泛的，大众化的，千年来，一直感染着这里的每一个人，每一颗心，这一点，过去，现在和未来将一尘不染，也必将一如既往地影响着人们的现代价值取向。

五、纳西古乐与当代社会形成价值互补

历史更替，不断行进着，尤其在今天，我们把这个行进的过程称为现代进程。在这个文明缺失，文化更衰落甚至沦丧，文化道德必须为利益服务的现代化进程中，形成了鲜明的形象对比和价值互补，让人们在这一片天地间找到宽厚、诚实、谦和及道德的规则。这种丝竹声是清泉，灌溉着荒芜的现代文明的广泛的心灵土地，让中华民族的美和细致鲜明地再现，使其生生不息，繁荣发展。

［1］何昌林《人民音乐》1993年11期文章《国宝埋葬在喜马拉雅云岭深处》.

J648.7

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秦继仙，女， 副教授，蒙古族。籍贯：云南省丽江市。现任职于丽江师范高等专科学校。 研究方向：音乐理论教育学、声乐学、音乐民族学、播音主持学及人文民俗学。

云南省教育厅科学研究基金项目：《民族乐舞非物质文化保护发展研究——以纳西族“热美磋”为例》课题编号：K08000408。