论现代舞与中国古典舞之异同

黄德俊 （浙江音乐学院<筹> 310000）

论现代舞与中国古典舞之异同

黄德俊 （浙江音乐学院<筹> 310000）

一直以来，中国古典舞被大多数人认为是中国古代遗留的产物，但其实它是新中国成立之初由唐满城和李正一两位老艺术家从戏曲、武术等艺术表现形式当中提炼和加工并且整合出来的舞蹈种类。虽然，这个舞种并非是真正意义上的古典舞，但是，因为它集中了戏曲和武术当中的审美规律和要求，汇聚了中国古典的传统思想，集合了中国当时最为权威的舞蹈老艺术家的集体智慧，新中国古典舞符合了中国观众对中国古典思想的认知，所以中国古典舞是可以和西方芭蕾舞、现代舞相媲美的舞蹈种类。从另一个角度看来，中国古典舞有着东方特有的表现气质，又有着当代人看待古典传统文化认知的新理念，所以，笔者认为中国古典舞也可称其为中国的“现代舞”。

现代舞；中国古典舞；差异

一、现代舞与中国古典舞的不同之处

（一）从舞蹈形态中得其异

中国古典舞，中国古典舞受中国古典美学的影响，其动作当中无不出现”曲”的概念，在中国的古典美学当中，曲线美一直是中国古典哲学的核心所在，绘画、园林的设计、说话的方式以及文学的叙述方式无不表现出“曲线”的思维概念，并且由于古典舞来源于武术的竞技，特别是在太极之中“抨、捋、挤、按，采、挒、肘、靠”以及戏曲动作当中的”擓、勾、圆场”等基本动作，所以中国古典舞的运动规律讲究”拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”，在其动作运动的过程链接之中无时不刻的出现曲线，不仅如此由于武术和戏曲在动作当中上身的动作非常之丰富，所以在古典舞的动作当中上身的动作变化要远远多于下身的动作变化。

而现代舞由于受到西方现代思维的观念影响，“直线”和“点”一直是在现代舞的表演当中频繁的出现的，又因为受古典芭蕾的基础训练“开、绷、直、立”的影响现代舞在身体在运动过程当中直线条的动作和点性的动作较多，芭蕾的脚位丰富，脚步动作训练多样，所以现代舞的脚的使用非常频繁，而上身的动作开发却没有太好的发展出来。

（二）从舞蹈空间的意识与表现方式当中得其异

中国古典舞，在其身韵课中讲究“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧”，讲究内在的运动与身体外部之间构成一种关系，关注身体内部的动态变化，如“气沉丹田”“意气相合”，讲究身体的“虚”与外部的“实”的虚实结合，这一点在中国的园林设计观念当中有很好的体现。

而现代舞在训练的过程当中讲究“占有空间”，即是在有限的身体运动中运用意识来占有外部的空间，进行最大限度的延伸和发展，在现代舞中动作意识要比动作来的更为重要，因为它需要不停的占有空间来进行动作的表现，要求与空间融为一体，所以外部的拓展是现代舞动作表现的重要手段。

在舞蹈的表现上中国古典舞比较喜欢进行人物的模仿，临摹经典人物如穆桂英、花木兰、林冲等古代的英雄，以具象的人物表现作为中国古典舞重要的表演，非常的形象性。而现代舞更擅长自我的表达，从自己真实的情感和经历出发，有着强烈的自我表达意识，并运用其抽象的创作手法让观众去感受，而非直观的看出结果，现代舞比较喜欢独立的个性和不同以往的创作表达手法，非常的抽象性。

（三）从舞蹈节奏的把握和音乐的选择得其异

中国古典舞大部分选取古琴、琵琶、笛子等民族乐器，所以动作当中长短节奏不一，没有很强的节奏感，点线相结合，紧拉慢唱。动静相结合，静若处子，动如脱兔。在快出慢收，刚柔并济，没有明确的动作规律，所以让人感觉随意而自然。

而现代舞由于西方音乐的原因，特别是“交响编舞法”出现之后，音乐和动作的切合度非常之高，又因为西方音乐有着很强的节奏感和规律性所以现代舞的动作质感非常的强劲有力，有着很强的规律性，对于动作的要求会根据音乐的变化而变化，有着明显的节奏和动感。所以，现代舞的动感会较之于古典舞来的强，节奏导致动作的重复律很高，容易把握其规律。

二、现代舞与中国古典舞的形同之处

中国舞的气息的运用来自于太极气息的导引方式，讲究“气沉丹田”“以意导气”，在动作运动的过程之中讲究“动作”与“呼吸”的配合，以及“气息”与“神韵”相结合，在“呼”与“吸”中找到动作的“出”与“入”，“开合”之间便是“呼吸”之时，中国古典舞对气息的重视程度高于动作的表现，正如它在“空间”的意识上面强调内在的身体运动，其内在运动的“实质”便是气息在身体里的运行过程，“从上至下，从左至右，从高到低，从大到小”，由于其气息的运动导致其动作“欲上先下，欲左先右，欲前先后”的特点。

而现代舞三大训练体系之中的玛莎·格莱姆训练体系，强调收缩与放松，要求在运动当中在人体腹部位置把空间压缩到极致，然后回到原位，在急速的收缩当中“气息”便在动作当中产生，其实在便是在练习气息的运动，急速的压缩便是“吐”，回复原状便是“吸”。所有的动作都是在一呼与一吸当中完成，最终训练出来的便是会“呼吸”的身体，而格莱姆训练体系的训练部位腹部的最精确位置便是中国所说的“丹田”的位置，这便与中国古典舞“气沉丹田”的训练部位不谋而合，两者都认可人体的腰部是身体动作发展的最为重要的部位，以是这样他们都强调了气息的重要性。

对于中国古典舞与现代舞之间的“异”的对比和“同”之间的契合，我们可以看到中国古典舞在动作的运动上是曲线的，关注的是身体的内部空间，表现的主要手段是捕捉形象，音乐的选择是无节奏舞规律的，强调“呼吸”。现代舞的动作上是直线条的，关注的是外部空间的占有，表现手段是抽象性的自我表达，音乐的选择是有节奏有规律的，同样也强调“呼吸”。在这样的对比之后，我们能发现东方与西方之间对于舞蹈审美之间认知的不同，这归根于东方与西方哲学理念的不同，一个比较的含蓄，而另一个比较的直白。所以导致观众的审美追求产生了巨大的差异性，这就像中国古典绘画当中强调留白，而西方古典绘画强调色彩。但是，这样的结论并不能完全阐释出东西方舞蹈之间差异更加深层次的原因，笔者也只是蜻蜓点水一般的把中国古典舞与西方现代舞比较一番，可是相信有了这样一个方向，会使后面有意向追寻舞蹈差异化的问题同仁们更加便利的找到其突破口，笔者搭建了一个小小的平台，让其可以更接近的东西方之间差异的实质，相信不远的将来中西方舞蹈的的差异化能够真正的解决，使之在东西方舞蹈文化的交流上可以更近一步。

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[3]邓捷.论中国古典舞与现代舞的有机结合[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2013（1）.

[4]林文娟.浅谈中国古典舞对现代舞的影响和借鉴[J].音乐时空，2013（2）.