评古典音乐难以普及的几点原因

唐 冕 （星海音乐学院2012级研究生 510006）

评古典音乐难以普及的几点原因

唐 冕 （星海音乐学院2012级研究生 510006）

古典音乐在中国为何推广如此艰难？这是一个非常值得探讨的问题。它涉及文化层面、社会层面等诸多原因。在这篇文章中，笔者作为亲历者，以广州星海音乐厅为例，进行某些音乐活动的观察，然后与国外的某些音乐厅进行同类对比。最后，分别从票价与乐团公益活动两个角度，说明古典音乐在中国难以推广的其中一些原因。

古典音乐；门票；推广

2010年十月，郎朗与广州交响乐团的演奏在星海音乐厅举行，票价分别是80、180、380、580和880元，VIP座位，则是1280元。对于我，一个普通的工薪阶层，月收入只是千把块钱，能接受的，也只是80和180价格。但遗憾的是，这些最便宜的票早已售馨，正犹豫间，380的票也没有了。580元？相当于我当时在国企每月工资的三分之一左右了。无奈，摊开手，下次吧。

不知其他乐迷是否也有同感？为了听一场心仪已久的音乐会，而往往被高昂的门票拒之门外？值得一提的是，郎朗的音乐会并不是满场的。那些相对贵的票往往卖不出去，就直接拿去送给领导了。许多的音乐会都是如此。令人啼笑皆非的是，这些不懂得欣赏音乐礼仪的人，却在音乐组曲乐章间频频鼓掌（西方音乐礼仪规定，为保证对表演者的尊重，禁止乐章间鼓掌）。

我有些在美国留学的朋友，经常去欣赏音乐会，让我羡慕不已。他告诉我，在纽约卡内基音乐厅，当代世界最著名小提琴家之一——安妮·穆特和美国的匹兹堡交响乐团的合作，最贵也只是100美元。在美国拥有最悠久历史的纽约爱乐乐团，通常票价只是30美元左右，有时更是20美元左右。这样的票价如果折合成人民币，按当时汇率1：6.6来算，大概是200元，票价和国内的180元差不多，但如果和美国普通工薪阶层收入相比，所占的比例就非常少了。美国一个普通工薪阶层的收入大概是年收入5万-10万美元，算上最少的5万，平均每月4000美元多一点。粗略估算一下，平均他们能欣赏一场高质量的音乐会的费用占他们薪水的0.5％--0.75％；而我们呢，则是4％---33％（票价可接受范围内）。而且，必须要说明的是，最贵的纽约爱乐的演出是100美元左右，占普通工薪阶层只是2.5％。这个比例很能说明问题，非常能反映出广大古典乐迷的矛盾心态：尽管很喜欢那场音乐会的演出，但我们，毕竟还要为生活而奔波、拼命。

但请不要怀疑我们乐迷对音乐的追求。我不会忘记，我为了一场韩国钢琴家白建宇的贝多芬奏鸣曲专场而节衣缩食了近三个月之久。当我在星海音乐厅的室内乐听到一场完美的演出的时候，我激动不已，甚至有些热泪盈眶。白建宇的最精彩之处，在于他弹奏的贝多芬具有震撼人心的穿透力，此时，贝多芬孤独而悲壮的形象被他的音符一点点地连接起来，慢慢地延伸，就像素描大师精巧而细腻的笔触，完美无暇。我为他的精彩演出而感动的同时，也深深为自己的付出而感动。我相信很多的古典乐迷，节衣缩食，不仅仅为了一场音乐会的门票，或许还为了一张精美的正版CD，或许为了能上一堂昂贵的钢琴课或者小提琴课……在当今社会的主流价值观下，被房子、车子压得透不过气的我们，这样的付出，是极具热情而且需要勇气的。

曾经，广州交响乐团为了推广古典音乐，也做了一些古典音乐性质的普及。大概在2007年，免费推出了10期推广古典音乐的活动。那时候广州交响乐团请了留洋回来的年轻指挥杨洋，全体乐团成员也基本到位，为推广古典音乐，牺牲了周六日的休息时间。那次我印象很深，杨洋首先介绍的是巴洛克时期的音乐，巴洛克音乐时期的乐团规模不大，他留下了若干人，还特地在指挥台中间摆了一台羽管键琴（巴洛克时期是没有钢琴的，只有羽管键琴或碶锤键琴），撤下了指挥（巴洛克时代是没有正式指挥的），亲自担任羽管键琴手，为我们演奏了巴洛克时期的音乐，意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》。很明显，他们为尽量还原和向我们展示当时的乐团规模和场景而非常努力。他们也是尽量挑选了一些大家较熟悉的曲目，比如演奏了贝多芬的《命运交响曲》第一乐章。当然，在推广期间，还有一些比较有趣的事情。在演奏完莫扎特的《g小调第四十交响曲》的一个完整片段和主题时，指挥杨洋向观众们提了一个问题：“你们是不是觉得这个曲调很熟悉呢？”

很多人在下面回答：“是！”

杨洋继续问：“那么，你们知道是什么曲子吗？”

我心想，不就莫扎特的交响曲嘛。但没人回答。这是，杨洋幽默了一下，“这不就是S`H`E的《不想长大》么？”

这时很多人都笑了起来。哈哈，我也想到了。我第一次听到S`H`E的《不想长大》的主题，很不屑，这不就是莫扎特的交响曲么？还有杨丞琳的《庆祝》的主题曲调也是和英国浪漫派时期作家爱德华·埃尔加（Edward·Elgar）的《爱的礼赞》是一样的。

还有更好玩的事情。在介绍一个一个乐器组时，他都叫每组乐器作示范性的演奏。印象最深的就是大提琴组。你知道那些大提琴在演奏什么吗？是任天堂游戏《魂斗罗》在第二关的闯关游戏音乐！我当时简直哭笑不得，那些大提琴手们还乐此不疲，而且那些大提琴低沉而干脆的声音模仿战斗的情景，还真的特别地像。

印象真的很深。虽然我了解古典音乐已经很长时间，也有不少的积累，但是，我还是非常喜欢这一类型的音乐推广活动。但很可惜，自从那一次以后，再没有看见广州交响乐团有类似的活动了。我知道，纽约爱乐乐团，在每逢每年的夏季都有免费的社区演出，在纽约中央公园也有免费的演出，而且为了古典音乐更好地走进民众，他们也设置了为了老人和小孩的折扣票，还有多种价格的演出票、套票等。这让很多想了解古典音乐的人们，不会因为票价太高，而被拒绝于古典音乐的大门之外。

然而，我们自己的推广工作呢？

有时我想，如果我是一个学美术的人，那将是一件很美妙的事情。因为就在二沙岛星海音乐厅旁边的广东美术馆，每次的大型绘画或雕塑等的艺术展览门票只需要15元。

[1]曾遂今著.《音乐社会学概论》.文化艺术出版社，2003.

[2]（英）马丁著，柯扬译.《音乐与社会学观察》.中央音乐学院出版社，2011.

[3]邵祖亮著.《音乐欣赏入门》.花城出版社，2009.

[4]（英）约翰·布罗斯著，任晓寅译.《古典音乐：目击者文化之南》.旅游教育出版社，2012.