浅析武星宽水墨重彩画艺术特色

张 明 （武汉理工大学 430070）

浅析武星宽水墨重彩画艺术特色

张 明 （武汉理工大学 430070）

本文从武星宽教授的水墨重彩画风格切入，主要从风格源流、创作技法、艺术审美的视觉意义以及精神意义几个方面对其作品的艺术特色进行评价，研究和分析了武星宽教授其作品的艺术创新性。在创作中艺术家不仅要自我转变传统的绘画观念，还应以独特的民族化、地域化特色为基础，结合个性化特征来完成艺术创新。

武星宽；水墨重彩；艺术特色；艺术创新

一、引言

武星宽教授来自于内蒙古草原，因其种种偶然却又必然的生活遭际，而获得了广阔的艺术视野，在传统水墨艺术的基础上，不断创新，从而形成了独具特色的水墨重彩艺术风格。他的水墨重彩画，画语含蓄隽永，画风瑰丽，色彩艳丽，笔墨雄壮，意蕴深厚。他的作品具有多重的交融性：不同民族艺术风格的交织融合，传统与现代水墨的激荡闪光，东西方艺术的相遇渗透，结构和意境的完满结合。武星宽教授其充满个人特色的艺术风格不仅独树一帜，并且使得当代中国水墨画拥有了新鲜的血液和有别于从前的发展方向。

二、风格形成源流

广袤无垠的大草原赋予其取之不尽的灵感，童年时期发生在这片美丽土地上的事编织成了珍贵的记忆，正是生长于这片神圣土地并形成对其深沉的爱奠定了他的艺术风格和主题：讴歌蒙古草原之美。武星宽教授深受中西方两种文化的熏陶，创作风格包含了西方抽象画的一些特质，不同于传统国画那样通过浓淡深浅来创造意境，也没有抽象画那般剧烈鲜明的色彩冲击和线条运用。其整体的艺术风格以写意为主，挥毫洒墨间揉进了更多的自然质朴的灵魂。

武星宽教授不仅是一名艺术家同时也是一位设计学科的教育者。几十年的设计工作经历使他的艺术创作风格具有了其他艺术家不具备的设计感。大量的雕塑和景观建筑设计经验也为其作品增加了明显的构成感。其在创作中强调设计作品和所处的环境的和谐统一，正因如此他的作品可以适应各种不同的环境，能和周遭的物体、环境和谐共存、相得益彰。

三、创作技法的独特性

“真、善、美”是中国画所追求的艺术表现，通过悠远传神的意境传递表达作者的情怀、思想。不管是传统、范传统还是非传统型，或是技法的改革、材料的创新都没有动摇中国画对“气韵生动”的要求。武星宽教授的山水画作品从材料的使用到色彩的搭配，再到行笔的细节，全都展现了他在艺术创作上独具匠心的风格。

武星宽教授的创造力在其材料的使用上有着很好的反映。他极好地将多学科结合起来，发挥着不同学科各自的优点，创新性地使用工业材料创作作品。使用某种工业原料来进行创作，最初是无法完全预知最后的效果的。在运用材料过程中，慢慢地发现材料的变化，一点一点呈现出令人欣喜的效果，这样的体验是相当奇妙的。

用色方面，武星宽教授将唐卡工艺的着色特征运用到创作中，使用原色自然展现着天气万物的瑰丽气魄。红、黄、蓝三原色千变万化的效果以及单色块的大面积应用是其独特的绘画特色。他的画作很好地使用了传统国画的水墨技巧，纯墨色和其他色彩的灵活运用和交相呼应组成了绚丽的画面，具有很强的立体感，并且十分和谐。除此之外自然的留白使得画作给人无限的遐想空间，延伸了作品的界限。

用笔方面，除了使用传统的绘画技巧，武星宽教授对传统画法进行了创新并且突破了一般工具的局限，还使用了西方绘画的一些技巧。所以他的作品对线条的运用远远强于一般的国画，线条的走向、线与线的交错等等都构思精心。

四、艺术审美的视觉及精神意义

中国山水画具有悠久历史和优良传统，重彩山水画的风格不但凝聚了中华民族深厚的文化修养，更蕴含了中国灿烂的艺术成就，是我国传统文化不可或缺的艺术载体，是中国文化中追求平和高雅以及崇尚自然的精神体现。武星宽教授独创的重彩水墨画，以其创造性的风格，在中国水墨山水画的舞台上闪耀着独特的光芒、散发着独特的味道。

在画面上，武星宽教授没有刻意模仿传统水墨画的用笔方法，去营造国画的浓淡深浅的写意意境，而是独辟蹊径，利用色彩的组合和对比、画面纹路等等方面的不同组合来创造出特殊的艺术表达形式。武星宽教授的创作不同于其他的画家，而是具有设计者才有的设计感，那是一种带有艺术气息的工业语言。他将现代工业材料所具有的质感同绘画结合起来，和谐地融合在一起，从而使得画作彰显出肌理的效果。由于其得天独厚的成长背景，他很擅长将草原风光作为绘画的主题，将草原上的事物搬到画中，并且浸透着民族特色。

艺术的本质在于情感的表达。就像散文一样，形散而神不散，不管画面如何呈现都要传递出作者的意识和精神还有自然的灵魂。武星宽教授创作时情感的流露格外真挚，并且在画纸上展露无遗。每一笔都是对自然的热爱，每一划都是对童年生活的怀念，透着大草原的清新还有蒙古族人民的豪放自由。

五、结语

艺术是表达人内心情感的一种方式。蒙古族的血统，汉民族文化的融合，艺术设计教育理论与实践的结合，加上武星宽教授的自身审美理念，其作品自然而然地有了个性化的特点。在此基础上，生命的内涵和艺术自身所形成的艺术特质才能浑然天成，精神文化的本源也才能淋漓尽致地表达出来。他继承传统同时又与时俱进，以翰墨枯湿的有机表现，将现代构成中的点、线、面融入雄壮挺拔和疏放逸兴当中，亦性亦情，艳丽厚重的色彩不仅愈发与大自然相近，同时巧妙地使其包含有西方艺术要素的作品更具中国特色。我们在他独特特色的水墨重彩画中，仿佛可以感受圣洁的草原上那犹如天籁般的歌声和奔腾的骏马。武星宽教授的作品给我们所带来的视觉享受和精神启迪，是其对设计美学的主张在艺术作品创作中的应用和诠释。

[1]武星宽.设计美学导论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2006.

[2]张黔.水墨重彩画家武星宽先生的艺术特色[J].文艺争鸣，2010（18）.

[3]武星宽.武星宽水墨重彩画集[M].北京：中国文联出版社，2001.

[4]武星宽.设计美学导论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2006.

[5]徐晓庚，徐晶.笔墨浑厚画风简明——武星宽现代水墨画的审美特征[J].美术观察，2003.

张明（1989—），土家族、研究生、武汉理工大学、研究生方向：工业设计及其理论。