浅谈王维诗画结合的艺术形式

何 怡 （武汉理工大学艺术与设计学院 430000）

浅谈王维诗画结合的艺术形式

何 怡 （武汉理工大学艺术与设计学院 430000）

中国国画历史悠久，独具中华民族特色。唐朝大诗人王维独具匠心将诗画结合丰富了我国国画艺术，具有很大造诣，这种手法被后代极为推崇。就这种“诗中有画，画中有诗”的创作手法，很值得我们去深入研究以及传颂。本文就以王维诗画结合的绘画创作形式来分析他的绘画风格和他的这种艺术形式。

王维；诗画结合；色彩美；构图美；线条美

一、王维的诗画人生

王维是大才子吗？答案是毋庸置疑的，论才气在大唐才子中，他鲜有敌手，他攻诗善画，精通音律，书法也有很深的造诣，是个全能型的艺术家，这种全面发展的态势是其他才子所望尘莫及的。由于王维善于绘画，他会将绘画艺术独有的表现形式融入诗中。他的山水田园诗，用语言描绘出鲜明、生动、具体、逼真，得天独厚景物的形象，使读者感到此情此景犹如眼前，似乎真的是一幅画卷。他的诗在诉诸视觉的鲜明形象方面，有自己的独特创造。无论是边疆关塞的壮阔荒寒，或者是名山大川的壮丽宏伟，小桥流水的恬静，他都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意总能完全融为一体。他中年辞官，住陕西宋之蓝田别墅，过着饮酒、作画、弹琴、赋诗的隐逸生活。他善于描绘山水、人物、树石，特别在山水画方面，创出水墨渲染的新的表现技法，所谓“始用渲染，一变钩斫之法”，被后世奉为典型。晚年，他隐居在辋川，他写诗作画的主要表现对象就是这里的生活。宋代大文学家苏东坡是这样总结的：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。这些评价非常精准，王维的确不愧为诗画完美结合的楷模。

二、王维诗画创作形式的分析

中国画强调诗书画三位一体，尤其重视人品学问，认为“读万卷书，行万里路”是画好画的前提这是中国画的优秀传统。大诗人王维无论在人生的何种阶段都会通过自己当时的所触所感的心境和眼光观察景物，结合诗画来抒写当下的生活情感状况。同时，通过对大自然光感和自己审视判断融入诗画之中。王维偏爱淡墨，王维最擅长水墨。他凭着这种颜色和主体性去看自然，往往也能恰到好处地表现大自然光色变化的美。他的诗，可以让人感受到浓笔霞彩、淡墨轻染，色调都十分和谐、绚丽，如画般使人悦目。王维诗有画意，原因之一就是它表现了绘画般的色彩。他的集子中不乏以水墨色调构思的名篇。《终南山》中的“白云回望合，青霭入看无”，《汉江临乏》中的“江流天地外，山色有无中”，可以说是典型的水墨淡彩画，历来为人们所传诵和品赏。王维《袁安卧雪图》，雪中芭蕉被后人极为称颂，这种超出自然情理之外的艺术处理确立了神情寄物，这种诗画结合的手法王维也是第一人，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。同时王维也善于“经营位置”的技巧融绘画艺术的构图美，也就是构图美，对于绘画中的这些理论同时也运用到诗歌，他比较注意所描写景物之间的关联，也善于处理画面的虚实结合摆放，使诗歌具有构图美。《雪溪图》表达的是“空”的特点，正是“空”的感觉有冷清之意和此图的雪呼应。图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，人烟稀少，树木凋零，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。画面空旷传达出作者内心的孤寂，内心和外境的感受充分结合，使作者清晰洞察作者意图。他的名作《辋川图》，唐人称述即后一种面貌，“笔力雄壮”“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”。至今已无真迹传世。具有色彩美，构图美，王维的画也不缺线条美，他的画作不仅用线条勾勒物形，而用“簇成”法写意；以水调墨，分浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿颜色，用水墨表现出山形的阴阳向背；用笔用线既不象李思训细匀，也不似吴道子阔大雄壮，而是劲爽有柔性，随意而自然。图卷的色彩变化具有多声部大合唱的和谐之美。除此之外，王维的画作中还具有书法意境《历代名画记》中评价王维的线条“笔迹劲爽”。如《雪溪图》中的线条张弛有道，但是十分自然。

总之，王维的绘画风格和创作手法既是以墨代色，也是以书为形，凭如此高超的绘画技艺和创新理念，同时内心那种返璞归真的意境，他被后人尊称水墨至尊，文人画祖也是于情于理，不愧为南宗之祖。

三、王维的诗画意境的启示

在学习和研究王维的作品后，我认为一幅优秀的中国画作品能恰如其分的抒情达意，这不仅赖于作者深厚的笔墨功夫，更在于广博的学养和自身的修养。我在之后的山水画创作中思想应追求自然无为、天人合一的精神境界，追求素朴、自然，简淡、肃静的艺术精神。

大家都称赞王维的画精妙，王维自我解嘲说自己前生是画师：“宿世谬词客，前身应画师，不能舍余习，偶被世人知。”虽然只是玩笑话，可见当时王维的画已经备受世人赞许。王维诗画结合意境出于天籁，沁人心脾。在创作手法上他的色彩美，构图美，线条美完美结合，在技法上也是十分娴熟，有自己别样的风格。诗画内在的结合是中国画独具的特色。经过对王维画作的学习和研究，应该多研究名家画作，深入研究其中意境，做到深入生活，积累丰富的文化素养和人生阅历。在品味大师画作的同时，多加体味作者当时环境下绘画的心境，达到物我两忘，真真切切体味好的作品给我们带来的好的思想境界，从而提升自身精神境界进而提高艺术品位和格调的目的。

[1]杨中贵.色彩美、构图美、线条美——论王维诗画结合之美.科教导刊，2010（34）.

[2]罗娜.王维诗画意境对我的启示.长沙：长沙民政职业技术学院学报，2013.

[3]徐复观.中国艺术之精神.上海：华东大学出版社，1993.

[4]张彦远.历代名画记[M].//冈村繁.译注.历代名画记译注.上海：上海古籍出版社，2002.

[5]余可君.试论王维诗歌诗画交融的审美特征.华章，2012（20）.

何怡，性别：女，民族：汉，籍贯：钟祥，职务/职称：学术，学历：研究生，单位：武汉理工大学，研究方向：艺术学理论。