浅谈康斯太布尔油画艺术

邓恩谦 （南师大泰州学院美术学院 225300）

浅谈康斯太布尔油画艺术

邓恩谦 （南师大泰州学院美术学院 225300）

在19世纪的英国画家中，康斯太布尔无疑是最出色、也最具特色的油画艺术大师之一。但他的成就不为当时的英国美术界所看重，直到1842年，他的四副风景画在法国展出并产生轰动，德拉克洛瓦将他誉为“现代风景绘画之父”。

油画风景；户外写生；表现技法

许多评论家认为：“康斯太布尔影响了印象派”。其实在那个时期，无论是英国、法国或者是欧洲其他国家，都有许多画家从事户外写生。从历史来看，康斯太布尔的风景画在巴黎展出后引起了轰动，之后，人们在惊叹之余都纷纷效仿。其画风的直接继承者是巴比松的画家们。这一时期主要的巴比松的画家有卢梭和雨埃，动物画家特罗容，他们对空气感和光感进行了探索，对同一景致在不同时刻所产生的光色变化作了大量研究。当然，对印象派影响最大的还是“外光派巨子”杜比尼，他的《春天》《六月的原野》以分离、叠加的笔触对画面进行了反复、深入的刻画，虽然忽略了一些细节，但整个画面的情调引人遐想、神往。事实上，印象派是在众多画家共同努力的基础上发展起来的。印象派的表现手法之所以和康斯太布尔如此相似，一方面可能是历史的承传，另一方面，也可能是画家们共同的追求目标。

一、康斯太布尔与传统

一次在论及17世纪法国画家克劳德·洛兰时，康斯太布尔由衷的称赞道：“迄今为止洛兰仍然是一位最完美的风景画家，我想他当之无愧!”康斯太布尔熟悉西方绘画发展的历史，非常重视对前辈艺术大师的学习。在洛兰之前，人物一直是西洋绘画的中心，风景常常被安排在画面的次要位置，作为衬托人物的“背景”而存在。到了17世纪，风景绘画在意人利、荷兰得到充分的发展，成为一门新的、独立的绘画种类。此时的克劳德·洛兰是一位旅居意大利的法国画家，他久居罗马，没有受到当时法国学院派画风的侵蚀，作为普桑的好友，两人经常经常一同外出写生，因而使他的风景能像普桑绘画一样宁静、典雅而富有诗意。作为一位19世纪初的画家，康斯太布尔是一个非常保守、传统观念很深的人，他非常欣赏洛兰艺术，同时也为17世纪荷兰画家的成就所倾倒，他希望他的大幅风景画，能与前辈大师的作品一样具有严密的构思和清新的色调。想要达到这一点并非容易，需要经过大量的户外写生收集素材，然后回到他位于伦敦画室，在他的巨幅画布前进行反复的布置、推敲、琢磨，这也成了他绘画生涯的重要组成部分

二、康斯太布尔的油画技法

康斯太布尔喜欢在棕色或红棕色的底子上作画，虽然他在1924年的一些海景画中采用了较浅的灰色底子。他外出写生时，大都使用做好底子的厚纸板。为了防止油色腐蚀纸的纤维，以及减低纸的吸油性，画家往往先在纸板上涂一层胶，然后再用红棕色打底，打底用红棕色油画颜料，或者加点松洁油稀释。有时也会用石膏作底子之后，再作进一步加工，这样的结果往往会出现日后的画面龟裂，这种“石膏”的纸板画家并不经常使用。他在使用纸板作写生稿时，大都将其裱在木板上，偶尔也裱在画布上。

在风景写生的过程中，他的表现手法是千变万化的，有时用快笔刷过，色层显得比较薄。不过在大部分的情况下，他习惯用笔蘸饱稀色，很有把握的、潇洒自如的在纸板上点点、画画。风景画中的树木是非常难画的，而最难画的是一丛丛的叶子，这些叶子或蔬或密，只有把它概括起来，“把叶丛画成彭松的体块，然后在个别的位置点缀几片比较清楚的叶子，即使是最工整的写实风景法，也大多采取这种画法。”以此表现出逼真的景象。画家为了提亮画面，或者为了画出树叶在阳光下反射光的效果，在某些部位的亮部点上纯白的颜料，或者直接用调色刀将纯白颜料刮擦在树叶上，以营造出一种树影婆娑摇动的光色效果，自然而又灵动。在画风景的过程中，他一般都从暗部入手，采用“由浅到深”的传统作画方法。因为是一次性完成的的户外写生稿，需要使用直接画法来完成。亮色画在湿颜料上，则需要用笔饱蘸颜料准确的画在树干上，或点在树叶上，由于他写生时的快速运笔，同时又要保证有较强的画面覆盖能力，康斯太布尔制作出一种较为粘稠的颜料，在研磨颜料的过程中，他加进了适量的亚麻仁油和罂粟油进行配制。这一切都是在他的亲自指导下，由专人手工精细磨制而成。康斯太布尔在作画时一般不采用透明的簿涂法。当他表现草地和树木的时候，一般采用粘稠的颜料层层覆盖厚涂而成。他通常在画暗部时，先用浓重的褐色概括设色，然后在上画出中间色，最后点出亮色。

在创作大幅作品的时候，康斯太布尔需要花上几个月的时间进行素描和油画写生，以收集创作素材，为创作做准备。他认为小的习作稿不能完全表达他的创作意图。因此，在每次创作前，他都要画一张与正式作品尺寸一样大小的习作稿，往往是习作稿和创作稿一起画，在这种情况下，习作稿成了他作品的另一种更加大胆的表达方式，虽然创作稿大都比较细致完整，但习作稿却更加率真。以至于到了最后，连他自己也难以决定究竟将那一幅画送去展览。

康斯太布尔绘画的笔法也非常自由，尤其是在他的大幅习作中，几乎不用画笔，而是用调色刀迅速刮擦、堆砌颜料而成。伦勃朗在有些地方也使用刮刀、手指、笔杆等工具，但是，几乎全用调色刀快速完成画面，事后不加任何修饰的，康斯太布尔是第一位。1842年，康斯太布尔在巴黎展出了包括《干草车》在内的四幅作品，给法国观众留下了深刻的印象。画家面对自然的激情，以及他那朴实、清新的画风，使法国画家为之倾倒，震动了法国画坛，也启发和帮助了法国画家，把他们从意大利传统绘画的影响中解放出来，进入了一个全新的师法自然的阶段。

三、“承上启下”

每当欣赏康斯太布尔的画，我们都会被一种看似复杂，但又轻松的画面效果所吸引。他那清新明快、繁复而又贯气的画面，总让人感觉到一丝的特别温暖。从整体上来来说，康斯太布尔的画是古典的，而它的某些局部表现，直接而大气，使画面透露出现代。画面非常统一，看不到丝毫冲突与零乱，给人予一种一气呵成的感觉，这是他作品的魅力之所在。仔细看他的画，我们会发现他的画总有一种看似“雨夹着雪”或“雪花纷飞”的感觉，这与他独特的作画方法有关。画家为了使画面更加严谨、平衡，或者使画面的色彩更加明亮，他在作画的过程喜欢用亮色，或者干脆用纯白的颜料反复刮擦、点涂，而不是像其他传统画家那样，总是将颜料调得很熟之后再画上去。同时代的巴比松画家吸收了这一方法，后来的印象派画家则更多地使用了这一方法，并且将这一方法推向了极致，目的是要使画面色彩更加明亮，使画面更具空气感。事实上，使用“色彩分离”和“色彩并置”，对色彩进行空间混合，是达到这一目的的最有效的方法。由于时代的局限，绘画还没有进入科学的外光时代（牛顿发现色光的原理），康斯太布尔虽然使用了“分离”的笔触，他的用色，从本质上来说还是停留在色彩的明暗阶段——古典阶段。尽管如此，他在风景画中所做的许多大胆尝试，以及他所达到的绘画成就，不仅深刻的影响了同时代的画家产，也为今后印象派绘的产生铺平了道路。

作为现代风景绘画的开创者，康斯太布尔的艺术既朴实又华丽，我们不仅被他的激情所打动，也被他那高超、完美的视觉“戏法”所折服。画面中流动的空气，闪耀的阳光，小溪潺潺流水，在他的画面中都是鲜活的。其意境好像源自于古典，却又饱含着现代。特别是在画草地和树叶的地方，经常加上纯白的笔触，使画面有一种露珠般闪光的清新明快的感觉，使人实在无法忘记。

一般来说，巨幅的风景绘画意境的表达，局部与整体的和谐、统一，是非常难以达到的。很容易遇到“大而空”或“碎而乱”的问题，从使画面显得十分平庸。而在十九世纪初，康斯太布尔的巨幅风景画，无论在令人满意地解决了各种表现手段的问题方面，还是在画面“贯气”问题方面，都是独一无二的。

[1]吴甲丰.论西方写实绘画[M].北京：文化艺术出版社，1989.99.

邓恩谦，南师大泰州学院美术学院讲师。研究方向：美术学。