浅论“书画同源”
2015-01-28李美钰武汉理工大学430074
李美钰 (武汉理工大学 430074)
浅论“书画同源”
李美钰 (武汉理工大学 430074)
“书画同源”是中国古代美学命题之一,历代也不乏对此观点的各种探讨。本文从“书画同源”的介绍入手,进而具体对“书画同源”中“源”的了解与剖析。“书画同源”不仅是书画的起源相同,它们也有着共同的用笔技巧,共同的思维方式,且有共同的审美追求和境界要求。在最后,将浅析“书画同源”的意义。
书画同源;观物取象;韵律;审美追求
书与画是中国自古来就相提并论的两个范畴,在历史发展上一直有着不可分割的关系。书法可超越其符号性而成为艺术,绘画也依赖书法而造就其形象。中国古代书画史上,关于书与画的探究也莫衷一是,然而,“书画同源”一说,却被广大书画家、评论家所承认。几千年来,这个观点早已深入人心。
一、“书画同源”简介
“书画同源”是在中国画和书法上的基础上提出来的,意为中国画的产生和发展与书法有密切的关系。“源”为源头,起点。另一深意,即指“根本”。从字面分析,“书画同源”意为书与画有共同的来源,它们源头相似,都是中华文化发展的产物。更深层意思来讲,书与画之间的联系密不可分。书画的发展,书画的表达内容,书画的文化风貌,书画的精神特质等都有一定的相似性,有一定的相联性。
二、“书画同源”之“源”的探讨
(一)书画同“起”源
关于“书画同源”的探讨,莫不提及书与画的共同起源。汉魏六朝,论画起源往往与文字的产生相联系,东汉文学家许慎的《说文解字·序》云:“古者庖牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,视鸟兽之文,庾地之宜,进取诸身,远取诸物,于是始作《易》八卦,以垂宪象……黄帝之史仓颉,见鸟兽蹄迒之迹,知分理之可相别异也,初造书契。仓颉之初作书,盖依类象形,故类之文。其后形声相益,即谓之字。”画《易经》八卦的庖牺和造字的仓颉都是观察外界物象,仰观天象,俯察地表,见飞鸟野兽之痕迹,来创作八卦和造字,且八卦和字都有一定的形象。这也为人们研究绘画、书法起源有一定的启示。无论是庖牺画八卦,还是仓颉造字,他们都是观察生活物象而得以表达其形象。可见,书与画的来源都与人们的日常生活息息相关,最初的书画都来源于观物取象。而最初的文字象形字体,就是古人依据他们所能看到的物体来“绘制”文字。由此可见,字的最初形态实质是“画”的样子,字体就相当于现代人们看到的简笔画,形象而又生动。这些字除了包括象形与指事两种功能,更具有一定的绘画因素存在,这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展,逐渐由图案化的形象化符号演变为由线条构成的文字,并在此基础上产生了神奇瑰丽的书法艺术。而作为文字先祖的图画自然是中国绘画艺术的基石。由此观之,图画与文字作为先祖们记事的工具,自是拥有相同的起源;而分别以图画和文字为基础而产生的中国绘画与书法艺术必也应有相同的起源了。
唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中,第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他在《历代名画记·叙画之源流》中说:“颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形。造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怀不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”此为最早的“书画同源说”。他相信仓颉造字,仓颉造字时,天下米,鬼夜哭,说的神乎其神。他认为,那个时候书就是画,画就是书,没有区分。直到象形字体的出现,书传意,画见形,书画至此才分开。张彦远认为的书画同体,大概是说书画的最初形状相同,异名而同形态。也就是说书画的起源相同。
(二)书画同“形”源
书画除了同起源外,也有共同的“形”源。意为书法和绘画有共同的用笔技巧,书画在表现形式上,尤其笔墨上有相同的规律。中国的书法与绘画所用材料工具相同,即笔、墨、纸、砚。而书法与绘画的执笔、运笔、用笔自也完全相同。书法的用笔是中国画造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画,从而,中国画本身带上了强烈的书法趣味,国画的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,流露出其独立的审美价值。
元代赵孟頫在当时就是极负盛名的书画家。他总结了历代的艺术理论和经验,结合自己的实践经验,提出“书画本来同”的口号,以书法入画,使绘画的文人气质更为浓烈,韵味变化增强。文人画的大量兴起,书法与绘画的相结合,重视笔墨的运用而忽视技法,正是书画同“形”的结果。
近代书画家中,也不乏将书法融入绘画中人。将金石书法入画,在花鸟画方面出现了“苍茫古厚,不可一世”的吴昌硕。而在山水画方面,黄宾虹可称为金石派山水画擎天之柱。黄宾虹认为绘画的笔法由书法来,他的两句题画诗曰“力挽万牛要健笔,所以浑厚能华滋”,曾说“以元人笔墨,运宋人邱壑”。正揭示了黄宾虹的绘画特色。
书画同“形”,不单单指书画的外形与其蕴含的规律。更指它们有相同的神韵与特色。书与画,自有万物神韵之美,传达着相同的意境。书法与绘画艺术不过以其不同的形式,追求事物共同的意趣、神髓之源。
书画之间蕴含了相同的规律与气韵。“善书者能画”就是揭示了这样一个道理。以书如画,以画入书,更能促进其书法与绘画本身的韵味与魅力。
(三)书画同“心”源
中国的书法与绘画的密切联系,不仅在绘画技巧、章法、墨法、起源上有相通之处,而且在艺术的追求和审美追求上有很多相同之处。它们均是以线来构建艺术形象,表现情态物理,抒寄心志胸襟,传达人们对宇宙对人生的理解和领悟。无论是书法,还是绘画,都是书画家用来传达思想感情的一种媒介手段。都是作者的人生写照,也就是“心”的写照。
艺术大师齐白石,诗书画亦皆通。他继承了文人画的传统的精华,创造了平民百姓的“文人画”风格。在他的画中,书画结合,相得益彰。书与画,都被他注入饱满真实的情感。他以一个农夫的质朴之心运文人之笔,创作出前所未有的境界。书与画,都是他藉以表达生活乐趣,体现道德情操的手段。
字如其人,画如其人,人的品性皆会融入其书画作品之中,书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。
三、“书画同源”的意义
“书画同源”是中国书画家的独得之秘,它的内涵幽远深邃,它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林,更不失为东方艺术独特魅力。
中国自古就有“书法同源”一说,“源”不仅是源头,来源。更为书与画有相同的笔墨追求、艺术境界和精神特质。自从书画相会,中国画就发生了根本变化,变得更加抽象、深沉,其主要代表文人画,造就了一大批诗书画皆通的大家。此为“书法同源”的历史意义。
无论是古代还是现代,继承发展“书法同源”都很有必要性。追求二者的精神渊源,了解其共性,汲取双方所长,更能使作品本身得以升华。让书画艺术作为民族艺术精华而能传承不滞。
[1]何怀硕.大师的心灵[M].百花文艺出版社,2008.
[2]葛路.中国画论史[M].北京:北京大学出版社,2009.1.