浅析视唱练耳在声乐教学中的重要性

高剑霞 （兰州城市学院音乐学院 730070）

浅析视唱练耳在声乐教学中的重要性

高剑霞 （兰州城市学院音乐学院 730070）

视唱练耳是音乐教育的基础课程，不论是学习声乐，还是学习器乐，视唱练耳能力都是必备的。尤其是在声乐学习中，视唱练耳是重要的学习手段，不论是识记歌词，还是哼唱旋律，都离不开视唱，因此可以说，练习和演绎一首声乐作品，实质上就是视唱若干个乐句。因此，在声乐教学中，教师要认识到视唱练耳的重要性，而且要充分发挥其作用和功能，帮助学生更高效地掌握声乐演唱技巧。

声乐教学；视唱练耳；重要性

进行视唱练耳训练的主要目的是提高学生的听觉辨音能力，能够辨别出高低音、长短音，以及乐曲的调式、节拍、音色等，有效的训练能够提高学生的读谱能力，增强他们的音乐记忆能力，进而使学生在丰富音乐语汇的同时提升音乐感知力。大致来看，声乐教学可以分为发声练习和作品视唱两个环节，不管是哪一个环节，视唱练耳都是不可或缺的训练。因为音乐是听觉艺术，主要是通过声音来传达情感、塑造音乐形象，进而使听众获得美的享受，所以，声乐表演者要有敏锐的听觉，要能够准确把握老师的范唱，或者他人对声乐作品的演示，要能够辨别出自己训练中的不足，而这些都需要视唱练耳训练作基础。在本文中，笔者就将具体谈谈视唱练耳在声乐教学中的重要性。

一、有助于学生养成良好的发声习惯

古语云：“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。”做任何事情都需要从最基础开始，都要踏踏实实走好每一步，就像“万丈高楼平地起”。在声乐学习中，养成良好的发声习惯，也应当遵循循序渐进的原则，从易到难、由浅入深，每天都坚持进行基本的音阶、音程训练。发声习惯关乎到声乐学习者以后的演唱技巧的掌握情况，以及演唱水平的高低，要求学习者改变日常生活中的发声习惯，变成符合歌唱的发声习惯，并将这种良好的状态保持下去，这样才能够更好地演绎声乐作品。事实上，视唱练耳训练中也包含着发声练习，首先，学习者在视唱时要做到喉咙打开，并能够稳定住喉头，以便发出的声音稳定、流畅；其次，视唱练耳训练需要学习者恰当地运用共鸣体，使声音圆润、饱满、动听，而且具有穿透力；再次，在视唱训练中，学习者需要通过提高唇、齿、舌等部位的灵活性和配合度，以便能够生动而完美地表达音乐作品的内容和情感，而这离不开字、声结合的练习。视唱练耳训练中，不管是音阶、音程等基础训练，还是对音准、气息、共鸣的准确运用，都能够帮助学习者了解和熟记歌唱发声器官的准确部位和功能，而且在反复的视唱练耳训练中，学生也能掌握发声的基本原理和歌唱规律。因此，我们说，视唱练耳训练能帮助学生掌握正确的发声技巧，有助于他们形成良好的歌唱发声习惯。

二、有助于提学生的高音乐的感知力

音乐作品的传达要依靠声音、听觉和感知力，其中，声音是具体的，是物理现象，听觉是生理活动，而感知力是心理活动。具体来说，音乐感知力就是人的听觉器官在聆听了音乐的声音后，在头脑中形成的直接反应，包括对乐音的高低、强弱、长短、音色等的感受和辨别，以及对乐曲的调性、结构、节奏、曲调的辨别等。提高学生的视唱练耳水平，需要以大量的音响为依据，而且要通过反复的听、唱、记训练来培养和提高学生的音乐感受能力。这些能力不仅包括音高、调式、和声、节奏等方面的感受，还包括对音色、音强、曲式结构、节拍、速度，以及情感的把握，即对声乐作品的艺术感受。因此，在培养学生视唱练耳能力的过程中，也融入了对学生音乐感知力的培养，因为，音乐感知力虽然要依靠先天条件（音乐天赋），但最重要的还是要通过后天的训练，因此，视唱练耳训练的过程间接促进了学生的音乐感知力的提高。

三、有助于培养学生的音乐记忆力

记忆力在声乐学习中有着不可替代的作用，尤其是听音记谱时，学习者需要在聆听一条旋律后，确定其节拍、节奏、音高，而这离不开记忆力的帮助。因此，在声乐教学中，教师需要加强这方面的训练，而视唱练耳训练正好能够帮助学生增强音乐记忆力。比如，教师可以选择一些视唱曲目，先让学生视唱几遍，然后让他们试着背唱，并要求他们能够准确写出来，这样，背唱与背写相结合，既能够训练学生的记忆力，又能够提升他们的乐感。听记旋律是视唱练耳训练中的重要内容，能帮助学生提高记忆力，有助于训练学生节奏感、音高感、调性感，以及读谱和写谱能力，也有助于提高学生的内心听觉能力。旋律听记包括模唱和听写两个部分，模唱是指让学生对听过的旋律进行模仿练唱，其目的是培养学生的音乐表达能力和记忆力，以及音乐感受力；听写是指让学生将听过的旋律记录下来，训练的目的是培养学生的记谱能力和音乐记忆力，在一定程度上能够帮助学生夯实音乐理论基础。通过反复的听记旋律训练，学生能够在较短的时间内准确的记忆和模唱旋律、背写乐谱，这是视唱练耳课程中的重要部分，也是声乐学习中的技术难点，所以，在声乐教学中，视唱练耳训练有助于培养和提高学生的音乐记忆力。

四、有助于提高学生的音乐表现力

声乐作品是以乐谱的形式记录下来的，这种声音符号本身并不能使人获得审美体验，必须通过表演这个中间环节，声乐作品才能传达给受众。将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，这是一个“再创造”的过程。其中具有决定意义的因素是表演者对乐谱的表现能力。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度，这方面的能力必须是在对音乐基础知识的学习和不断提高对艺术修养、鉴赏水平的过程中逐渐获得。因此可以说，音乐表现力就是善于精确表现自己对音乐作品的理解。它以高超的演奏、演唱技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力就自然随之提高。另外，视唱练耳中的许多著名小品、优秀民歌，以及一些富有艺术性的技巧练习曲都能以清醇甘美的旋律给学生以最直接的美感，而这种美感正是日后他们从事声乐表演的灵感来源。

总之，视唱练耳作为一项基本的音乐技能，在声乐学习中有着非常重要的作用，作为高校声乐教师，我们要遵循理论联系实际的教学原则，使学生在视唱练耳训练中融入理论知识，并使所学知识在练唱的过程中得到巩固，这样才能够让学生提高视唱练耳水平，并使其作用在声乐学习中有充分发挥。

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[3]王丹，王晓.视唱练耳在声乐教学中的作用探讨[J].音乐大观，2013（10）.

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