试述竹笛演奏在当今舞台上的表演形式及情感表达

赵大禹 （广东技术师范学院音乐学院 510000）

试述竹笛演奏在当今舞台上的表演形式及情感表达

赵大禹 （广东技术师范学院音乐学院 510000）

笛子艺术是一门历史悠久的民族艺术，演奏家们经过大胆探索和实践创新，笛子演奏在当代舞台上的表现形式呈现出丰富多彩，能淋漓尽致地表达出曲目的旋律情感和演奏者的演奏情感，使竹笛演奏成为人们最喜爱的艺术之一。本文重点从竹笛演奏的表演形式和情感表达两个方面来阐述当今舞台上的竹笛艺术。

竹笛演奏表演形式情感表达

竹笛艺术经过一代代民间艺人及乐师们的刻苦钻研和大胆实践，当代笛子的舞台呈现形式不断丰富多元，与其它艺术的有机融合，使竹笛的舞台艺术表现呈现出多元发展态势，淋漓尽致地表现出这一民族乐器的独特艺术魅力，大大拓展了竹笛的欣赏群体。研究竹笛演奏在当今舞台上的表演形式及情感表达可以加深人们对这一传统民族乐器演奏艺术的认识。

一、当今舞台上竹笛的演奏形式

（一）竹笛自身的演奏形式

1.独奏。独奏是指有一个人吹奏曲子。笛子演奏家冯子存是竹笛独奏第一人，改变笛子几千年来的只是伴奏乐器的命运，是大众喜闻乐见的演奏形式。

2.轮奏。轮奏是指由两个或两个以上的演奏者按照先后相差一拍或数拍的节拍吹奏同一支曲子，一起一落、连绵起伏、相互配合、前呼后应，形成一种似大山中的回声又不是回声的效果。如通俗小品《流行雨》中的《中华民谣》，两位演奏者用两支不同的笛子演奏，一位演奏者用F调梆笛全按作2，一位演奏者用bB调笛子全按作5，两人演奏时相距两拍，吹奏出的效果是旋律悠扬动听，跌宕起伏。

3.重奏。重奏指两个或两个以上的演奏者重叠演奏同一乐曲，但分别演奏不同的声部，演奏者演奏自己声部的曲调，但在音色、音量、感情诸方面相互配合，塑造统一和谐优美的音乐形象，产生强烈的震撼力与穿透力，收到大气磅礴、整齐化一的艺术效果。如马迪先生的二重奏作品《跑旱船》，气氛热烈欢快，演奏者在形体上的稍微有点动作，要求自然、和谐、统一。

4.齐奏。齐奏是指两个以上的演奏者同时吹奏同一支曲子，并且曲子的曲调都相同，齐奏时气势恢宏，音量宏亮，产生共鸣，有强烈的震撼力和穿透力，大气磅礴、整齐化一的好效果。如江苏优秀民乐大师的爱心演奏会，参演的几十位优秀民乐大师齐奏《姑苏行》，音量宏大、气势磅礴，产生强烈的震撼力，征服感染全场听众。

5.对奏。两个人演奏曲子就像对话，一吹一停，一停一吹，相互呼应，相互配合。如《顶嘴》。

6.表演奏。表演时，有演奏者吹奏笛子，有一组人在现场配合笛子吹奏进行表演，表演的主题思想与吹奏的曲子相一致，如俞逊发的《品茗》。

7.民乐合奏。民乐合奏主要有江南丝竹、广东音乐、福建南曲等。江南丝竹的音乐格调清新、优雅、秀丽，旋律流畅、委婉、动听，情感丰富，如歌如诉，富有诗情画意。现在流传的有《欢乐歌》《行街》等经典曲目。广东音乐音色清脆、干净、明亮，旋律流畅、自然优、美，节奏轻盈、活泼、明快，现在流传的有《旱天雷》《鸟投林》等传统乐曲。福建南曲的曲调典雅、古朴、宁静，是一种历史悠久的民间音乐，最著名的合奏乐有《梅花操》《百鸟归巢》等。

（二）表现为笛子与其它艺术的融合

1.竹笛与歌唱的融合。笛子与歌唱的融合是一种全新的伴奏方式，如《瑯琊神韵》，在笛子协奏曲中出现人声，并且人声有独立的旋律，蕴含着丰富的审美意义。林克仁教授演奏的《问》中，在悠扬的笛声中柔和着激昂的人声，显示出在迷惘中追求奋进的心声，构建出整个乐曲自强不息的进取精神。

2.竹笛与舞蹈的融合。笛子与舞蹈同时呈现在舞台，能营造很好的艺术效果，笛子烘托了舞蹈的情景，舞蹈也形象地展示了笛子的内涵。有的笛子独奏曲就是专门为舞蹈而创作的，作为舞蹈的背景音乐。如笛子独奏曲《苗岭的早晨》、笛子独奏《春到湘江》等。

3.竹笛与朗诵的融合。这是一个全新的艺术形式，如著名作家刘心武在央视《百家讲坛》中讲《红楼梦》，选用笛子曲《阴阳》为背景音乐，有助于笛子内容的呈现，有助于对笛子乐曲的欣赏。

4.竹笛与情境小品的融合。台湾的俞逊发老师《玉笛飞声》中的《品茗》就是竹笛结合情境小品的。演奏时，林谷珍老师端着茶杯，坐在桌旁品茶。林谷珍老师饮茶的动作、神情、声音，以及茶杯碰桌子的声音，与笛子吹奏相呼应，相映成趣。

二、当今舞台上竹笛在演奏过程中的情感表达

1.演奏速度。吹奏时，演奏速度要根据曲目本身情感变化，慢的时候要沉得住气，顺其自然均衡变化，将节奏逐层推进；快的时候要快而不乱，由慢到快要自然过渡，层层递进，自然圆润，完美地表现情感，将演奏情感推向高潮。

2.音色表达。演奏者根据对曲目的感情理解利用音色变化来进行表达，如乐曲情感强烈，就需要用清晰的音头和刚性的音色来表现，让听众听出力度感和震撼感；如乐曲情感柔和，就应用柔和的音色来表现唯美与幽静的情感。音色的变化无穷无尽，无论音色怎么变化，都要表现艺术、表现情感。

3.气息控制。竹笛在演奏过程中如气息逐渐增强，表达出的情感就是递进的，可以随气息强度的加大而把情绪逐渐推向高潮。《妆台秋思》气息运用时注意连接与暂停，要求气息“弱吹如丝系千里”，好像是在向听众倾心泣诉，让听众产生似断非断的感觉，表达出“声声掩抑声声情”的感觉。《扬鞭催马运粮忙》，演奏者在引子部分一口气演奏，并在后期产生迸发力量，运粮忙碌、紧张的感觉就用长气息。

4.力度处理。演奏者根据曲目情感状态把握吹奏力度，力度随情感强度的变化而变化，推动听众对曲目的情感理解。柔缓的曲调就用较小的力度，带给听众宁静的感觉；宏亮硬朗的曲调就要用较大的力度，带给听众震撼感。

总而言之，竹笛的演奏形式多种多样，演奏者究竟选用什么方式，与什么样的艺术进行融合，作品要表达什么样的情感，演奏者要对作品展开深入分析，了解乐曲的创作背景以及意图，挖掘作品的情感内涵，准确理解作品各段落之间起承转合状态，理清段落间情感关系，在不断的经验累积与技艺提升下将情感完美地表达出来，让竹笛演奏更具吸引力和艺术魅力。

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