论陶瓷装饰的特性、风格及艺术技巧

摘 要：陶瓷艺术是一门综合装饰艺术。陶瓷艺术创作者需紧紧围绕其特性、风格、艺术技巧等美学核心问题，准确把握造型与装饰两大工艺美要素，使陶瓷艺术作品具有更强的表现力和更高的美学价值。

文献标志码：A

文章编号：1006-2874(2015)04-0050-02

DOI:10.13958/j.cnki.ztcg.2015.04.015

收稿日期：2015-06-15。

修订日期：2015-06-17。

通信联系人：范丽霞，女，高级工艺美术师。

Received date: 2015-06-15.

Revised date: 2015-06-17.

Correspondent author:FAN Lixia, female, Senior Crafts.

E-mail:fan-li-xia@163.com

Ceramic Decoration: Characteristics, Styles and Art Techniques

FAN Lixia

(Art Research Institute, Jingdezhen Art Porcelain Factory, Jingdezhen 333000, Jiangxi, China)

Abstract:Ceramic art is a comprehensive form of art. This paper introduces the characteristics, styles and art techniques of ceramic decoration to bring out the beauty of ceramic shape and decoration to make a piece more expressive and aesthetically valuable.

Key words: ceramic decoration; art techniques

1 陶瓷装饰的特性

任何一门艺术形式都会拥有自身的固有特性。陶瓷艺术家只有在充分认知和掌握陶瓷艺术的固有特性之后，才可能创作出具有更加强烈的表现力的陶瓷艺术作品。既然陶瓷艺术是一门综合装饰艺术，那么陶瓷装饰具有怎样的特性？迄今为止，尚未形成一套有关陶瓷装饰特性的完整理论。笔者基于自己多年的创作实践，略述个人的管见。

任何一件陶瓷艺术作品在创作前，都应准确把握工艺美术固有的两大要素：装饰与造型；陶瓷艺术作品则将二者密不可分地联系在一起。因此，对作品作整体的考量成为创作的必要先决条件。陶瓷作品中造型是第一位的，装饰为造型服务，其目的是美化陶瓷艺术作品，使整个作品更加完美。与此同时，器物造型上的一些不足也可以通过装饰技巧进行弥补。陶瓷艺术作品在结合造型、装饰两大要素方面，一般应注意如下几点：

(1)陶瓷装饰包含坯釉质量、光泽、色彩以及具体的装饰画面。在造型方面，应当注意装饰画面与陶瓷胎体的釉色和光泽的关系，即装饰画面与背景之间要相互映衬，相得益彰。

(2)陶瓷装饰需正确处理主要装饰画面与器物部位的相互关系。一般情况下，主要装饰画面多放于器物的显要部位，主次分明，便于观者能够更为直观方便地把握作品的主题。

(3)依据器物造型，运用装饰技巧巧妙布局，创作出形式多样的陶瓷艺术作品，使得装饰与造型达到有机的结合。

(4)画面应富于艺术魅力，陶瓷装饰的画面，应该是情画交融。使得作品的情和景获得欣赏者的共鸣，并产生自然的联想，画面则自然地生出了感染力。画是情的“物质外壳”，情是画的“精神内核”，也即所谓的“诗中有画，画中有诗。”“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。”“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”这些写情的词句，都是画的好题材。陶瓷装饰画面的设计要达到预期的效果，产生特定的魅力，创作者在处理画面时，就要善于提炼剪裁，夸张强调，抓住对象的本质，突出最主要部分，作品才有表现力。在画面的艺术来源上，必须求之于自然，来源于生活。画面的构图要讲究疏密繁简；画面物体的大小比例，人物和物体的空间关系，平面距离远近和立体的高低变化，色彩的冷热，线条的粗细等等，都要力求达到多样性的统一。

2 陶瓷装饰的风格形成

世上万事万物，无不有其自身的风格。如自然界有坚贞挺拔的青松古柏，也有象征青春与朝气的春风杨柳；有娇俏秀丽的江南风情，也有空旷无垠的北国风光；诗有诗的格律，花有花的风采，社会有社会的风气，时代有时代的风尚，人物有人物的风骨。

作品是否生动，风格是否鲜明，取决于作者是否具备相应的艺术技巧、政治与艺术素养、生活经历等。风格是在学习传统技法的过程中，在各种技艺、技法相互影响、发展融合中，结合个人的生活经历形成的。世上从来没有所谓的单一的风格与流派，任何一个风格与流派都是在互相交融，相互吸收中逐渐发展起来的。如中国工艺美术大师王锡良的画，其风格受珠山八友之一王大凡的一定程度的影响。而张松茂的画受徐仲南、刘雨岑的一定程度的影响。其实许多前辈艺术大师都是在学习古人技艺的同时，在自身对自然和社会的认知与理解的基础上，通过间接的传承和创新，形成了自己的艺术风格。如果墨守成规，一味模仿，应循守旧，永远不可能形成自己独有的艺术风格。

创作者要形成其个人风格，笔者认为，他首先要摆脱自然主义，因为自然主义是艺术创新的大敌，它阻碍了艺术家的想象与构思。清代画家郑板桥有言：“未画之前，不定一格，既画之后，不留格。”可资为艺术创作者创格的座右铭。

3 陶瓷装饰的艺术技巧

(1)陶瓷装饰的艺术技巧首在讲求引发共鸣。有共鸣而后有联想，有联想而后有想象，有想象才能扩大视界。陶瓷艺术家要充分激发欣赏者的联想力和想象力，令其望腾云而感神龙。晋代画家顾恺之说的“迁想妙得”，就是主张一幅画要发人深思，深思而后才更有所得。我国唐代画家张萱的《虢国夫人游春图》上，既没有杨柳也没有桃花，甚至连一点春苔小草也不画，可是人们能从那些轻蹄小跑的马身上，从怡情悦目顾盼游赏的人物神态上，联想到周围的景色。特别是人物服饰和马鞍上那些杏黄、淡红、粉绿、浅蓝的色彩，充分表现出浓郁热闹的春意，从而联想到阳草新，柳丝长，熏风吹绿大地的自然美景。

(2)陶瓷装饰艺术创作上的变形、变色，也是激发观赏者的联想的一种艺术技巧。富于艺术技巧的陶瓷艺术家总是设法让欣赏者的思想处于积极状态，产生共鸣，令欣赏者产生深刻的印象。如我国传统绘画金碧山水中的天是金色，这是色彩上的变。华喦《天山积雪图》中，以人和山顶距离之大，表现出山之高和人之低，上下呼应，中间一段空白，这是形变。这些都是化自然形态为艺术形态的成功之作 。

(3)陶瓷装饰艺术巧在虚实结合，陶瓷装饰艺术要采取虚实结合的手法，才可创生出意境。如北京故宫博物馆有一幅华喦画的《天山积雪图》，在这幅画上画有一个穿红衣的老者牵着骆驼在雪中行进，这幅画的虚实关系处理得很好； 其一， 画的大部分是晕染，小部分是勾线，看来不统一，可是很有变化，有虚实；其二，把人和山的关系通过人和骆驼向上张望一只飞鹰表现出来。以人和山顶的距离之大，表现出山之高和人之低，上下呼应，中间一段空白，虚中有实；其三，以红衣衬出白雪，以人低表现山高，以山大衬托出鹰小，表现出高度的艺术技巧。