论美声技法在流行歌唱中的运用

2015-01-27湖南民族职业学院414000

大众文艺 2015年6期

邹娟（湖南民族职业学院 414000）

论美声技法在流行歌唱中的运用

邹娟（湖南民族职业学院 414000）

流行歌唱因为其兼容融合多元的特点对我们的生活产生极大的影响。美声唱法是二十世纪初从国外传入中国，因为它完备的技术体系，其技巧与发声方法的规范性被广泛认可。流行歌唱与美声技法的结合作为流行唱法的一种途径，之前就有人尝试过，但都是随性使然。由于美声技法在流行歌唱中的运用具有选择性，譬如“弱声”技巧、真假声转换以及情感表达等等。

美声技法；流行唱法；借鉴运用

导论

从1984年上海举办了以美声唱法、民族唱法和流行唱法三种唱法划分的比赛以后，三种唱法似乎就成了国内声乐界约定俗成的歌唱形式划分方式与称谓。在2000年6月，因为词曲唱和教学几个范畴都感到“三种唱法”的枷锁，《中国文化报》和《音乐周报》、曾经在报刊头版发表了一些专家小组座谈后的著作，以“向三种唱法开刀”“三种唱法划分科学吗”如此引人注目的题目为标题。之后，经过几个声乐工作者针对以上问题开始科学深入探究：石惟正对此问题建议将中国的声乐分为“地方风”和“综合风”。乔新建从演唱风格与歌唱方法的问题着眼进而对此问题进行了深入研究，强调以坚持传统歌唱方法和现代歌唱方法并肩发展为基础，在声乐教育界坚持“靠技法打基础，靠风格出人才”的教育教学理念，并且在全社会当中要形成尊重风格各异的声乐人才的良好氛围。张前在《20世纪中国声乐表演艺术的发展及三种唱法的探讨》一文当中界定了“唱法”一词，是指歌唱的方法，其中不仅仅是包括基本的发声方法，并且还应包括以下四个方面：1.发声的基本方法；2.歌唱的方法，包括发音、咬字、和字腔关系的处理；3.演唱风格的整体特征，包含了服装、舞台动作等外部形象”；4.音色的特性。

由此可知，三种唱法并没有非常严格的划分，反而存在着相互影响相互借鉴的关系（见图1）。

由于美声唱法中的技巧与方法具有科学性，那么是否在流行歌唱当中就应该照单全收，全部应用呢？如果是这样，那么很多美声专业的学生，在演唱流行歌曲的时候，为什么会显得格格不入？如果不是这样，那么在美声唱法当中是否有些技巧是可以被运用到流行歌唱当中去呢？具体哪些方法可以运用并且怎样合理地运用，正是本文要研究探讨的内容。

一、美声的技术特点及运用的可能性

美声唱法是一种最早起源于意大利传统歌唱学派，“五四”运动后，美声唱法便传入了我国。美声唱法具有非常完备而又系统的歌唱理论和训练方法。它不仅仅是单纯的歌唱技巧和演唱方式，并且还展现了一定的美学准绳和艺术思潮。在17、18世纪，美声演唱的风格具体体现在：1.需要歌唱者深切会意歌词内容，力图使声音简单自然，寻求艺术表现向更高层次的发展；2.歌唱中对气息的控制要尤为强调，需要连贯的歌唱以及用动听的音色，以求在歌唱中使语气更加富于变化，情感抒发更加真挚；3.培养并加强声音的美学观念，使歌唱更为合乎美声的要求，并从而提升自身的音乐鉴赏能力

美声因为其发展的日渐成熟，在声音的训练方面，各种技术也越来越规范，着重体现在如下方面：1.呼吸方式的正确性。呼吸在美声唱法中被视为歌唱的基础，使歌唱状态的调整依附于呼吸状态的调整；2.准确的起音。要做到良好的起音，那么呼吸必须要正确，喉头的位置要稳定、思想要高度的集中、充分作好心理上的准备；3.声音的连贯性。美声唱法着重要求要保持音质上的一致性、声音的位置相对稳定，音和音的衔接要求流畅平滑，音量的强弱控制自若；4.声音的灵活性。应该对快速音阶、跳音以及快速走句多加练习，美声唱法对训练声音的灵活性，拓展音域范围，打开喉咙，培养声音的控制能力方面要求较高，使其声音准确且圆润明亮；5.声区与共鸣。声区问题一直是一个复杂性的技术问题，不管是如何划分声区，美声唱法都要从始至终保持其在教学中统一，并且认为声区在教学中处于关键环节，声区和共鸣也是互相作用互相影响的。

气息被称为是唱歌的原动力，无论是在美声或流行当中，都要经过科学的呼吸方法训练，才能够更加完整地演绎歌曲。在美声唱法当中更加注重准确的起音，而在流行唱法中则相对宽松自然；对于声音的连贯性与灵活性，流行唱法中有或多或少的要求，但在美声唱法中要求相对较高；流行唱法与美声唱法都相当重视声区与共鸣，使音色达到和谐统一，具有穿透力。

二、流行演唱的技术要求

流行唱法，又被称为通俗唱法，它是一种被世人所熟知且具有很高传唱度的歌唱艺术形式。演唱类型包括：假声唱法、真声唱法、真假声结合唱法以及喊唱法。流行唱法几乎与美声唱法同时进入中国。流行唱法以其激情与随意的演出形态、大众化的发声技巧尤其摇滚乐中歇斯底里的呼喊形式，深深的抓住了在今天快节奏、高速度环境下生存的现当代人，也迎合了他们的精神需求，给了他们一个精神基点，使得他们极度压抑的感情得到宣泄。在内容上，流行音乐以表现青少年亚文化观念为主，并以宣泄释放青少年群体的情感为主要特征。

流行唱法在演唱时对技术的要求包括以下内容：1.在声音的运用上强调呼吸的动力作用，气息要均匀平稳。2.放松用自然的声音歌唱，不需要刻意地控制喉头位置提高。3.吐字要清晰，并不要求像美声唱法那样在腔体位置上吐字，要求舌头横向拉紧，声音位置更靠前。以上分析了流行歌唱的技术要求，那么在演唱当中又具备哪些特点呢？1.生活化与大众化。流行歌唱在音量上不及美声宏大，嗓音贴近平常说话的音量，因而容易拉近与听众的距离，被大众所接受。2.嗓音形式的多样性。在流行歌唱当中，有气声、喊声、假声等多种嗓音形式，多使用假声，而且真假声结合与转换也经常被用到。3.美声元素的运用。在歌唱的连贯性与声区的统一的方面不同程度的借鉴了美声唱法。

三、美声技法在流行歌唱中的运用

美声唱法与流行唱法之间存在着密切的联系，有很多相通的地方。它们在歌唱中都讲求用情感来带动声音，声音的共鸣及声线的流畅。美声唱法中的很多歌唱技巧的训练所具备的科学性是毋庸置疑的，时下很多优秀的流行歌手在演唱歌曲时都或多或少的借鉴了美声唱法中科学发声方法，其中有些歌手曾接还受过系统的美声训练。虽然如此，但美声唱法的方法与技巧也并不能全部运用到流行歌唱当中，只能是有选择性的，否则就失去了其独立存在的意义。因此，针对这一事实，以美声技法的角度来研究流行歌唱是非常有必要，并且非常科学的。

1.声音控制技巧

在美声唱法中，格外重视声音控制技巧的训练，是歌唱者必须具备的技能，也是一种非常具有表现力的技巧。它需要歌者在唱高音时可以控制声音的强弱；在控制声音强弱当中，过度要圆润平滑。因此，也是一种较难掌握的歌唱技术。弱声在塑造音乐形象的时候，具备自身非常独有的魅力，正因为此，给听者在欣赏时带来了独特的美感。

专业学习美声的人都知道，在声音的控制方面非常难以掌握。它除了对气息的支持要求很高以外，还要求歌唱者具有非常高度集中的注意力、良好的乐感、较强的听辨能力以及丰富的想象力。因此，在美声训练中，声音控制技巧的练习格外重要，是美声歌唱者必须具备的技能。如果不能很好地掌握，便不可能获得均匀的声音和连贯的音色，更加不能称之为好的歌唱者。

在流行歌唱当中，声音控制技巧的运用屡见不鲜。将其运用的最为到位的便是流行歌手王菲。在王菲的演唱当中，最大的特点便是——空灵。我认为，之所以在她的歌唱当中，给听众以空灵之感，除归功于其罕见且有天赋的嗓音以外，很重要的一点便是其对“弱声”的运用。她在共鸣与气息之间的转化，让她的歌声如春燕呢喃一般。就《矜持》这首歌而言，是王菲弱声表现的最明显的例子。这首歌体现的是纯净而又细腻的少女情感，表达起来应是纤细柔婉的感觉。“我是爱你的，我爱你到底 ”独到的弱声表达，将哀伤、无奈、忧愁的思绪表达的恰到好处。“相信自己真的可以深深去爱你 ”犹如气声长叹尽情诉说衷肠。在她的歌唱当中，其细如发丝的气息，小如蚁语的声音，使听众听起来并没有模糊不清楚，反而具有质感。她将少量的气息集中起来，做到了“弱而不虚”，体现了她极高的控制力。这种声音的控制力，正是得益于美声唱法科学的呼吸方法，并且将灵活控制气息带到另一个高度。此种气声在歌剧的演唱中不具备明显的优势，但却在在经过电声设备放大之后的流行歌唱中产生了相当好的歌唱效果。

2.关闭及真假声转换

所谓真声就是类似于说话、音域较小的一种发声状态。发声时两声带向内靠拢，声带关闭，整体震动，主要以胸腔共鸣为主。假声是指声带震动较为放松，在发声时声带拉紧，作边缘震动。同时，也带有气息的震动。主要采用腹式呼吸法。

在流行歌唱当中，真假声结合与转换一直是一个比较难掌握的技巧。因为在唱高音时，如果掌握不好没有合理运用假声，就会出现唱破音的状况。在美声训练当中，“哼鸣”及头腔共鸣在平时多加练习，便可提高其真假声转换的控制能力，对音域的拓展也有着举足轻重的作用。这样，歌唱者在流行歌唱当中就会自如许多。在流行歌唱当中，如果不想单纯的靠喊来拓宽自己的音域，那么就需要把真假声结合起来。有很多初学者，真声可以唱得非常好，假声也能唱得非常高，但在真假声连接的时候，虚实特别明显，过度也非常不自然。在遇到这种情况的时候，在真声上加入一些美声唱法的位置，这样的过度就会显得自然许多。

接受过美声专业训练的流行歌手当中，尤其是欧美一些流行歌手，如：玛丽亚凯莉、莎拉布莱曼、海莉•维斯特拉等，在真假声结合与转换方面做得非常好。众所周知，真假声转换是玛丽亚凯莉的强项之一。她凭借其浑厚的低音，圆润的中音，饱满的高音，以及使人为之惊叹的无人能及的花腔技巧和超高跨度的声音为大众所认可与追捧。在她的歌曲《Withoutyou》当中，玛丽亚凯莉完美的演绎，其中完整且鲜明的展现了她音域的宽广，从低回到高亢，声音线条流畅的犹如行云流水一般，在真假声的转换当中也表现的自如且毫无痕迹，非常自然。再比如红极一时的信乐团，他们的《离歌》与《死了都要爱》这两首歌曲最为有代表性。例如在《离歌》当中“没说完温柔，只剩离歌 ”使真假声转换发挥的准确无误。以上几首歌都运用了美声唱法中的精髓，不同程度上借鉴了美声的发声方法以达到歌唱的最佳效果。

3.呼吸与情感表达

众所周知，在流行歌唱当中，情感的表达无疑是最重要的方面。其不仅表现出歌手扎实稳健的演唱功力，更加能够引发听众产生共鸣，带来美的享受。很多歌手在表达歌曲情感时，除了解其内容背景，揣摩其情感，通过较为外化的夸张的表情及肢体动作来表达外，更多的则需要控制其呼吸，从力度音色音量等方面表现内化的情感。这些内化的情感表现反而更加能够引起共鸣。虽然美声唱法与流行唱法在情感表达方面存在着差异，但在美声唱法中对呼吸的训练，运用于流行歌唱后，对其在歌唱中的情感表达会产生很大的影响。

在美声训练当中，非常注重呼吸的训练，呼吸影响到歌唱的力度速度音色等方面，而恰恰这些方面都影响着情感的表达，尤其是在流行歌唱当中。将美声当中最具成果的呼吸训练方法，比如：快吸慢吐、慢吸慢吐、长音练习等，都可为流行歌唱所借鉴与运用。

在时下的流行歌手当中，林志炫清亮高亢的嗓音及丰富的情感表达最为动人。其高超的歌唱功底很大一部分应归功于曾经受过正统的美声训练，他对呼吸的掌控能力很强，低音和高音都很好，并且通过在长音、颤音、气声、气口等方面的控制，还进一步丰富了歌曲的情感。他在一首歌曲当中对个别音的延长、缩短、增强、减弱、渐变、回转等，表达歌曲意境，很容易使听众产生共鸣。在歌曲《烟花易冷》中表现尤为明显，他将这首歌曲唱出了一种国破山河的意境。“雨纷纷，旧故里草木深 ”是一种沉重且冰冷的控诉的感觉，结尾处的“缘分落地生根是我们 ”演绎的哀伤凄婉又空灵悠远，就好比一个落魄的王孙公子在对人生的感叹。如此赋有感情的歌唱得益于美声唱法当中气息的运用，使歌唱达到最自然地声音状态，从而引发听众的共鸣。

美声技法在流行歌唱当中具备了非常重要的作用，许多流行唱法的歌手都曾系统的接受过美声唱法的训练。例如中国女中音歌手毛珂，曾经受过专业的美声训练，是青燕子合唱组的成员，她出身于“学院派”，声线张弛有度，浑厚且独特，感情也表现得丝丝入扣。英国有“月光女神”之称的著名女歌手莎拉布莱曼，在她的演唱当中有些难度很大音域很广的歌曲，她都能如此的持久与自如，给听者带来美的享受。我相信这一定也是美声技法中气息与共鸣方面的基本功所起的作用。这样能合理将美声技法运用到流行歌唱当中的歌手不在少数，例如：世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯以及中国著名歌唱家廖昌永都曾运用美声技法演唱过流行歌曲，并带给听者听觉享受。当美声技法被合理运用于流行歌唱当中时，中低音区情感自然朴实，有很强的共鸣感，高音区则具有戏剧性冲突，情感表达也更加深刻。

结语

歌唱的技法是相通的，不管是美声唱法亦或流行唱法，音乐的旋律的美始终在其中起主导作用。歌唱若是脱离了旋律的美，那么很可能将无法打动听众并引发情感共鸣。美声唱法的训练方法充分提高了人声的表现力，拓展了音域，加强了共鸣与穿透力，通过声音强弱对比增加声音的戏剧效果等等。我们在演唱流行歌曲的时候，要充分尊重其艺术旋律，合理借鉴美声唱法中的技巧与方法来雕琢我们的声音，拓展流行歌唱的空间，增加歌唱的魅力，将最美好的歌唱呈现给听众。

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