为人作嫁衣裳又何妨

沈伯强

百年越剧史，据称从清末民初的【呤吓调】时代起，就有“帮唱”的传统。上世纪四十年代越剧改革进入尺调时代后，“帮唱”发展成了“旁唱”，即由幕后独唱、领唱、合唱来透露主角心声、衔接剧情变幻，此传统深受观众喜爱，因而一直沿袭至今。钱丽亚就是这样一位资深“旁唱”，她曾荣获1986年“江、浙、沪越剧青年演员电视汇演大奖赛”三等奖、1988年“全国青年越剧演员电视大奖赛”优秀演员奖，现任红楼剧团专职独唱和领唱。

钱丽亚自小喜唱戏。1980年送入上海市戏曲学校越剧班学习，工小生，主要师承徐玉兰；1982年毕业后回上海越剧院。从八十年代后期起，她服从组织调配，把业务重心逐渐转移到“幕后”，成了红楼剧团的专职独唱和领唱演员。作为演员，才二十来岁就要从台前转到幕后，难免会有挫折感：唱戏，不在台上亮相，光做“隔墙西施”，为人作嫁衣裳，怎么出名？

常说“性格决定命运”，为人随和、与世无争的钱丽亚，想法很简单——大家趋之若鹜地去抢主角，未必人人能成功，转到幕后，也许能更好地发挥自己的唱功特长。只要能为之添枝加叶，为人作嫁衣裳又何妨？

谈起独唱、领唱的艺术手段，学问还真不少。钱丽亚说：“越剧中的领唱和合唱，是介绍剧情、背景、人物关系，以及人物内心情感和矛盾冲突的不可或缺的艺术样式和组成部分。唱词常常会以评判者、参与者或者创作者的不同角度出现。在独唱、领唱的音乐设计上，越剧作曲除了使用变换传统唱腔旋律之外，经常会使用‘支声复调的手法（就像唱苏州评弹的三弦、琵琶合奏，三弦弹的是“旋律部”，琵琶弹的就是“支声部”），让游离于越剧之外的曲调与传统的越剧旋律，相互交替作“旋律部与‘支声部，以使音乐的旋律走向更为曼妙多姿。对此，演唱者既要唱好主旋律，也要游刃有余地唱好复调的‘支声部。”

由于领唱、合唱并不全姓“越”，演唱者还要在越剧曲调传统审美的基础上博采众长，运用各种为群众喜闻乐见的演唱手段和方法。面对全新配器的大型民族乐队和西洋管弦乐队的不同伴奏风格，还得运用不同的声腔处理方法。如新版《红楼梦》就有中、西两个伴奏版本，为使唱腔形象化，她在领唱部分糅合了民族唱法和流行唱法元素。在民族乐队伴奏时，领唱时多用倚音、滑音和装饰音，用“低音高唱”的民歌唱法，使之与民乐的演奏传统和音色融为一体；而在管弦乐队伴奏时，钱丽亚在小二度和升降变化音处理上，尽量使用纯律的音程关系，使领唱时的音准、音色更贴近西洋管弦乐，在嗓音处理上则采用“高音低唱”的流行唱法并与气声相结合，这样更有层次感，能有效地凸现欣赏性。

正如钱丽亚自己所说的：“一把钥匙开一把锁，每档都有不同的处理方式……”这也许正是她从艺道上与众不同的情怀、别开生面的境界……