斧凿刀雕映神功

朱林飞++++柯小杰

从1995年起，历时4年以小作坊起步的佛圣堂接下了第一笔单——弘化禅寺五百个一米高的罗汉木雕，发展成了今天产品行销全国各地以及新加坡等东南亚国家和地区的湖北省佛圣堂雕塑工艺有限公司。当时为了找市场，吴远鸿跋山涉水来到享有“三楚第一山”美誉的东方山，把自己完成的几件佛像雕塑作品拿到东方山弘化禅寺的主持方丈正慈法师面前。当正慈方丈看到吴远鸿手中精美的佛像雕塑时，这位身兼中国佛教协会副会长、湖北省佛教协会会长、武昌佛学院院长的方丈被眼前精湛的雕刻工艺所震撼。

人杰地灵，苦心学艺

大冶市位于湖北省的东南部，地处武汉、鄂州、黄石、九江城市带之间的长江中游南岸，身处湖北“冶金走廊”腹地，距省会武汉仅90公里。长江流经大冶市的东北隅，市内主要有17条河流，辖区内还有大冶湖、保安湖和三山湖等湖泊。

大冶木雕技艺的形成发展与大冶独特的地理环境、民风民情、生活习惯以及多元文化的融合紧密相连。在现在大冶民间，还能见到遗存于徽派建筑的古民居、老百姓日用木床和其他木制家具等器具上的一些精美木雕作品。在民间经过长期的积淀，大冶的木雕艺术已从单纯的手工技艺逐步发展成为一种独具地方特色文化传承下来。大冶木雕技艺不仅具有艺术性，而且还具有实用性。其设计严谨细腻、美观大方，完美展现着木雕艺人精湛的雕刻技艺。在大冶悠远的木雕技艺史上，涌现出一大批名师艺人，不过大多数只在民间口耳相传，清代以前见诸文字者甚少，有文字记载的主要是清代以后的名师。

由于大冶木雕艺人成名后，并不固守本地，他们身怀绝技，远赴他乡甚至海外献艺、展技创业，因此在对他们相关技艺传承脉络的研究整理上难尽其详。根据我们的调查，大冶木雕主要分布在幕阜丘陵地区，现在大冶城区、金山店、保安、还地桥、大箕铺等地仍然有木雕技艺在民间传承，其雕刻作品主要存留在鄂东南地区。而大冶的吴远鸿，便是当今佛像木雕刻大师中的代表人物之一。

吴远鸿出生于1961年，他个子不高，话语不多，一身黝黑的皮肤，初次见面，我们很难相信他是一个做雕刻艺术方面的手艺人。经过与他多次接触，发现他不仅是一个对人十分善良、和蔼可亲的人，而且是一个有奋斗目标和对事业有追求的人，有股“咬定青山不放松”的劲头，他看准了要做的事情，终会获得成功。吴远鸿17岁那年，他拜在大冶市大箕铺一位木雕师傅赵烈杰门下学习木雕技艺；1985年，吴远鸿又巧遇一位浙江的泥塑师傅，并拜他为师，苦心学艺。就这样，从来都没有学习过美术的吴远鸿，靠着自己的执著、悟性与勤奋，掌握了木雕与泥塑两门技艺。当时，他为了掌握不同流派的雕刻技艺，辗转南北，到各地拜访名师考察学习，先后又专门拜了五六个佛像雕刻艺人为师，暗下决心学习泥塑，研习木雕。1994年回到大冶家乡后，吴远鸿门下便带有徒弟十余人。他尤其受浙江东阳木雕的影响，埋头学习，认真研究，功夫不负有心人，通过十多年对雕塑技艺的精心探索与实践，吴远鸿在雕刻艺术上逐步形成了个人风格并取得了可喜的成绩。

与佛结缘 成就斐然

1997年4月，吴远鸿带着四个弟子，经过近四年的苦战，为黄石东方山雕塑了五百个神态各异、神韵十足、憨态可掬又有灵气的罗汉佛像，令东方山方丈大为感动，为表示对吴远鸿技艺的肯定与感谢，方丈随即决定将吴远鸿的佛像雕刻技艺载入东方山《弘化禅寺志》中。从此，他的人生与佛像雕刻艺术结下了不解之缘。

近年来，吴远鸿的雕刻技艺日趋成熟，朴拙中透着精致。通过他的刀雕刻出来的人物外形浑厚、神韵生动、详略得当，充满含蓄内蕴的写意性；他能够使线条雕刻的方法充分展示在雕刻的花鸟雕板上，并能让镂空与圆雕巧妙地结合在一起，使写意不失逼真性和体积感；在雕刻的形式上，他的手法随意，不拘泥于传统的结构，能够使雕刻的作品构思巧妙、灵活多变而具有创造性。

由于吴远鸿的不断努力，在木雕艺术方面取得了丰硕的成果：2004年10月，吴远鸿的作品“狮子”荣获“湖北省民间艺术之乡”成果展银奖。2007年11月，在第八届中国艺术节黄石分会场上，吴远鸿雕刻的七件木雕作品，其中“四大天王”、“水月观音”荣获黄石民间工艺品展览金奖；“布袋和尚”、“韦驮”荣获银奖；“反弹琵琶”、“关公夜读”、“武财神”荣获铜奖。2008年，吴远鸿雕刻的香檀木“四大天王”参加了湖北省第三届工艺美术大师评审，吴远鸿被评为了“湖北省工艺美术名人”，其作品被湖北省艺术馆收藏。2009年5月，吴远鸿的部分木雕作品，参加第二届成都国际非物质文化遗产博览会获得好评。2009年9月，木雕“关公”“武财神赵公明”“孙悟空”“冲天韦驮”等六件作品入选由湖北省文化厅主办、湖北省群众艺术馆承办的“湖北省民间艺术之乡工艺作品展”。吴远鸿在2007年12月，被黄石市委宣传部评为“黄石市十大乡土艺术家”；2010年7月，荣获“湖北省民间工艺美术家（木雕设计·一级）”称号。

湖北美术学院在吴远鸿的“湖北省佛圣堂雕塑工艺有限公司”设立了“雕”、“塑”教学实习基地。2013年10月，吴远鸿申报的“佛像雕塑工艺”，被湖北省人民政府公布为第四批省级非物质文化遗产名录。2013年12月，吴远鸿被评为“湖北省大师级民间工艺传承人”。

佛缘展宏图，精雕细刻谱新篇

吴远鸿佛像雕塑作品，有着浙江东阳木雕中平面浮雕精湛技艺之绝妙，渗透出大冶民间木雕技艺之精髓，被佛教界称之为“楚天第一雕”。2000年，吴远鸿在湖北省大冶市金井路金井九巷45号，创办了“大冶市佛圣堂雕塑工艺厂”，经过十余年的拼搏，他抓住了机遇，使“大冶市佛圣堂雕塑工艺厂”不断发展壮大，现正式更名注册为“湖北省佛圣堂雕塑工艺有限公司”并担任董事长，该公司主要是以佛像雕塑为主，其产品行销全国各地以及新加坡等东南亚国家和地区。

我们在赴该公司的路上，远远地就能看见一座楼的顶部，竖着一尊金色的观音雕塑，这就是其生产基地。走进佛圣堂，浓郁的樟木香味扑鼻而来，一尊约四米高惟妙惟肖的佛像雕塑和一块巨型铜字“佛圣堂”牌匾映入了我们眼帘，走进佛圣堂，我们似乎寻找到了另外一种感觉。我们通过与吴远鸿多年的接触，见证并看到了其事业的发展轨迹，他将一个小木雕作坊逐步发展到今天我们所看到的具有一定规模的私人企业，这里面的酸甜苦辣只有吴远鸿他自己清楚。

佛教文化在中国有着悠久的历史，是中华文明的重要组成部分，佛像雕塑则是佛教文化具体的生动体现。吴远鸿高兴地把我们带到车间里参观，一边走一边向我们介绍说：佛像雕塑的工艺十分复杂，一般一件佛像雕塑需要经过泥塑、打坯、雕花等十几道工序才能完成。在这里工作的每一位师傅大多从业多年，他们身怀绝技，有着丰富的佛像雕塑经验。譬如做面部表情的师傅已经在这里工作了十几年，佛圣堂佛像的面部雕塑都是由他来完成的。

吴远鸿还神秘地向我们介绍：雕塑佛像时是有禁忌的。比如在雕塑佛像之前，要选择一个干净的房间，木雕艺人要焚香、沐浴。在佛像雕塑的过程中以及佛像出像时，不能让闲杂人员随意参观，以免旁人观像后对其不利。佛像在出像时和开光之前都不能让无关的人看到，要用红布蒙着佛像。若需在佛像中安放内藏药，需要挑选一个好日子，在佛像中安放内藏药时不能让无关人的声音、影像影响到佛像，因此大都在夜深人静之时，选择子时在佛像中安放内藏药。

吴远鸿的作品以佛像雕塑为主，另有其他木雕、铜雕、玻璃钢雕、泥塑等雕塑，而且还有独特的民间贴金技术。在佛圣堂的陈列馆里，我们看到有用玻璃钢、木质、铜质等各种材料制作而成的作品；雕塑有四大天王、阿弥陀佛、释迦摩尼、十八罗汉以及其他木雕、铜雕等作品，琳琅满目、栩栩如生、金光灿烂。身临其境宛如遨游在天宫里一般，使人目不暇接，让人流连忘返。

吴远鸿的木雕作品极具特色，他对挑选木雕使用的木材非常考究，主要挑选樟木来雕刻作品。他认为，木材太硬的不容易雕刻，太软的不容易保存，直丝的木材容易缺损。

吴远鸿向我们介绍木雕雕刻的基本工艺流程时说，木雕艺术主要包括木材的特性及选材、木材的干燥处理、木雕的表现技法和木雕的使用工具等几方面的基本工艺流程，并向我们详细地作了如下介绍：

木材的特性及选材

传统木雕主要材料采用黄杨木、龙眼木、花梨木、紫檀木、黑檀、绿檀、檀香、沉香、红豆杉、樟木、杉木、椴木、银杏木、松木等。

木雕离不开对木质的选择和技法的运用。通常，对木质的选择十分慎重，木纤维的横向结构要紧密，这样不易开裂。木质要十分细腻，具有一定的韧性，便于用刀。木料的强度也非常重要，以保证雕刻好的作品不轻易变形。木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、檀木、扁桃木、榔木、龙眼木等。具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费时、费工，而且还容易损伤刀具。

比较疏松的木质适合初学者使用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品。雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化比较多，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，做一些较抒情的作品。一般来说，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越理想，以至有出乎意料的效果，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应该是以高度概括的主题为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所了解，选择适合于所要表现的作品，在选择材料上十分重要。

木材的干燥处理

人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。

自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方材或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通并能带走木材中的水分，使木材逐渐干燥。自然干燥一般要使木材经过数年或数月的时间存放，才能达到一定的干燥要求。

简易人工干燥：一是用火烤干木料的水分；二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种办法使干燥时间可能缩短，但浸水后的木材容易变色，并有损木质。

木雕的表现技法

木雕的创作在不背离艺术美的前提下，将所指的对象依据自己的审美情趣和艺术感受进行造型处理。其雕刻技法可分为混雕、剔地雕、线雕、透空雕、贴雕等几大类。圆雕、浮雕为主的技法，是专门表现传统题材的方法。

木雕的工具

以雕刀为主。但是雕刀的种类很多，基本分为两大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“毛坯刀”；一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4至6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿雕刻刀具。

听完吴远鸿的介绍后，我们对大冶木雕有了更深的认识和全面的了解。作为大冶民间的传统木雕技艺，在与佛像雕塑艺术的完美结合中，我们看到了木雕艺人不仅雕刻技艺精湛，而且构图工艺也十分讲究。他们还要面对各种复杂的条件和环境，对佛像雕塑进行准确的定位安装。由此可见大冶木雕艺人丰富的实践经验和对技术的熟练掌握和运用，他们不仅使大冶木雕创造了艺术价值，同时，也创造了一定的经济价值。“佛缘展鸿图，人杰地灵聚瑞气；圣言励远志，精雕细刻谱新篇”。从吴远鸿的木雕作品中，我们看到吴远鸿的雕刻技艺真可谓是“斧凿刀雕映神功”。吴远鸿从一个民间艺人到民间工艺美术家，直到现在发展成为有一定影响的企业家，他不仅让我们看到了他对艺术的追求和梦想，同时也让我们看到了他实现民间雕刻技艺的传承与发展，弘扬民族文化的雄心壮志，更让我们看到了他传承发展民族传统文化所付出的艰苦努力。

大冶木雕技艺经过了长期的传承和发展，形成了一套完整的工艺流程。大冶以悠久的传统木雕技艺为主体、为特色，不仅与当地老百姓的生产生活息息相关，其巧夺天工的木雕技艺也得到了人们的广泛认同和推崇，大冶木雕技艺充分展现了勤劳朴实的大冶劳动人民的聪明智慧和创造能力。我们看到的大冶木雕作品，充分体现出大冶人民的审美情趣，也让我们看到了大冶人民对美好生活的一种向往和追求。大冶木雕艺人在不同历史时期留下的蕴涵特定历史时期的诸多信息和丰富的题材以及异彩纷呈的作品，展现了遗存在大冶民间传统文化的魅力。我们希望更多像吴远鸿这样的大冶民间艺人进一步挖掘整理、保护运用、弘扬传承大冶木雕技艺，培养出更多木雕技艺的传承人，用大冶的木雕技艺雕刻出更多的木雕作品以丰富我们的生活，留下时代的雕工我们以美好记忆。