人才队伍强方能文化事业强

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中图分类号：J81 文献标识码：A

在各界学术同仁的关心和支持下，由江苏省文化厅、江苏文化名人艺术资料档案库领导小组、江苏省文化艺术研究院共同组织编著的《江苏省文化名人录·表演艺术卷》经过近3年的精心努力，终于在2014年由江苏美术出版社出版。这部具有丰富的史料价值、学术研究价值和实用价值的著作的出版发行，对人们认识与了解新中国建立以来，在江苏文化发展与建设进程中，江苏一代代艺术家们所起的重要作用，研究与借鉴他们的创作成果及其可贵经验、传承与弘扬优秀的传统文化艺术、发展社会主义的先进文化，均能起到积极的作用。江苏素称“人文荟萃”之地，名胜古迹繁多，也是一个舞台表演艺术的大省。历史上，江苏的戏剧艺术、曲艺艺术、音乐舞蹈艺术，杂技木偶艺术等在全国占有重要位置。在它曲折前进的道路上，产生过很多杰出的艺术大师和深受广大人民群众爱戴的戏剧文学家、导演艺术家、表演艺术家、音乐舞蹈家、舞台美术家、艺术理论家、艺术教育家、艺术活动家等优秀艺术人才。新中国成立65年来，江苏的舞台艺术由前30年的改革发展，到党的十一届三中会之后复苏走向振兴，再到进入21世纪初的一个空前良好的发展阶段。这65年也是我省老中青三代艺术家们重新焕发了艺术生命，不断求变创新的65年。他们创造出一个个生动鲜活的舞台艺术形象，为我国艺术园地百花竞放，做出了重要贡献。

在昆剧界，像张继青、姚继荪、范继信、吴继静等一批“继”字辈演员，完全继承了昆曲“传”字辈演员的艺术精髓，把我国号称“百戏之祖”的昆曲艺术发扬光大，并在他们的手中又继续地传承下去。特别值得一提的是，著名昆剧演员张继青，成为了这一时期我国昆剧界的代表和领衔人物，由她主演的昆曲《牡丹亭》以及昆曲折子戏“惊梦”、“寻梦”、“痴梦”等，被海内外观众誉为中国古典艺术“美的化身”。张继青也因此成为了第一届中国戏剧 “梅花奖”榜首获得者。在京剧界，像新艳秋、宋长荣、梁慧超、周云亮、周云霞、杨小卿、赵云鹤、陈正薇、沈小梅等，不仅为剧院恢复了一批京剧代表性剧目，还为培养京剧事业接班人做出了突出贡献。像新艳秋、梁慧超、陈正薇、沈小梅等，放弃了自己所熟悉和热恋的舞台，主动向组织申请去省戏剧学校当教师，为我国的京剧国粹艺术培养了一批后备人才。陈正薇和沈小梅都是梅兰芳大师的亲传弟子，像陈正薇主演的梅派名剧《天女散花》《廉锦枫》、沈小梅主演的梅派代表性剧目《霸王别姬》《贵妃醉酒》、新艳秋主演的程派名剧《红佛传》和宋长荣主演的荀派代表性剧目《红娘》等，不仅完全继续和发展了梅派、程派、荀派的舞台表演艺术，同时，她们也将梅派、程派、荀派的舞台艺术毫无保留地传授给了年轻一代。沈小梅老师还专门培养了美国到中国南京大学来学习中国古典京剧艺术的女研究生魏莉莎，亲自手把手地向她传授了被称为世界三大戏剧流派之一的中国传统戏曲艺术的精髓，以及梅派经典剧目。

江苏是地方戏曲和曲艺大省，在各地方剧种和曲种中，都有一批著名的表演艺术家，像锡剧界的姚澄、王兰英、沈佩华、梅兰珍、王彬彬等；扬剧界的高秀英、华素琴、蒋剑峰、蒋剑奎、石玉芳、周小培、筱荣贵等；淮剧界的刘少峰、陈德霖等；淮海戏界的杨秀英等；苏州评弹界的侯莉君、曹啸君、尤惠秋；苏州评话界的金声伯；扬州评话界的王筱堂；徐州琴书界的崔金兰等，都是这一历史时期的有重要影响的代表性人物。由他们主演的剧目和曲目如：锡剧《双推磨》《双珠凤》《珍珠塔》等；扬剧《鸿雁传书》《百岁挂帅》《白蛇传》《秦香莲》《恩仇记》等；弹词开篇《英台哭灵》《貂婵》《林黛玉》《诸葛亮》等；苏州评话《七侠五义》等；扬州评话《水浒》等；徐州琴书《猪八戒拱地》等，在观众中极其受欢迎，一票难求，久演不衰。在音乐界，我省老一辈音乐家张锐的歌剧《红霞》；陈洪的歌曲《教师颂》；沈亚威的歌曲《中国人民解放军占领南京》等至今仍在传唱。由于他们的杰出贡献，三人都曾获得中国音乐金钟奖“突出贡献老一辈音乐家”终身荣誉称号。 我省实施艺术专业技术职称始于1987年。到上个世纪末，能够评上正高级艺术职称的一般为：年龄在50周岁以上，出身为艺人，大多经历过旧社会，文化程度不高，且为各剧种的代表性人物或主要演员。也有一部分为从部队转业到地方，新中国成立以后被称之为新文艺工作者的演员、编剧、导演、作曲以及舞台美术等创作人员，像张辉、田野、申良、梁冰、谭慕平、辛瑞华、田夫、孔凡中、石来鸿、陈大奇、朱军、李乐观、毛宗良、曹声等，还有国内著名的老导演周特生、王风、许应、石增祥等。在这批人员中，大都经历过新旧两个社会，特别是江苏建省以后成为首批各剧种、各剧院团等单位的开创者和领导者。这些艺术家，感受到成为新中国文艺工作者的自豪和光荣，享受到作为国家文艺工作者的幸福和荣耀。这批艺术家在上个世纪的80年代末至90年代初，都被评定为国家一级或二级艺术职称。他们在“文革”的极端困境中表现出坚忍不拔的顽强毅志，在粉碎“四人帮”以后，又用自己的艺术良心和艺术才能，努力恢复并创作出自己的代表作品，同时传承自己的流派艺术，为本剧种和本剧团的发展与辉煌，为我国的文艺事业，为江苏的文化大省建设，做出了突出的贡献。进入2001年新世纪以来，我省新一代正高级艺术家开始登上各自的舞台。这批艺术家大都为：年龄在40岁至60岁之间，且大都经历过专业艺术院校的培养，有的虽未在全日制大学受过系统教育，但大部分都有自学或经过几次专业院校的艺术培训经历，争先站在知识更新的前列。这批艺术家在改革开放的浪潮中善于思考，勇立潮头，加强理论素养和艺术修养，大都在省内外报刊上发表理论文章，探讨艺术理论问题，总结前人和自己的艺术特色与经验，被称之为江苏文艺舞台的中坚力量。其代表人物有：京剧界的黄孝慈、董金凤、黄晓平、钟荣、龚苏平、艾金梅、陈霖苍等；昆剧界的石小梅、胡锦芳、林继凡、黄小午、张寄蝶、周世琮等；扬剧界的李开敏、汪琴、李明英、吴慧明、朱余兰、刘荣兰、杨国柱、姚恭林、耿典夫、卢小杰等；锡剧界的倪同芳、蒋昌勇、王根兴、俞克平等；淮剧界的刘少峰、梁国英等；音乐界的顾欣、朱昌耀、管维俊、王建民、欧景星、崔新、薛彪、裴德义、雷建功、印青、陶思耀、常畅等；舞蹈界的刘滔、毛明强、廖荷珍、唐小玲、许其珏、李莎等；曲艺界的杨乃珍、王丽堂、邢燕芝、金丽生、郁晓庭、李信堂、惠兆龙、杨明坤等；话剧界的马昌钰、张毅然、张九妹、高英、朱茵、蔡伟等。这批艺术家们都有自己的代表作品，都奋战在江苏文化大省建设的最前沿，都在为本剧种（曲种）、本剧团以及各自所从事的专业艺术方面，承担着继承与发展的重任。2000年，江苏在承办第六届中国艺术节之后，我省又一批年轻的艺术家开始在全国崭露头角。他们大都是从老一辈艺术家那里学习、继承，并发展了其艺术流派和精华，同时，也将自己从专业艺术院校所学到的各类专业知识，运用或借鉴到自己的艺术创作中去，形成了自己独特的艺术风格，留下了许多宝贵的艺术作品，成为当今各剧种、曲种以及各专业艺术门类的领军人物。现全国知名的艺术家有：昆剧演员王芳、柯军、孔爱萍、李鸿良、沈丰英、俞玖林等；京剧演员李洁、李雪梅、董源、严阵、李为群等；锡剧演员周东亮、小王彬彬、陈云霞、黄静慧等；扬剧演员徐秀芳、李政成、侯长荣、缪勇、袁晓君、李霞等；淮剧演员陈澄、王书龙等；淮海戏演员魏佳宁、吴玲等；梆子戏演员张虹、燕玲等；柳琴戏演员王晓虹；越剧演员陶琪、竺小招等。（以上大部分演员均为中国戏剧“梅花奖”获得者）。还有：苏州评弹演员盛晓云、黄霞芬、吴静、袁小良、陆建华；扬州评话演员陆建荣、包伟；徐州琴书演员魏云彩、张巧玲、蒋立侠等；杂技演员汪其魔、汪小魔、郭庆龙、张恒、陆恒、孔令洲、郁达峰、张加宏等；舞蹈演员李春燕、唐程等；音乐界的有李朝润（作词）、葛逊（作词）、章剑华（作词）、吴小平（作曲）、杜小甦（作曲）、方鸣（作曲）何山（作曲）、晁岱健（作曲）、召唤（二胡）、任洁（古筝）、周地平（小提琴）、王健（笛子）、朱虹（声乐）、蔡虹虹（声乐）、张其萍（声乐）、陈罕罕（声乐）、石巍（声乐）、储云霞（声乐）、有德乡（声乐）等。

编著《江苏省文化名人录·表演艺术卷》，旨在弘扬中华文化，为全社会和子孙后代留下一份珍贵的文化遗产。首部《表演艺术卷》收录了江苏戏剧、曲艺、音乐舞蹈、以及杂技、木偶和艺术管理等自新中国诞生以来的直至21世纪初叶，江苏籍的和虽不是江苏籍人士，而长期在江苏从事艺术事业的已故的和当下仍活跃在舞台上的艺术家们的生平传记。

本书的框架设置，强调历史的贯通性。《表演艺术卷》涉及的历史上限至1949年新中国成立前后，下限至2013年12月，时间跨度达65年。各艺术门类的包容性和流动性决定了这部《表演艺术卷》涉及的人物及内容的色彩斑斓和丰富详尽。在编撰理念上，坚持各艺术门类的发展和民族文化整体进展的大背景的贯通；在选取代表性人物及相关材料上，坚持真实性、权威性的贯通；在编撰手法上，坚持文献整理和人文思想的贯通；在编撰追求上，坚持求真务实的贯通。正因之，才使得这部巨著达到了精炼与真实、简朴与鲜活、指导与权威相结合的典笈的高度。在辞条的分类上，坚持清晰的条理性。有鉴于各艺术门类的丰富性，《表演艺术卷》将全书分为戏剧类、曲艺类、音乐类、舞蹈类、杂技·木偶类、舞台美术类、艺术管理类等7个专栏；共收入1556位人物生平传记，全书近30万字。尽管各艺术门类人物众多，年代跨度久远，所收集的资料繁多，可谓千头万绪，但全书却系统分明、脉络清晰。在资料的采编上，坚持精致的缜密性。

《表演艺术卷》可谓文献征引宏富，编著者们在近3年的资料的辑佚、校订、考释和整理过程中付出了艰辛的努力。洋洋洒洒之中，哪一处不是字斟句酌？特别值得提到的是江苏省文化厅厅长、教授、本书的编委会主任徐耀新博士，在工作极其繁忙的情况下，仍坚持将全书通读并审阅了许多遍，并亲自为该书作序，以确保这部书在资料采编时的缜密，从而保证了《表演艺术卷》的准确和精致。（责任编辑：陈娟娟）endprint