如何提高即兴伴奏之我见

2015-01-18四川文化艺术学院杨小宁罗金军

人间 2015年4期

四川文化艺术学院杨小宁罗金军

如何提高即兴伴奏之我见

四川文化艺术学院杨小宁罗金军

钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，因为很实用而又很难，能弹好钢琴即兴伴奏，就得花大量的时间练习，并且，要掌握相关的音乐理论综合知识，例如：和声、曲式、复调、钢琴等各项技能在万事具备的情况下，再加上演奏者本身良好的的音乐素养才能将伴奏弹好。

即兴伴奏；提高；音乐理论知识

一、钢琴即兴伴奏的基本要求

（一）钢琴本身在所有乐器中就称为“乐器之王”，所以，它完全是一个考验弹奏者技术能力的一项乐器，因为它的技术性强，所以弹好即兴伴奏，首先要有一定的钢琴演奏技术。这便是弹好伴奏的前提条件，尤其是要将各个大小调音阶熟知又熟，只有这样在弹伴奏中才会有更强的应变能力去解决相关问题。

（二）在弹伴奏的同时，就又会出现一个我们必须掌握的知识和能力，那就是和弦。首先，我们要清楚自己所弹的曲子是什么调，分析整首曲子的和弦轮廓，从而更轻易的在键盘上熟知和快速的应变。和弦的转位一直都是难点所在，因为它的每一个转位搭配出来的旋律都会有不同的风格变化，因此，有关和弦的运用直接决定伴奏的音响。

（三）伴奏的织体，就是指和声声部的具体组织形式。不同歌曲都会有不同的织体弹奏形式，也就是左右手节奏型的运用。例如，当为一首轻快的歌曲配上伴奏，我们可以选择加入和弦，为演唱者塑造一个更清楚的节奏和节拍，让他们更清楚的知道该怎么样去听伴奏从而进行演唱。如果当为一首旋律优美舒缓的歌曲进行即兴伴奏，我们可以选择左手进行分解和弦式的琶音形式，来将整首曲子原有的风格延续下去。当然，每位演奏者的个人理解能力和弹奏技巧程度不同，就可以因人而宜。

（四）第四点就是上文提到过的调式，在我们的今天的很多伴奏中都会有西洋大小调式的存在，还会有民族调式的出现。而西洋大小调式在和声上有一个突出的特点就是，无论大调或是小调，它们的和弦结构都是一致的，这就更好的为我们简便了练习时间和难度。而这里可以采用两种方法去方便记忆和弹奏：一种是从大调找同主音小调，另外一种是以大调来寻找平行小调的和弦位置。有关民族调式旋律的伴奏，调式和弦都得要体现民族调式的特性，增加和声的色彩性。

（五）移调弹伴奏的一项很重要的技术。当演唱者有不同的音域，我们就要在钢琴键盘上找到他们所相对的调性，这就是随机应变的能力。很多人会唱同一首歌，可就是因为音域不相同，就会分别出现适合自己的调性，这对于伴奏者来说也就等于弹了两首或多首曲子。因此，即兴伴奏要求必须熟练掌握各个调的演奏，这便就是即兴伴奏和正谱伴奏的区别，即兴伴奏的“活”还有多式多样为演唱者创造了很多有利条件。

综合上面的五点，很清楚的知道，弹伴奏并不是那么容易就弹好的。要同时掌握和弦、织体、调式调性等各个条件或许有困难，但我们一定要把它们分开来练习、钻研。

二、弹奏即兴伴奏，也需要一些技巧性的原则

（一）主疏伴密，主密伴疏。

这一条虽然没有很限定弹奏者演奏方式，但大体的轮廓还是要清晰。当主选律上的音符很少，我们的左手伴奏就不能有与主选律相同数量的音，因为这样会突显出很单调的效果，使演唱者和听众都有一种听觉上的疲惫，从而会影响演唱者的情感运用。而相反，当主旋律的音符很多，我们的左手伴奏就要相对减少音的出现，不然又会给听众带来一种嘈杂的音响效果，也会影响演唱者的情感表达。

（二）和声设计。

这里的和声连接可以遵循四度循环例如从V-T(属功能到主）的这样一个强功能进行。所谓和声连接是一种横向的连接形式，对于整首歌曲的艺术效果会有很重要的作用。特别是调性为主的上方四度和下方四度关系的联系格外重要。

（三）多听少弹。

弹伴奏的时候，我们不能一味的只顾着去弹，我们要学会听演唱者的声音。不一定每一个音都弹奏出来，可以只有其中的一个和弦弹出来，辅助演唱者的演唱，达到一种人声与琴声的完美结合程度。在这里，还要提醒各位弹奏者，既然是伴奏，我们就不把它向演奏一样去做，这是弹伴奏者最容易失误的一点。我们要应和演唱者的声音，时时刻刻提醒自己是在伴奏而不是演奏，在音量和速度都要考虑演唱者，达到一种协和程度。

（四）主旋律的音区要与伴奏成正比。

这项原则是可能直接影响听觉的。

（五）低音线条的设计。

很多歌曲的伴奏，在整个曲子中，我们会发现，如果只在高音区不停的游走，会给人们听觉产生疲劳甚至是刺耳的效果。而这时，如果我们合理而又适当的出现一些低音线条的设计，会给整个听觉效果来一个缓和，让听觉者不会那么疲惫，反而会很悦耳。

（六）前奏的设计。

说起前奏，在整首歌曲中，前奏的比例占着一大部分，如果前奏不能够设计好，那么可能会直接影响演唱者的演唱和之后的伴奏。首先，前奏的速度一定要与歌曲的速度统一。并且，一般歌曲都会由主和弦或者属和弦引入。所以，前奏就是浓缩、提炼歌曲中最明确和精华的部分，还要好进。这一原则是极为重要的。

（七）强弱线条要清晰。

这里就提到了力度。还是一个很重要的原则，就是清楚伴奏是为了辅助演唱，力度一定要适中，同时，我们不能整首歌曲全部弹成强音，也不能整首弹成弱音，一定要强弱对比突出，才能体现整首歌曲的风格和情感的表达。

（八）简洁。

依旧是上文所说的原则，我们是伴奏而不是演奏。一般都要以简洁明了的伴奏风格来起辅助作用。

（九）语气主导原则，尊重歌词的线条。

弹琴唱歌就如同人们的日常说话，只是为了表达一首歌曲的思想与情感。而听众就会很舒服和明确的接收到这一份情感。