浅析钢琴教学中如何培养学生弹奏的流畅性和完整性

四川文化艺术学院 何川

浅析钢琴教学中如何培养学生弹奏的流畅性和完整性

四川文化艺术学院 何川

流畅和完整是钢琴演奏过程中至关重要的构成因素，然而演奏者往往在演奏过程中受环境、心理等因素使得演奏的质量大打折扣，从而影响演奏的音乐感染力。因此这在我们日常的教学过程中要注意帮助学生攻克这技术难点，在节奏和速度的准确性控制，以及心理素质的培养等方面要加强训练，从而让学生在演奏过程中能逐渐的成熟成长起来。

演奏；流畅性；完整性

钢琴是一种键盘乐器，它有着极其丰富的音响效果和特殊的音色,现在已经被越来越多的人所喜爱，然而钢琴演奏又是一门综合艺术，它需要演奏者有着良好的技术技巧和稳定的心理素质以及对音乐作品的分析、理解等能力,这样才能完整流畅地演奏音乐作品。然而训练学生完整流畅的演奏并不是一件容易的事，要掌握钢琴乐器的演奏，首先必须在我们日常的教学活动中,从了解学生的基本条件，学生的性格特点和对有关钢琴演奏得基本概念和基础知识的理论的掌握情况,通过教师规范学生的练琴时间来培养其良好的学习习惯，其次还要注意培养学生的心理素质使之具有稳定的演奏状态较强的自信心理, 让学生从对钢琴的感性认识上升到理性认识,

一、良好练琴习惯的培养

（一）听觉训练。俗话说万丈高楼从地起，在学生还没有建立起一些基本概念时,常常是盲目的学习,学习效率也不高,因此我们应该在学生刚刚接触钢琴的时候就给学生树立有关钢琴弹奏得基本概念,形成对美的欣赏,以及对力度和音色的鉴别能力.良好的练琴习惯必须从我们给学生上第一课开始，音乐是听觉的艺术，首先我们应先从培养学生的听觉入手，体会各种力度的变化音乐的层次变化以及触键的多样化对音色带来的感受。声音分为乐音、噪音训练，帮助学生区分乐音和噪音是非常重要的第一步，我们发现不少学生在弹奏中没有正确的力度概念，认为手指跑得快，弹得响水平就高，不顾音色质量，这显然是错误的，其次还要形成音高概念，钢琴键盘的音域非常广要能听出每组音音响特色，辨别音色的厚度，然后还要让学生知道手指触键的位置不同对音色的影响也不同；以及快速下键和慢下键对音色的影响等等，钢琴的音色是千变万化的，不是单纯的发声机器，让学生知道必须和内心的听觉体验相联系才能建立起富有想象力、敏锐的听觉。

（二）基本的弹奏姿势。弹奏的坐姿被很多人在教学中忽略掉了，弹奏时的坐姿不但要给观众身姿美感和视觉效果外，还和钢琴的弹奏技术技巧的形成以及音色都有着息息相关的联系。由于我们每个人的身体条件不一样，在练习的时候我们老师应该针对不同的学生，据他们的臂长和身高等方面因素来考虑设计适合他们的坐姿坐态。

（三）区分节奏、节拍和速度的概念。在教学实践中发现，节奏训练是我们的一个薄弱难点，有很多学生在学习过程中把这节奏、节拍和速度三个概念混淆，没有真正弄清楚各自的特点，比如许多学生在弹奏时速度忽快忽慢而认为是节奏不稳；有的学生在弹奏时拍点把握不准也认为节奏不好，不管是节奏节拍还有速度的问题都是节奏不好，所有我们老师应该在这几点给学生明确的概念，让学生走出误区。其再者在时值、强拍和弱拍的控制、以及各种音乐素语要求的速度风格也是我们值得重视的要点。

（四）良好的读谱习惯。视奏是学习钢琴重要的第一步，在钢琴教学中应培养学生有一个良好的读谱习惯，有很多学生在学习新琴谱时没有一个逻辑性的学习过程，没有注意谱子上的速度、力度、各种音乐术语、指法等方面的要求甚至连拍号都没有看就开始练习了，练习到后边发现错误时再来改正，这样的练习既耽误了大量的时间又给学习带来了不少麻烦，所以我们在刚开始学习时就应该给学生制定一套行之有效的学习规则，使他们在学习过程中逐渐成良好的读谱习惯，这样才能为以后学习更高层次的作品及上台演奏打下良好的基础。

培养良好的读谱习惯是钢琴教学过程中必要的点滴积累，是掌握基本的练琴原则和规律及按照一定的方法循序渐进的在练习中的必得。也是我们应重视的基础训练，并为我们上台演奏的完整性和流畅性打下良好基础的必然。

二、良好的心理素质对演奏完整性和流畅性的影响

（一）紧张情绪的形成。我们在日常的教学中发现，有的学生自身条件很好，对音乐的理解也很到位，平时弹奏也很完整，但一到上台演奏或考试时就紧张失常；有的学生平时表现一般，但上台表现却非常好优于平时任何时候，这就是“心理素质”问题。

紧张情绪是艺术表演界都面临的重要课题，我认为“台上三分钟台下十年功”这句话讲的不仅是在技术上的千锤百炼造就精湛的技术，还要在心理控制能力上进行反复的磨练这样才能在台上表演时既精彩而又完整流畅。紧张情绪的形成是多方面的，与我们每个人的性格特征有直接的关系，人的性格有很多类型，有外向型、内向型、活泼型、腼腆型等等，每种性格特征在舞台上的紧张程度是不一样的，一般来说外向型的性格要比内向型的更容易适应各种变化不同的环境，在钢琴学习和演奏中的体现也是不同的，就好比同一首作品不同的演奏者弹奏出的效果也是不同的。然而学生所掌握的技术技巧深浅，基本功的扎实程度都能影响演奏时的心理状态，这就需要我们老师在平日的教学中要仔细观察学生这方面差异，扬长避短，这样才能让学生在上台演奏时不受心理素质带来的负面影响。

（二）紧张情绪的训练。良好的心理素质是艺术表演者必备的能力，一位优秀的演奏者单靠良好的技术和修养是不行的，还应具备两好的心理素质，这样才能让表演更完整流畅，虽然说我们紧张因素是由多方面构成的，但我们在日常的教学中应该多注意观察学生，因地制宜，制定一套适合他的教学计划。紧张因素的控制有很多方法，在这我列举几点个人的建议供大家参考，一是在我们的教学过程中可以经常组织学生上小组课，大家相互聆听、相互评价；二是让学生家长也参与进来，回家搞家庭音乐会做学生的听众；三是利用多媒体，采用摄像或录音的方式；四是经常组织一些音乐会让学生在实践中锻炼等等，紧张情绪的控制是需要时间的磨练，学生在实践过程锻炼中逐渐克服紧张情绪而成长的。

总之在舞台上的精彩、完整、流畅的表演，是一个成熟的演奏者所应该具备的能力，是需要通过艰苦努力才能掌握的，而这一切要靠我们老师在日常的教学中的倾心培养，注意观察学生的差异而教学，如何能帮助学生完成掌握弹琴的完整性、流畅性，这是我们值得深思探索的课题。

《钢琴艺术》.

G642.41

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：1671-864X（2015）02-0138-02

何川，四川文化艺术学院钢琴教师。