浅谈中提琴的艺术表现力

包宁

中提琴以它忧郁、浓厚的音色在弦乐器中占着重要的地位，它在交响乐队中的作用是其它乐器所不能代替的。它是一种声音很美、风格独特的乐器，它的表现力非常丰富。卡拉·卡拉耶夫对中提琴的特色有过这样的评论：“我觉得中提琴的色彩比坦露的大提琴音响或者明快的小提琴的声音更‘神秘更‘隐而不露……中提琴是很灵活的乐器，无论在技巧方面，还是在表现力方面，它都无所不能演奏。”因此想演奏好一部作品，除了要对中提琴的特性有以上的了解外，我们还需要做好哪些准备工作才能使演奏出的作品完整而又成熟，真实地反映作曲家的意图呢？

在笔者学习和演奏的过程中接触过许多不同时期、不同类型的音乐作品，其中关庆武教授的《娄山关》和柏辽兹的《哈罗德在意大利》使笔者对中提琴这种乐器有了更深的了解，也使笔者深刻地感受到真正理解作品的内涵对一名演奏员的重要性。

关庆武教授的中提琴独奏曲《娄山关》这部作品是以毛主席的诗词《忆秦娥·娄山关》为主调。表现了险峻的娄山关和红军二万五千里长征的艰辛，更深刻地表现了中国革命过程中的艰难险阻。

乐曲的引子，开始由中提琴和钢琴奏出三组有力的和弦，然后中提琴又奏出一连串有力的音符，给我们描绘了一幅激烈的战争场面。险峻的娄山关，西风凛冽，寒气逼人，大地一片白霜，在这种恶劣的条件下，红军遭到国民党反动派的围追堵截，飞机轰炸，硝烟四起，战士们的鲜血流成了河，表现了战争的残酷，无情。接着中提琴又奏出优美而又凄凉的旋律，使我们感受到一种忧郁、悲壮的气氛。西风烈、长空雁叫霜晨月，感情是凝重的，但没有丝毫低沉。然后由钢琴用几组较为柔和的和弦引出主题，主题在中提琴含蓄而动听的音色中缓缓出现，随着音乐的起伏，情绪越加高涨，表现了伟大领袖毛主席及其所率领的中国工农红军在当时那种及其艰险复杂的斗争环境中准备迎接更大的困难，夺取革命胜利的感情。接着在钢琴几组短促的八分、十六分音符的引导下，中提琴弱奏出轻快而富有弹性的主题，然后力度逐渐加强，好像是革命的队伍由小到大，逐渐发展起来。整个基调更加激昂，接着几组具有爆发力的三连音和十六分音符表现了革命在中国共产党的领导下绕过暗礁，破浪前进，然而革命的道路不是笔直的，充满荆棘，有时甚至遭到严重的挫折，但是革命的火种不会熄灭，中提琴的一连串碎音让我们仿佛看到了星星之火可以燎原。最后，主题再次以磅礴的气势出现。在乐曲的结尾是连续渐快的三十二分音符，最后结束在强有力的主音上。展现了革命道路上的艰难险阻，并且充满了对中国革命前景的展望。雄关漫道真如铁，而今迈步越。在这首乐曲中，关庆武教授使用了中提琴的全部音域，使乐曲的起伏较大，加上中提琴独有的音色使整个乐曲听起来优美、动听、气势磅礴，使我们深切地感受到了中华民族那种不屈不挠的精神。

柏辽兹是浪漫主义标题交响乐创始人之一。《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹所作3部交响曲中的第三部。这部作品是中提琴在交响乐作品中作为独奏乐器来使用的最高峰。中提琴的音色在这里成为整个作品的戏剧性结构的核心，柏辽兹在他的《回忆录》中记述了他当时想“写一系列由乐队演奏的场景，而中提琴在这里应该像一个闲不住的人那样，参与中间，而又始终保持自己的个性，把中提琴用于我在阿鲁齐山漫游的诗意盎然的回忆之中，我要把这个乐器当作一个忧郁的梦想者，就像拜伦的《恰尔德·哈罗尔德游记》的风格。”

应该说，是拜伦的叙事诗《恰尔德·哈罗尔德游记》给了柏辽兹创作这部作品的灵感。他的诗作，描写了贵族青年哈罗尔德因憎恨腐朽的贵族生活而出国游历的故事。

这部作品的标题性不仅在于被他冠以《哈罗尔德在意大利》的总名称，而且每个乐章都有单独的主题。柏辽兹在发展乐思的过程中，集中了中提琴乐器全部音色中多种多样的美妙色彩，使用了它的所有音域，中提琴的声音时而明亮时而宽广，时而低沉晦暗。难怪作曲家莫伊塞·瓦茵伯格在谈到中提琴的当代音乐性能特点时指出：“……中提琴的性能和特点，已经由柏辽兹在《哈罗尔德在意大利》中展示出来。这部作品似乎已经为中提琴以后的全部发展做了设计。”

关庆武教授的《娄山关》和柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》把中提琴独特的声音，丰富的表现力表现得淋漓尽致，使笔者对中提琴这种乐器有了更深的了解，更使笔者深深体会到它在整个乐队中的特殊位置。因此，我们在演奏一部作品之前，只有对所演奏的作品有深刻的理解，尽量挖掘作曲家的创作意图并且发挥自己的想像力。只有这样，演奏出的作品才是真实的、完整的。

音乐是表现的艺术，音乐完全在于表现，音乐如果表现得不好，就不称其为音乐。画家的创作是当他画完他的画面以后，他的创作就已经是完成的艺术品。而作曲家的创作，当他写完乐谱以后，音乐形象还没有完成，必须要有独奏家、歌唱家或合唱、合奏的团体表演这部作品来完成他的灵感。也就是说，必须用真的、活生生的声音来把作品的艺术思想及创作灵感传达给观众。俄罗斯批评家别林斯基曾说过：“没有思想，任何一种形式都是无生气的。没有形式，思想只是可能存在而已，但不是确实存在。”因此，只有把一部作品演奏得有思想、有内容，真正体现作曲家的创作意图，才是一部完整的音乐作品。相反，单凭高超的技巧演奏出的作品只是由音符组成的曲子。别林斯基一向认为表演技巧和表演者所表演的作品在内容上有着有机的联系，表演者专业技巧应该为内容的体现服务。真实、令人信服地体现思想和形象需要很好地掌握表演技巧，但是这种技巧永远不应该离开艺术任务，不应该变成唯一的目的。所以，我们在演奏一部作品时一定要注意把音乐的技巧性和表现力有机地结合在一起。仔细、认真地挖掘每一部作品的内涵，为演奏好音乐作品打下良好的基础。这样，我们才能成为一名合格的演奏员。

以上这些是笔者对中提琴的艺术表现力的一些粗浅理解，对于作曲家的创作意图还不能够完全的深刻理解，只有在以后的学习、演奏中不断的探索，才能使自己在音乐演奏技巧、音乐修养及艺术表现力方面有更大的突破。endprint