《春江花月夜》的艺术特点和演唱技巧

杨娜娜

摘要：通过对艺术歌曲《春江花月夜》的创作背景、歌曲情感、演唱技巧与诗词内涵的研究分析，使歌者对艺术歌曲的认识更加深刻、具体。通过对艺术歌曲《春江花月夜》中诗、情、技的结合与统一的分析，从而为歌者以后更好地演唱艺术歌曲提供理论帮助。

关键词：作品分析 演唱分析

《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。这首诗首先是创作古筝，而后在改创为歌曲，此首歌曲为古曲。

标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。

一、作品分析

（一）歌词分析

全曲的歌词很少，主要有这几句构成，“江山生明月，江花点美景，春潮随波千万里，夜色沁人心”，其次就在歌曲中，大量运用了“啊”字，虽然歌词不多，都是它是一首经典之作，它描叙了江山的夜景，对江面江花的描叙。这四句优美如歌，富有江南风格的主旋律，娓娓道来的感觉能给人一种飘逸宁静的美。

（二）旋律分析

这是一首充满诗情画意的声乐随想曲，充分展现了中国的民族特色。

《春江花月夜》旋律婉转优美、古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法，表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景，变幻无穷的色彩一一呈现。

《春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法，都有同一乐句出现的结尾，听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。

（三）歌曲的意境分析

诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，赞美人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

（四）音乐结构分析

歌曲由三部分组成，是一个再现三段式的曲式。

第一部分歌词是江山生明月，是一段描写景物，第二部分是一段花腔音，一段跳音后。第三部分是再现，重复第一段，音域也高了，在演唱中表明是感情的升华。

《春江花月夜》是一首古筝曲，由十部分组成，这十部分分别是：（1）江楼钟鼓，（2）月上东山，（3）风曲水，（4）花影层叠，（5）水云深际，（6）渔舟唱晚，（7）澜泊岸，（8）桡鸣远濑，（9）欸乃归舟，（10）尾声。《春江花月夜》是一首叙述性的标题及叙述性的发展手法，音乐标题具有文学性，它吸收文学作品中的适合音乐发展的元素，运用音乐表现手法叙述，诠释春江上的故事情节，每个部分的结尾都是同一音型，即采用合尾的手法，将这十个部分统一起来，歌曲《春江花月夜》就是以此为基础，将它改编成一首复三部曲式的声乐作品，保留了原作品中主要的音调与旋律，运用了呈式——对比——再现的三部曲式结构原则展开而来，堪称为中西结合的完美典范，这是一首优美动听的声乐随想曲，由徐景就编词曲，以四二拍子贯穿于全曲。

前奏由10小节组成，由倚音引出，采用散板，它的自然，随和给人一种想象的空间，由古筝作为伴奏乐器，给人一种古典，美妙的意犹未尽的感觉，为整首曲子尊定感情基调，渲染气氛。

呈示部由两个乐段组成，为对比的无再现二段式，第一段由三乐句组成，其中第一、二乐句由四小节构成，第三个乐句有补充，因而形成6小节的长度，而2小节的补充则是采用了歌曲中的结尾的音调，D调调式引入使歌曲具有民族风味，旋律线条清晰柔美，上下起伏明显，乐句内部以乐句之间都采用“鱼咬尾”的写作手法，使歌曲情感非常连贯，风格统一，演唱时能朗朗上口，欣赏者容易产生共鸣，融入歌曲的情景氛围之中。最后一句结束于主音上，具有稳定性，运用一小节的间奏，为下段的开始作铺垫，第二段歌词以“啊”贯穿于全段，单独一个“啊”字是全曲的特色之处，以四二拍子运行，是一首抒情，优美的音乐，呈式部最后的结束音，结束与主音上，具有稳定性，间奏8小节具有很强的综合补充的作用，是将第二段的情绪进一步深化，在D商调式上，反复强调主音的运动增强了调式的印象，最后以与第一段相同的音型音调结束，体现出“合尾”的民族音乐的特色。

展开部是一个单三部曲式，由三个乐段构成，呈式——对比——再现。

其中第一个乐段由3个乐句组成，前两句由上而下一气呵成，第3个乐句是一个综合性的补充句，展开部分从e羽调式上进行，节拍也与呈示部形成，对比经过3小节的铺垫与准备，旋律采用跳音的形式唱出，具有轻跳，明快的特点。展开部中段的旋律以“啊”的花腔连续跳音，花腔音是向西方学习以人声作为器乐使用，具有特色。展开部中段是对第一段旋律音调加以裁截、重组、整合而成，其中此段花腔部分采用了“鱼咬尾”的方式，使旋律衔接更密切、自然，它运用了五个连续的摸进手法，构成了一个完整不可分割的乐曲，使感情得到递增并升华。endprint

展开部中段由五个乐句构成，其中在每一句的第三拍上，重音都是休止，给演唱者留有一定的喘息的时间，欢乐与抒情的乐句交叉进行，使旋律不繁琐，整个展开部都运用民族调式，使歌曲明亮、优美。在情感短暂的宣泄后，进入了抒情段，8小节的连接，为再现部感情基调宣泄作铺垫，再现呈示段的音调，采用展开手法而成整个再现段，但调性沿用了中段中的尾部调性，与呈示段形成变化，再现段延用了呈示段的音调，花腔音的运用使音乐欢乐的气氛表现得淋漓尽致。为再现部的自然引入，全曲在中部与再现部之间采用了35小节的间奏，间奏中重复使用一个音，运用半音的向上递增把歌曲推向高潮，间奏后，运用了休止一拍半，再使用低八度音，从而引出再现部。

再现部为变化再现，只再现呈示部的第一乐段，将呈示部的音调保留，但调式由D商调式换至G商调上进行，情景更为空旷，最后尾声以弱的力度渐渐远去，它是对“江山，春潮，夜色”作为呈现，表现对江山进入了一个平静、祥和、自然的夜晚。

从总体上来说，这首《春江花月夜》表达了对江山情景的热爱，它的意境优美，给人勾勒出一幅情感交融，甜美的画面，令人神往，主题音调抒情优美，平和质朴，婉转如歌。在调性上，多次转调，调性变化频繁，展开部与呈示部，再现部形成明显的对比。《春江花月夜》采用了民族调式的音调，发展手法，调式色彩，同时采用了西方的曲式，它是中西方的艺术精品，《春江花月夜》是一首声乐随想曲，适合在大型音乐会上演奏。

二、音乐格调

（一）歌词的情绪变化

这首歌曲有三段，然而歌词各不相同，因此歌词赋予的情感也是不同的。歌词的情绪是随着其内容的变化而层层递进的。第一段只是一个景物的描写，很平静的对春、江、夜的描写，第二段就是情绪的高涨，用花腔来说明心情的激动。江、月都得到了升华，然而，这一段是最难唱的，因为她的音域很高，一直在海c区域运动。第三段是对一段的再现，虽然是对前面的重复，但是它的感情得到更进一步的升华，由于音区升高了，感情的表达也达到高潮，在演唱中，我们慢慢的轻声的唱，在音乐中，春、江、夜中的夜竟又恢复到以往的平静，然后这首曲子，就在回声中结束。

（二）音乐风格

《春江花月夜》这首乐曲的调性布局十分清晰。整首乐曲共有二次变奏，但每一次的变化程度各有不同。第一次变奏，乐段的乐句结构、调式、伴奏织体有很大的变化但后半部从调性、和声、主题铺垫等各个方面都做了深度加工，变化的范围扩大了，力度也加重，第二次变奏，乐段的内部结构与第一段的结构没有变化，就是一个再现。变化着的音乐却能够恰如其分的描绘这些特质，用最贴切的方式，去进行最直接的情感释放，从而勾勒出一幅气象万千的音乐画面。一部好的音乐作品，是需要通过层次的变化、意境的变化而给人以不同的感受的，在体会变化着的感受的同时，在内心深处形成高低起伏的心灵冲击，从而给人留下强烈的印象。与单纯的歌词意味或音乐意境相比，整体的音乐起伏无疑是最强烈的心灵冲击，其乐曲可以跟随歌词固有的情感动态而起伏，需抑则抑，需扬便扬。

（三）音乐特色

《春江花月夜》作为非物质遗产，用柔美的音乐语言能很好地演绎九江的风貌，展现山水和人文。音乐抒情、婉转、幽雅，统览整个展示片九江风貌，音画协调，韵味醇厚，动人心弦。乐曲《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了春江月夜的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的绰约风姿。全曲通过“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“水深云际”、“矣欠乃归舟”等章节，展现了一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。千百年来，此曲一直萦回在人们心中，成为人们梦中的家园。不愧是“华韵经典，九江瑰宝”。

《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔，将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里，营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。

《春江花月夜》让我们陶醉于音乐的氛围之中，乐曲的情感是那样丰富、那样真切，给人以整个心智都呈现出的一种敞亮的状态，让人非常主动、生动、自然地感悟，捕捉到音乐的妙机与蕴藏，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，从而在深层次里揭示出生生不息的生命意义。

（四）演唱形式和技巧

通过对声乐作品演唱形式的讲解，加深对声乐作品的鉴赏力，开拓对于音乐知识表现力的视野。通过对练声曲、歌曲的练唱，要求在本次课程中应该掌握如何对声乐作品进行理解、如何具有相当的表演能力，培养对声乐作品具有独自分析与创造的能力。

首先我们需要掌握单音发声的技巧，注意歌唱的呼吸以及咬字吐字。呼吸是演唱基本，谁懂得呼吸，谁就会歌唱。咬字吐字是关键，它在演唱中起关键作用，只有咬字吐字做好了，才能使音乐能很好的表现出来，才能表达音乐的感情。

歌曲的演唱时，注意把握作品的演唱风格。把刚学到的发声练习运用到歌曲的演唱当中去。每首歌曲的风格不同，在发声时，就要运用不同的发声练习。

参考文献：

[1]陈缨.浅谈歌唱中的吐字咬字[J].音乐天地，2004，（02）.

[2]赵艳.浅谈歌唱语言的训练[J].玉溪师范学院学报，2005，（09）.endprint