刍议钢琴演奏的紧张与放松问题

吴宗泽

摘要：随着人们对钢琴艺术的了解，越来越多的人加入钢琴演奏的行列，其中以学生的学习演奏居多，其心理素质各有不同，这也就使得钢琴演奏的紧张与放松成为人们探讨的新课题，紧张与放松本身是对立统一的，要很好的认识这一辩证关系，才能使演奏效果达到最佳。本文从紧张产生的根源分析，到对放松的解读，为钢琴演奏者提供理论基础，方便在钢琴演奏过程更好地把握和拿捏，更好地发挥和表现，最终实现对演奏效果的锦上添花。

关键词：钢琴演奏  紧张与放松

钢琴演奏中，紧张与放松是一对主要矛盾，其关系的对立统一，要求演奏者不仅要具备专业的钢琴演奏技能，还要有良好的心理素质。如今很多演奏者没能很好地把握紧张和放松的尺度，在演奏中不是过分紧张，就是盲目放松，导致钢琴演奏时出现中断等现象，或过于畏首畏尾，给人浮夸造作的感觉，这对于整体的钢琴演奏效果是极为不利的。只有增强对演奏中紧张与放松关系的理解，并对其产生原因进行分析，才能寻求解决办法，切实提升钢琴演奏的表现力，才能更精准的把握住演奏尺度，使整体的钢琴演奏成效斐然。

一、钢琴演奏中的紧张与放松的对立统一关系探讨

正如哲学中的矛盾关系一样，钢琴演奏中的紧张与放松关系也是对立统一的。主要体现在：一是从紧张角度看。紧张即指人处于兴奋不安的精神状态，也可以指紧迫，令人精神不安。生理学认为：运动都会导致肌肉紧张，只要身体运动着，肌肉的状态就是紧张。钢琴演奏中，紧张的心绪是必然的，一定的紧张情绪可以使演奏者保持注意力高度集中，但紧张情绪应掌握一定的度，过度的紧张，或是绝对的放松，对钢琴演奏者都是无益的;二是从放松角度看。放松是指注意力的由紧到松。钢琴演奏中，适当的放松情绪，也是必不可少的，可以让钢琴演奏者身心愉悦。但不可完全放松。所以在钢琴演奏中的，紧张与放松，这两种情绪互相交融，对立统一，缺少或者过度占据，都不利于钢琴演奏者的正常发挥。

二、钢琴演奏过程中致使精神紧张的主要因素分析

钢琴演奏中的紧张情绪必不可少，但是演奏者往往表现得过分紧张，而导致发挥失常。究其原因，主要为：一是钢琴演奏者技术不熟练。钢琴演奏者对演奏曲子缺乏足够的练习，或对曲子中的技术性处理不到位，都会产生过度的紧张情绪;二是钢琴演奏者对曲子不理解。通过演奏表现一首曲子的情感，演奏者自己要先体会曲子的意境，把握曲子的风格，在未完全领会曲子便匆忙的登台表演，过度的紧张情绪会令演奏表演大打折扣;三是钢琴演奏者自身对情绪的控制。情绪的培养，主要靠演奏者自身的培养。通过平时不断练习，提高自信，学会控制情绪，不会盲目怯场。当然不排除有些演奏者天生就不怯场。四是表演的环境及表演中的一些小细节影响。表演的环境会影响表演者的情绪，比如现场的灯光明暗程度，现场观众的话语声、手机铃声会打扰演奏者的意境;表演中的一些令人无法预料的小细节也会左右表演者的情绪，比如钢琴踏板松弛感、钢琴不经意间发出的杂音等，这些都会使表演者产生过度的紧张情绪。

三、通过技术性训练较好掌握演奏中的紧张与放松

在钢琴演奏中，技术是演奏成功的关键因素，同时技术的缺乏会严重影响演奏者的内心状况，造成演奏者的情绪紧张。因此需要通过技术训练，把握训练中的紧张与放松才能使演奏过程变得行云流水。钢琴的技术训练主要指手指、手腕、手肘、手型和肩膀等方面的训练，因为每个部位各有特色，所以训练层次也各不相同。例如手指是钢琴弹奏的最直接执行部位，要求手指必须在极度放松的状态下进行，手指训练时，准备过程要先抬手指，用掌关节施加力量，令手指紧张起来，而在演奏过程中，手指碰触键盘要能控制在最佳的放松状态，过度紧张或过度放松都会使钢琴演奏力度和弹性缺失，都是不可取的。

技术的训练要讲究方法，将指、腕、臂三者密切配合，张弛有度才能进入“前紧后松”的最佳演奏状态。主要方法包括手指的站立练习，先锻炼位于中间的中指，再锻炼其他手指。此外双音练习包括双音断奏练习与保留音练习，使演奏者手掌起到支撑作用。三和弦练习锻炼腕、掌和指关节的支撑力与稳定感。高抬指练习配合手臂，反复练习能锻炼手指间的灵活度，使手指实现放松。

四、通过心理素质训练实现对自身演奏情绪的调节

一场完美的钢琴演奏，演奏者除了要进行基本技能的训练外，还要加强心理素质训练，学会控制内心情绪，弱化演奏中出现的紧张情绪，很好地将情绪调节到最佳状态，才能使演奏效果更加理想。这需要钢琴演奏者平时进行放松训练和模拟演奏。放松训练是钢琴演奏者对内心情绪的自我调节，可以使用自我暗示法，也可以在心里默念充满希望的句子。在每一次钢琴演奏训练时，可以运用沉重感训练法和温暖感训练法两种。沉重感训练要求演奏者选择一种较舒适的坐姿，让自己的一只手臂得到放松，这样会产生沉重感，从手臂的沉重感无限扩大，最后使全身都放松到能感受沉重感，这是演奏者内心的暗示，也是极为有效的放松训练方式。另外温暖感训练的先前步骤和沉重感训练一致，也是内心暗示，将自己置身于一片温暖的海洋，可以是阳光下也可以是温泉中，自己的四肢感受到巨大的温暖，意识开始得到放松，压力感逐渐消散，整个人也就会觉得轻松许多。

通过以上的放松训练还不能完全实现钢琴演奏情绪的调节，还需要进行模拟演奏。有些演奏者即便在没有准备的情况下也能发挥得很好，但是真正面临考试或演出则会状况百出，这并非演奏技术的不熟练，较多是因为演奏情绪没有得到较好调节。这需要在日常训练中加强模拟训练，可运用即兴演奏和演奏竞赛等模拟方式，来消除演奏者的紧张情绪，减少真正考试或演奏时的错弹、忘曲等现象。通过对考试现场的模拟训练，能给演奏者一种心理暗示，由生疏到熟悉多次的演奏，由简单到高强度的测试，使演奏者最终战胜舞台恐惧和测试的恐惧，实现心理的调节，达到心理放松的状态。

五、做好钢琴演奏前准备工作尽可能减少紧张情绪

做好钢琴演奏前的准备工作，能很好地减少紧张情绪，给演奏者一种较为放松的演奏心态，不会因准备不充分，使得演奏过程慌乱无措，造成较大的心理影响。准备工作主要包括演奏前、演奏中和演奏结束后三个环节。

首先，要想演奏前的准备工作做得充分，需要演奏者对演奏曲目熟练掌握，对演奏技巧进行运用，可以对所要演奏的曲目进行分析，对作者的时代背景和风格特点进行揣摩，熟记曲谱，并进行演奏练习，有条件的情况下可将曲子先演奏给专业的老师听，征求老师的意见和建议，做到心中有数，控制好自己的情绪，才能有条不紊、临场不乱。

其次，在演奏过程中，主要是考验演奏者的内心素质，这时要保证出台速度要平稳，过急或过缓都会增加心理负担，同时保持基本礼仪和坐姿文雅。在进行钢琴演奏时，要做到两耳不闻窗外事，将自己的思维迅速融入到演奏的作品之中，人琴合一是演奏的最佳境界。同时，遇到演奏中的突发状况，要不急不燥，对于演奏过程中出现的漏音和错音等意外现象，不要回顾后果，要有条不紊的继续演奏下去。

最后，演奏结束，并不意味着整个演奏流程的终结，此时还要保持高度紧张，专心听取专家对演奏水平的指导和评价，这时候的点评对以后钢琴演奏能起到画龙点睛的效果，能有助于今后演奏的扬长避短，日积月累的经验和教训都是今后演奏的启明灯，对于钢琴演奏者的综合素质和音乐素养提升都是大有裨益的。

六、结语

钢琴演奏艺术的表现成功与否，关键在于弹奏技巧和能力是否成熟，但是同样不能忽视钢琴演奏者自身的紧张与放松情绪，它是弹奏技巧能否得到展示，演奏现场能否具有吸引力的重要因素。把握演奏中的紧张与放松，是对钢琴演奏氛围的良好烘托，也是对钢琴演奏工作强有力的润色。把握好紧张与放松的对立统一关系，需要长期的演奏实践，不断积累经验，实现钢琴演奏的张弛有度，最终达到“人琴合一”的演奏效果。

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