普通高校公共音乐教育发展对策与思考

杨晓东

摘要：高校大学生是我国发展的主力军，他们遍布在各个不同行业，并且在不同的领域发挥着很大的功效。所以大学生在高校的综合素质培养尤为重要。音乐教育作为素质教育中的重要组成部分，高校公共音乐教育主要目的是丰富大学生情感体验，提高审美能力及创造力，在此基础上让学生掌握音乐基础知识、基本技能，并能养成终生学习音乐、享受音乐、提高生活质量的良好习惯。

关键词：素质教育  公共音乐教育  作用  对策分析

普通高校公共音乐教育是学校艺术教育中重要的组成部分，也是提升当今我国大学生素质教育发展的关键。高校公共音乐教育是贯彻党的教育方针、全面推进素质教育的重要内容，也是高校实施美育的主要途径。对于提高普通高校公共音乐教育的教育机构建立、课程规划、师资队伍、办学理念、特色教学及教学方法的有效性等方面起到了纲领性的指导，与此同时也推动我国普通高校公共音乐教育事业的发展。近年来，随着我国教育部对普通高校艺术教育（包括音乐教育）一系列文件的出台，这也证明了普通高校音乐教育的重要性。如：《全国学校艺术教育总体规划》、《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》、《全国学校艺术教育发展规划》、《全国普通高校公共艺术课程指导方案》、《加强全国普通高等学校艺术教育的意见》、《学校艺术教育工作规程的精神》等重要文件的颁布。所以要“坚持以人为本、全面实施素质教育”的战略主题引领方向，“加强音乐教育，培养大学生良好的情感体验和人文素养”精神鼓舞人心，促使高校公共音乐教育在新的历史起点上加快发展步伐。

一、高校公共音乐教育的作用

普通高校大学生具有独立的思维能力以及较高的文化修养，综合能力都比较高，但在音乐知识掌握程度上层次不齐，平均程度较低，音乐学习能力达不到理想的目标。由于中小学学生学习压力比较大，很多都不是很重视音乐课程，有的学校其他科目老师甚至会到了期中、期末、中考、高考，经常占用音乐课并用来补其它科目，这样音乐课课时就不能保障，音乐知识也不能很好的传授，结果就是造成大学生缺乏系统的音乐教育，整体音乐素质较薄弱。高校公共音乐教育就是为了提高大学生的音乐素质，并且也是提升个人综合素质的重要途径，所以为了让学生全方位的发展，做一个高素质人才，普通高校要加大对公共音乐课程开设，弥补大学生音乐的欠缺，提升高校大学生的音乐教育。

二、建立高校艺术教育机构，推动公共音乐教育发展

高校公共音乐教育在高校教育中有着无法取代的重要地位，随着高校公共音乐教育的不断发展，国家对高校公共艺术教育也提出了相关的政策法规。如：中华人民共和国教育部令第13号《学校艺术教育工作规程》;教育部关于印发《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》;《全国普通高校公共艺术课程指导方案》教育部2006年4月颁布。这一系列的艺术教育的文件颁发，也就证实了公共音乐教育在高校教育中的重要性。高校对公共音乐教育的思想观念也随着国家指导思想不断更新，在普通高校素质教育中得到一定的普及。所以面对普通高校公共音乐教育的发展首先要从观念转变为首，要加强学校领导对音乐教育的管理意识，成立独立的艺术管理机构，并由高校主要领导进行管理，其次建立艺术教研室，并负责艺术课程的开设以及教师的排课，还有日常的一些艺术活动安排与指导工作。

三、完善课程设置，改变音乐教学方式

（一）公共音乐课程的合理定位

普通高校开展公共音乐课程要以学生基本情况、兴趣爱好，并结合音乐教师实际情况以及教学资源配备而定。开展的课程要让大学生亲身参与到音乐中，感受音乐魅力，真正的提升审美能力。高校公共音乐教育本是中小学音乐教育的延伸，音乐教学内容应该在中小学的基础上加深，并能达到一定高度，但是由于中小学存在升学压力，中考、高考也不涉及音乐课程，到高中有许多不学音乐专业的学生基本与音乐隔绝，而且还有城乡的差异，接受农村中小音乐教学的学生，音乐基础能力较低，所以高校在课程难易程度很难拿捏。因此高校在公共音乐课程设置上一定要根据学生的基本情况而定，一切要以学生为主。就这一问题，高校公共音乐教育课程开设前可以对选修课程的学生进行一次音乐基础知识摸底考试，摸底考试形式可以根据教师自行选择，例如：答卷形式、听音乐说出曲名或者作曲家名字或者小型汇报展示等等，然后通过学生摸底情况，教师可以根据学生实际能力制定教学内容，最后达到最好的效果。

（二）公共音乐课程的内容定位

1.公共音乐课程基本内容

公共音乐课程教学内容的制定是高校音乐教育实施过程的有力保证，课程内容的多样性，使学生音乐学习的选择性就多，那么学习的欲望就会不断增加，最后所得到效果也会很好。

首先教学内容要明确，可分为技巧理论、欣赏、艺术实践三大类。开展所有公共音乐教学内容种类都要以这三大类为宗旨，根据不同类别添加音乐课程。这样在音乐课程开设目标就会更加明确、清晰。对于音乐教学内容的三类划分，不同的类别最后达到的效果、目标也是不一样的，如：技巧理论类是学生学习音乐最基础的能力，并且所要达到的目标是对学生的音乐基础知识、基本技能以及相关历史发展的基础知识能得到提升，为音乐学习打好基础。欣赏类主要是对学生审美能力的提升，通过欣赏不同风格、体裁形式的音乐作品，学生对不同的音乐作品能有自己独特地理解，最终提升情感力、想象力、创造力等功效。艺术实践类主要是对前面两类音乐基础的学习并对音乐有了初步的了解，在这基础上通过实践来感受、体会音乐艺术，最终学生提升自信心，并能乐于展示自己。

其次课程设置方面，技巧类的可以开设音乐技巧的相关课程，例如：声乐艺术实践、器乐演奏、钢琴入门与音乐基础、钢琴即兴伴奏等。理论课程可开设：中外音乐发展史、基础乐理、曲式、调式、和声、视唱、大学生音乐知识与赏析、戏曲与中国传统音乐文化等;欣赏类主要是以欣赏不同民族、不同曲风、不同体裁、形式等音乐作品，例如：我国少数民族音乐赏析、交响音乐赏析、民族与现代舞赏析、中外名剧赏析;艺术实践类例如：合唱、合唱指挥、重唱、舞蹈表演、舞蹈创编、合奏、音乐表演等课程。

最后通过对课程设置的三大类别划分，使目标更加明确，并能遵循音乐教育的规划的宗旨及核心思想，最终达到理想效果。

2.公共音乐课程特色内容注入

高校音乐教育不仅是对于音乐知识的学习，还有助于文化的传承，我国地理面积是960万平方公里，并有56个民族，所以不同民族、不同地区都有他不同的音乐文化，每个音乐文化的都有它独特的魅力，其中包含着不同地区与不同民族的历史背景。近年来国际音乐教育在音乐文化传承方面，越加重视本民族音乐文化的传承，把民族音乐文化的学习作为学生音乐素养发展的重要组成部分。谢嘉幸教授针对“学生不会唱自己家乡的歌，强调建立民族音乐文化观念，加强学校音乐教育的民族音乐文化基础是学校音乐教育一个非常迫切的任务。”

四、优化普通高校音乐教师队伍，提高音乐教学质量

“教师是传递和传播人类文明的专职人员，是学校教育职能的主要实施者。教师职业，是人类社会最古老的职业之一，并将于人类社会共存。”教育部在《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》文件对艺术教师队伍建设中指出：“建设一支以专职教师为主，数量和质量都能满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高艺术教育教学质量的关键，各级教育行政部门和学校要予以高度重视。”所以普通高校对音乐教师的引进要注意一专多能的复合型人才，不能只注重技能而忽视了综合音乐修养，以及有关的音乐理论知识都要熟悉的掌握。

对于面对高校公共音乐教育的现实情况，以及专职音乐教师的数量欠缺的问题，笔者认为高校可以与社会外界的艺术单位联系，聘用兼职音乐教师，并以长期合作，不同专业的音乐教师可以根据学校开设的音乐课程而进行聘用。笔者在进行中小学音乐教育调研中，有一部分学校就会采用这样的方法，来弥补学校音乐教学中师资的空缺，完善音乐教学。

五、重视课外音乐实践活动，促进学生的全面发展

（一）音乐实践活动的内容

课外音乐实践活动的内容与形式多种多样，所以学生可以根据喜好，选择自己喜欢的音乐内容与不同的形式。

音乐实践活动内容可分为音乐表演类、音乐鉴赏类、音乐创作与研究类。

1.音乐表演类主要包括声乐表演、器乐表演、舞蹈表演三大类，其中声乐类有：独唱、重唱、合唱、音乐剧、歌剧等;器乐类主要包括：乐器独奏（合奏）、军乐队、民乐队、管弦乐队、电声乐队等;舞蹈可分为：独舞、双人舞、群舞等。2.音乐鉴赏类活动主要包括音乐赏析及各类音乐讲座与音乐会。3.音乐创作与研究主要包括歌曲创作、音乐编辑、学校音乐报刊等。

（二）音乐教育实践活动的实施

高校公共音乐教育包括课堂音乐教学与课外音乐实践活动两个部分，“音乐实践活动按照一定的培养目标，利用课堂以外的时间对学生进行有目的、有组织、有计划的音乐教育活动。”组织学生音乐实践活动丰富课外活动、提升对学习音乐的兴趣、增强自信心的有效作用。“兴趣是人类对事物或活动表现出来的积极、热情和肯定的态度，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识，并由此产生参与、认识的探究的心理倾向。”培养并保持学生学习音乐的兴趣也是高校公共音乐教育的重要目标，让学生感受到学习音乐是一种享受，并能有效提升自己的生活质量，认识学习音乐的重要性。

音乐实践活动是通过课外组织的各项音乐有关的活动，例如：音乐社团、军乐队、管弦乐队、合唱团、舞蹈队、音乐创作小组、器乐演奏等。还可以参加国内的一些艺术类比赛，就像大学生艺术展演等权威性的比赛，来丰富艺术实践活动。通过有关的音乐演出活动，能让每个学生参与并给予他们展示的机会，激发学生参与、表现的欲望，提升自信心，让学生主动的参与音乐、感受音乐、学习音乐文化与技能，获得审美体验，进一步增强学习音乐的兴趣与信心。

六、结语

高校公共音乐教育通过音乐实践活动的开展，能使学生亲身体验音乐、感受音乐带来的快乐，并能促使学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美体验及音乐兴趣，加强合作能力，丰富课余文化生活，发展学生的音乐个性，最终达到音乐教育的终极目标，并能提高学生综合音乐修养。音乐会使人创造无穷想象力的一种艺术形式，它具有提升一个人创造力的功效。“每当爱因斯坦研究问题遇到困难时他就把自己关起来演奏音乐，他常在音乐中重新获得灵感。”正是这样爱因斯坦从音乐的情感中激发无穷的灵感，并重新获得创造力。

参考文献：

[1]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法（修订版）[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]范晓君，王朝霞.学校音乐教育导论与教材教法[M].广州：暨南大学出版社，2010.

[3]李德隆.高师音乐教育学概论[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.