浅析舞台监督对舞台艺术的作用

何仰东

摘要：舞台监督为艺术效果的完美呈现起到非常重要的作用，在经济水平相对发达的今天，人们更加注重精神层次的享受，舞台艺术的表达能够最大程度反映人类精神层面的思想内容，它包含戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等多种形式，经过艺术家们的加工与创作，带给受众的就是震感心灵的视听盛宴。舞台监督作为舞台艺术范围内的一个重要岗位，是保证舞台文化演艺效果的重要组成部分，随着艺术的不断发展，舞台监督也随之经历了不同称谓的变换，但始终没变的是这一职业的工作管理职能，要想为观众呈现一场完满的演出，其中舞台监督所起到的管理、组织、指导作用是不言而喻的。

关键词：舞台监督 管理艺术

舞台监督可以说是演出现场的总指挥，在西方的团体演出中，舞台监督也常由导演担任，舞台监督的主要职责就是在率领、组织、监督参加演出的各部门工作人员的基础之上，能够保证整个演出有序、有效地展开，以保证艺术呈现的完整性，起到预期的最终效果。这足以可见舞台监督对演出的质量起着直接的决定性作用。关于舞台监督管理工作的具体实施还需要展开详细分析，下面就舞台监督的艺术管理将作出详细论述，以便大家对舞台监督这一职业有更加系统、全面的认识，也为正在做舞台监督的工作者起到一定的指导性意义。

一、对技术方面的掌控性与指导性

要想呈现震感与感人的舞台效果，离不开灯光、音响、摄像等多方面的技术应用，尽管在演出团队中不会缺乏这样的技术人才，但作为领导与组织的舞台监督者而言，他们对技术也应具备一定的了解度，这样才能够使舞台更具可控性。

就舞台灯光而言，它是舞台美术造型的重要手段之一，根据剧情，运用舞台灯光设备，以光色与其变化来起到显示环境、渲染气氛、突出中心人物的作用，为舞台创造空间感与时间感，能够让艺术更具表现力，使观众有身临其境之感。如何能将灯光运用得恰到好处，这就需要对舞台的布置进行全面的构思，再经过无数次的调控与演练，在这一过程中，需要舞台监督者具备敏锐的审美观与独特的见解，然后与灯光师进行全方位的协调，要根据演出环节与剧情发展对人物以及所需的特定场景进行视觉环境的灯光设计，并有目的性地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众，所以这就需要舞台监督者全面、系统地考虑人物和情节的空间造型，严谨遵循造型规律。对于其他技术方面的应用也是如此，如音响、屏幕等技术设备，它们都是表现舞台效果的重要运用手段，只有将这些因素完美结合才是对艺术的真正诠释。

在一些大型的娱乐比赛节目中，都会对灯光、音响等加以全面的运用，目前较为成功的典型案例要数由湖南卫视举办的大型明星歌唱比赛节目——《我是歌手》，这是一档重点表现歌手唱功的比赛节目，所以其中的7为歌手是节目中的主角，而他们的歌声更是重中之重，节目为了体现个体的重要性，舞台设计几乎使用实景，并没有使用我们常见的，在各类舞美演出中都会使用到的LED大屏幕，《我是歌手》整个舞台的场景几乎主要靠灯光来完成，包括主持人与歌手的出场，都是由灯光引出，带给观众无限的悬念与期待，在这样的舞台上，反而没有其他繁杂因素的影响与限制，使歌手能够全身心地投入演唱，使观众也能够沉下心来静静聆听。这样的布局方式给舞台灯光设计提供了充分施展的空间，将灯光的效果在舞台之上的作用发挥到极致。在《我是歌手》的舞台上没有出现过除灯光意外的任何发光体，它在灯光的色彩搭配上极具创新意识，其他的节目可能会因为顾及大屏幕对灯光的影响，所以一般不会选用深色灯光，而《我是歌手》的舞台恰恰与之相反，将深浅颜色的灯光搭配使用，再加以完美的音响效果配合，使歌曲的演唱更具感染力与冲击力，所以现场的观看者无不为之震感与感动。

对于舞台监督者而言，他们需要对美好的东西加以借鉴，需要多关注对技术应用较为成功的典型案例，然后再结合自身的条件与演绎内容，对灯光、音响、屏幕等充分应用，而不是全权交由灯光师、音响师来完成，舞台监督者对技术的掌控性与指导性对演出效果所起的作用不容小觑。

二、对舞台艺术展现的角色转化——以戏剧为例

在传统的舞台演出当中，整个流程可能相对简单得多，以戏剧演出为例，可能需要舞台监督者将重点工作会放在拉幕、开灯、打场铃，对幕后的组织工作也没有现代演出中这么繁琐。随着社会经济水平的不断发展，受众的审美意识也在不断提高，现代的舞台监督工作更具系统性，对监督者也提出了更高的职业要求，他们需要关心作品在演出过程中的艺术质量与水平，要对演出的效果负主要责任。要达到艺术传播的良好效果，需要舞台监督者具备艺术的思维，对艺术要有敏锐的审美眼光，要充分意识到监督职责是要集技术、管理、艺术为一体的，并要具备足够的能力去协调和管理艺术创作到演出的全过程。

戏剧作为一种综合性的艺术形式，它的情节内容和人物塑造是艺术综合手段的运用。舞台监督者作为整场艺术演出的核心统筹人物，需要负责每场演出过程中的艺术体现，尽量符合观众的审美特点。从传统的戏剧表演来看，观众进场的直观感受就是舞台设计及道具布景带给他们的视觉感受，在当今信息技术发达的新形势下，戏剧演出需要舞台监督能够准确领悟戏剧表演形式的改变，及时在戏剧的呈现当中完成正确的角色转化。

在著名的实验戏剧《二零一一年九月》中，监督者与导演通过结合多种艺术形式将观众从传统的戏剧经典模式中跳出，呈现出一种全新的戏剧艺术表现形式，营造出一个开拓性的戏剧空间。在剧场的空间设计上，将南京大学活动中心两层走廊中原本客观存在的12个僵硬的物理空间行进了巧妙合理地运用，当时因为剧场空间分两层且较为分散，所以舞台监督者不止由一人承担，为了应演出形式所需，舞台监督及时转变原本的工作方式，根据工作量与要求设置了分区的助理舞台监督，在12个分区中，根据地理位置的特点、演出任务的轻重、演出时间的先后顺序设定了6名分区助理舞台监督，各个人所监管的演出任务。如演出开始、结束的时间把控，道具的准备情况，演员的到位情况等都需要经过全面协调，当面对大型、复杂的舞台演出时，多人的协作配合要远比一个人的力量大得多。所以在舞台艺术呈现的过程中，舞台监督者对角色的合理转换是相当有必要的，这样也能够灵活、有效地避免或控制突发事件的发生。

三、团队协调、交流的科学性

任何一场完整的艺术演出都会涉及到多个部门和环节，他们之间紧密联系，相辅相成，任何一个环节出现问题都会影响到演出的最终效果，对于舞台监督这一职业而言，组织协调能力是基本素质之一，这一素质的决定因素可能有很多，任何一位监督者他们都具有不同的性格，这就决定了他们办事风格的不同，尽管如此，但团队的最终目的都是演出的完美效果，所以在监督者与各位演员、工作人员之间的沟通与交流要讲求科学性，而不是以个人为中心，独断专行。

在演出的前期阶段，舞台监督者在接到演出任务的时候，首先需要与导演、主创等重要人员对方案进行全面的沟通协调，在这里对演出的意图、演出时间、地点、流程、演员的选取等都要有所涉及，还有就是对动态工作的安排，包括演员的排练计划，舞美、灯光、音响、服装等的落实。在本阶段很可能引发经济利益的矛盾性，当导演与主办方发生冲突时，作为舞台监督者就需要发挥具有协调性的中间人作用，在尽量少投入，多收获的基础之上，保证双方利益的最大化，争取双赢局面。

在排练合成阶段，会因为部门多、人员多、变化多的原因，会出现需要反复协调的局面，在这一状况下，更是对监督者耐心的一个重大考验，在这里涉及的问题可能很琐碎，如演员自身问题、服装细节问题、灯光与音响等问题，所以这就需要监督者充分发挥其自身的引导作用，合理考虑人员自身问题，在不伤害任何人的基础之上，及时有效地对各种矛盾进行全面化解，以免对演出效果造成不良影响。

在整个协调交流的过程中，监督者要时刻要对演员与工作者进行团队意识的培养，让他们认识到自身对团体的作用以及整场演出的重大意义。例如在2008年的北京奥运会开幕式中，由张艺谋担任导员，多名舞台监督者参与工作，他们经过4年的不断创新与努力为世界呈现出了一场极具中国特色的浩大开幕仪式。当万人共同完成一个舞蹈时，能做到如此整齐一致，在台下监督者的协调能力与作用可想而知。

四、结语

一名专业的舞台监督者除了要明确自身的工作职责与任务，还需要具备高超的艺术综合素质与专业技能，同时要具备一个艺术管理者的眼光与高度的责任感与敏锐性，善于总结他人的经验，并能够合理地运用到实际的演出当中去。当今舞台监督发挥出了日渐重要的作用，为了更多艺术的创新与呈现，这一职业任重而道远。

参考文献：

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