艺术行动中的哲学思考

【策展人说】

雅克·考夫曼，拥有法国和瑞士双重国籍，但出生于摩洛哥，因此，是一个最具欧洲身份的藝术家。他现任瑞士沃韦应用艺术学院陶艺系主任，教授，并兼任联合国国际陶艺协会主席。他是一个在国际上非常活跃和非常有影响力的当代陶艺家，曾在日内瓦、法国、芬兰、中国、日本等不同国家参展及举行个人陶艺展。作品多次参加国际交流展，曾在在法国获第八届国际陶艺双年展奖章；在布格多夫获第二届国际工艺品展一等奖；美国西雅图国际陶艺学院展金牌；在萨尔格米娜第一届国际陶艺双年展最优秀奖；在卡鲁日第四届国际双年展一等奖等。还被邀请到世界不同国家的大学讲座，并兼任客座教授。作品被世界众多的博物馆、美术馆收藏。

考夫曼对东方哲学思想有很深的研究，有很大的兴趣。从1998年来到中国做交流开始，他的足迹就遍布了中国大地，他的许多作品都完成于西安、广州、景德镇、长沙等。他虽然来自欧洲，但他的作品却非常具有东方的禅宗精神。他常常在作品中将自我移位，进入一种禅学中的虚静和无我的状态。在这样的状态下，不是人在控制技术，而是技术和材料在引导人的潜意识。考夫曼在他的很多作品中都强调了“能量”。他认为能量无所不在，无论是烧制的陶瓷、社会、历史文化还是人的精神上都蕴含着不断转变的能量的存在。这种能量，也可以把它解释为中国古代老子提出的“道”、“气”、“象”的美学思想。

受东方哲学思想的影响，他注重感悟与顿悟式的直觉，认为，直觉就像是一种主张，一种内在的反映。它既反映了其对创作材料的了解，又揭示了其对创作的各种可能性的思考。创作时，在了解材料的同时也产生了对材料本身的认同感。除了对材料的了解和对各种可能的创作结果的思考，同时令他感兴趣的还有创作的过程。他认为，随着创作的逐渐深入，直觉和结果之间会达成统一。正因为有如上的这些思考，他的作品讲究自发性和偶发性，有的甚至是和观众们一起完成。他说，“创作之初，我没有遵循任何预定的计划或者预先设计，只有一个模糊的概念，只要这个概念能够与我认为创作材料所出来的结果呼应即可。”“粘土富有表达潜能的特点之一就是它们的可塑性，是能量的直接表达。我们可以想象通过这种创作行为，我们仿佛能直接看到‘创作者的影子。”他在这里的“创作者”并不是指他自己，而是顺应在创作中，技术、材料和许多偶然因素一起合力产生的结果。是道家哲学中的“不配利器，返朴，无为”，庄子中讲的“齐物、自然”的理念。也就是“不把万物据为己有，不夸耀自己的功劳，不主宰和支配万物，而是听任万物自然而然发展着。”

在这样理念的支持下，他在创作时，将艺术定义为是“在行动中思考”。认为，那些抛光技术和科技技术并不是问题，问题在于艺术家们要如何在他们的作品中重新诠释它们，以满足当今的特殊需求。要如何去建造和/或毁灭，只要人类存在一天，这个讨论也将会一直存在。他的艺术创作往往有点费解，因为人们看不到其中的功利目的。但他解释道，当原始人用石头相互碰击时也没有功利目的，但一旦碰击出了火花，发明了火，那就会出现人类社会的新转折。因此，对考夫曼来说，陶艺作品不仅仅是装饰物。创作的最终目的不是取得技术成就，而是完成艺术表达，从艺术限制中释放出来。他的艺术创作方法可以说是对陶艺和陶艺技术在当代艺术中的地位，以及陶艺家在艺术界的位置这一问题的一种可能性回答。考夫曼的这些作品和当代艺术没有任何区别，在他眼里当代陶艺就是当代艺术，唯一的区别就是使用了粘土的材料。他来到中国，不仅加深了对于制作陶瓷的粘土及火的认识，更重要的是他在这里获得了更多的艺术灵感，创作了许多新的具有东方意味，但又非常前卫的作品。而他的到来也为中国陶艺界带来了许多新的思考，同时因为他是国际陶艺协会的主席，和温·海格比一样，他借助这个平台，正在推动中国的当代陶艺走向世界，让更多的人了解中国文化以及中国人的精神气质。