游走内外再造意象<br/>——评蒋彦的中国画

游走内外再造意象
——评蒋彦的中国画

2015-01-16徐恩存

西江月 2015年1期

关键词：三杰笔墨中国画

徐恩存

游走内外再造意象
——评蒋彦的中国画

徐恩存

军旅画家蒋彦

蒋彦：军旅画家，1961年11月生于广西玉林。现为中国美术家协会会员、广州军区政治部文艺创作室专职画家、国家高级美术师、中国人民解放军美术书法研究院广州军区分院书法创作室副主任、中国人民大学访问学者。

创造是艰难的，艺术创造尤其如此。因为，一方面我们面临厚重与完美的传统，一方面需要创造者具备相应的知识与文化储备，这些考验着今天的艺术家们。

在这个波澜起伏的背景下，画家蒋彦以自己的作品步入当代中国画坛，并在纷纭繁杂的态势下，独树一帜，带给当代画坛一股清风，让我们耳目一新。蒋彦的作品，给人的感觉是——元气淋漓、气韵生动、形神兼备、笔墨精妙。在蒋彦的作品中，继承与创造贯穿了创作的全过程，他的中国画作品，在本土立场中漾溢着“中国经验”的色泽，又不乏浓郁的现代精神气息。

这正是蒋彦艺术的意义和值得关注的所在。

蒋彦的军旅文化背景，使他的创作主题宽广而丰富、多样而扎实，他笔下的人物、山水、花鸟等题材与作品，无不笔饱墨酣、形质俱佳。画家努力建构自己的艺术世界，致力于对现实生活、时代精神的表现，并从中确立自己的笔墨语言结构与特点。

这是需要勇气和信念的，需要付出更为艰辛的努力。

蒋彦的人物画《一门三杰》，以现代意识处理历史题材，力求赋予革命前辈以平民性和亲切感，而非概念化的“高大全”，让他们走下“神坛”，从人性化的角度去立意，从民族文化的角度去解读典型人物，在一种寻常的氛围中营造了令人心向往之的“缅怀”感，并产生由衷的敬意。《一门三杰》证明了蒋彦艺术观念的超前和创造性的潜力，画家把写实绘画的三维空间转换为二维平面空间，略去时间因素，消解了叙事性定势中的背景环境的衬托，以“简单性原则”来述说形式结构中的内涵。让“父、母、子”三人以既独立、又相互关联的结构方式得到表现，并对“一门三杰”献身民族革命事业予以艺术的表现，摒弃了写实绘画的时间因素和事无巨细的叙述性说明，竭力突出主题的“写意性”、笔墨的“写意性”，形式的“极简”性和单纯性，突出了人物意象化的“不似之似”的手法和笔墨语言的“熟后生”的把握，强化了写意人物的形式意味，以灵动的点线和淡墨的灰调共同营造了“一门三杰”的精神气质与境界，展现了作品本身的艺术个性和品质。

蒋彦作品之一

《一门三杰》的创作表明，寻找绘画不朽的灵魂，是画家的毕生追求。在蒋彦笔下，诸如《先驱•李大钊、方志敏》、《鲁迅与陈赓》、《黄宾虹》、《齐白石》、《杨善洲》等作品中，“画什么”和“怎么画”都得以完美的统一，这是值得称道的。

军人的视野与情怀，是高远辽阔的，蒋彦抒发自己磊落坦荡的胸襟，也表现在他山水画的笔墨与形式之中。

蒋彦的山水画，笔墨是精到的、技法是娴熟的、风格是个性化的、气息是鲜活的。在《朗月》、《故园明月》、《溪山卧游》、《山居日长》、《黄洋界》、《北江渡口》、《夕照庐山》、《南沙晨曲》等作品中，不难看到画家的匠心所在——善于在现实生活中提取感性生动的生命形式，在点线、笔墨中饱含着生命活力，感性的山水意象符号则在水墨渲淡与点线的演绎中，表达了画家“心随笔运，取象不惑”、“意在笔先，画尽意在”的精神意趣与韵致风范。

以书入画，使蒋彦的山水画在整体上更具文化内涵和意蕴，点线在灵动的运行中，显现的是经过主观调节后的韵律、节奏与力度，是“无法之法”的自由创造。分析作品，可以看到，画家一反古人的“超尘脱俗”、“清静无为”的出世心理，以现代人的情感意绪驾驭笔墨，在自我设定的形式中抒情，实现在规矩中求方圆、于有限中求无限，表现个性风骨、阳刚气度、浪漫色彩和幻想天性，事实上，这是画家回归“艺术本身”和“艺术自觉”的必然结果。