谈音乐创新教育

刘艳

摘要：音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此，培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索，寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异，激发学生的创新意识，依此发掘学生的潜能。

关键词：小学音乐；创新教育

中图分类号：G623.71文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）24-0333-01

教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。

1.教学观念的创新

1.1改变以"基础知识"为主的教学观念。目前，国际公认的四个教育支柱是教育学生"学会求知，学会做人，学会创造，学会合作"。美国把"科技创新"作为"立国之本"。江泽民也曾说："一个没有创新能力的民族是不能屹立于强国之林的。"基础知识是重要的，但不是主要的。我们要教会学生获取知识的能力，激发学生热爱生活的激情、追求真理的信念、积极进取的精神，培养学生审视生活、发现问题、解决矛盾的能力和对社会高度的责任感。

1.2要充分体现学生的主体意识和民主意识，要引导学生积极参与教学活动，学生有"学什么"和"怎样学"的权利。要把学习的生动权真正还给学生，切忌一言堂、满堂灌，否则，将会挫伤学生的积极性，把学生培养成"人云亦云"的书呆子。要尊重学生人格，尊重学生情感公平对待每一个学生，让他们有充分发展自己个性、发挥自己才能和优势的机会。要避免"听我唱""你跟我唱"等流露"师道尊严"情感的语言和"好的同学""差的同学"等伤害学生自尊的语言。要创造轻松和谐的情感氛围。让学生在轻松和谐的气氛中感受美、欣赏美、创造美。

1.3转变教师角色，搭建表现平台，引导学生进行自主学习。针对学生学习过度依赖教师，学生没有自我规划，被动学习音乐的问题。作为学习的组织者和引导者的教师，是音乐学习与学生的桥梁，应充分利用学生的兴趣爱好，在课堂内外加以引导，搭建学生问、师生间的交流平台，从而改变学生被动学习的局面。在课堂教学环节，教师要尽可能多地为学生提供交流平台，如在音乐鉴赏教学中选用学生喜闻乐见的、具有时代气息能反映学生生活的音乐作品，在课堂播放时要提出问题引导学生主主动聆听，相互交流，感受乐曲的意境，在比较中发现，从发现中提高，鼓励学生的每一次发言，开设师生互动的点评等。对于学生的整个学习过程，为学生搭建课外表现平台也是不可忽视的。笔者曾利用学校的教学资源和设施组织了一次年级学生的才艺比赛。参赛选手自主选定比赛曲目、确定演出形式、求教老师和同学反复练习，修正和提高自己；而不参赛的学生中亦有很多自发参与到活动中，群策群力，为参赛选手出主意、想办法、构思演出形式，反馈表演的意见等。这次活动的举办，取得了良好的反响，且调动了参赛学生和非参赛选手对音乐学习的积极性。在这一过程中完成了从被动到主动的转变，使其对音乐的学习意识得到了提高。

2.加强创新教学模式

实施音乐教育不仅要有好的开端，还需要在教学形式和手段方面创新。要在教学模式中贯穿创造力这个主题，通过教学模式的创新，来培养学生的创造性思维。如果我们的老师在受到教材和知识容量的双重约束时，必然会采取简单地讲授法来完成知识传授的任务。应该借鉴国外音乐教学的成功模式，结合我们自身实际进行引进、消化和吸收，大胆地为我所用。第一，教育形式的创新。如从瑞士传入美国的达尔克罗斯教学法，是一种以发展学生的音乐能力及创造性为目的的教学法。随着知识推陈出新速度的加快，获取知识的途径日益增多，教师不再是知识的唯一拥有者。如在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱。在教学中，应注重师生互动和坚持教学相长的原则。这种以发展学生的创造性思维的"视唱练耳"课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的。第二，教育手段的创新。随着计算机多媒体技术、人工智能技术、网络技术的成熟与网络资源的丰富，计算机多媒体成为教学的辅助工具。例如，美国还将"奥尔夫教学法"等。这些外来的音乐教育模式在使用的过程中，结合美国的实际，逐步被兼容、消化，最终形成美国式的音乐教育模式。在音乐教学中，使用这些技术和工具能使学生在图文并茂、形声同步的环境中学习音乐知识。

3.运用创新手段

随着教育产业的快速发展，音乐教育要抓住音乐现代化教学设备、技术、手段大发展的良好机遇，加快组建熟悉计算机网络教学、多媒体教学的师资队伍，为学生提供视听教材、计算机辅助软件、CAI教学课件等多种媒体教材。办学经费逐渐变得充裕起来。因此，许多学校不仅钢琴数量有所增加，各种音乐教学设备得到了不同程度的充实，而且新增了电脑多媒体音乐教室、数码钢琴教室，还有一些高档乐器等。通过这些现代化技术的学习，改善音乐教育专业学生的知识结构，有力地促进学生的创造能力的提高，提升学生的综合素质。

4.培养创新个性是底蕴

个性在创新能力的形成和创新活动中起着重要作用，个性特点的差异在一定程度上决定创新成就。创新个性一般说来主要包括勇敢、敢于冒险尝试、富于幽默感、独立性强、有恒心、意志品质好和一丝不苟等良好的人格特征。学生具有良好的个性特征和优越的创新情感，是形成和发挥创新能力的底蕴。

中小学音乐教育必须尽快走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。注重立足于学生主体的发展，有意识地培养学生丰富的个性。

5.注重创新实践

学生仅仅"敢创新"还不够，还要"会创新"。为了加强学生的艺术创新能力，可在教师指导下，让他们开展各种各样的校内、校外的音乐实践、舞台实践，让他们承担一定的艺术实践任务。必须改变过去那种只注重课堂教学，忽视艺术实践的偏向。音乐是一门技能性、实践性很强的学科，实践是培养学生创新精神和创新能力的重要环节。要使学生会创新，就必须帮助他们储备丰富的基础知识，掌握必要的基本技能，养成多向可变的思维习惯。

通过实践活动，提高他们的艺术能力和创新能力，锻炼学生的心理素质，为今后的教育、教学工作打下良好的基础。教育是一个循序渐进、日积月累的过程，音乐教育的作用更是潜移默化、润物无声的，充分发挥自己的创造能力和艺术价值，同时也发现自己所学知识在应用性、综合性、系统性、创新性方面的不足。让职业学校的音乐教育在创新意识的推动下发展壮大，为青少年艺术素质教育提供广阔的空间。因此，让学生感受到知识实践和创新的价值，把理论知识与实践过程紧密结合，感受到艺术的成果及社会效应，从而进一步激发创新热情和创造能力。

综合上述，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，我们须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力于学生创新精神与创新能力的培养，积极推进素质教育向纵深发展。