浅谈素描基础教学的几点认识

王佳丽

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）24-0021-01

素描基础教学是造型艺术基础之基础这一认识，对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养。

教学是立足于传统具象写实的原则.进行造型规律，形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。

1.正确观察，事半功倍

在素描训练的过程中，首先，要求学生在作画时构图恰当、比例准确。然后在每一阶段都不断使轮廓更精确。为了达到这一步，就要有正确的观察方法。其次，要注意整体观察。注意整体是观察物体和处理画面的一种方法。画整体轮廓时，作者在构图上要把握主体物与陪衬物的造型上存在的大与小、高与矮，方与圆的对比关系。强调构图上非主体物要照顾主体物，要体现构图美。观察具体物体时眼睛应该上下左右扫视，确定整体雏形。对比分析是素描写生正确有效的方法，素描写生过程中要对比着去看并且科学地对比着去表现，不能盯着物体的局部，而是用一种跳跃的眼光去观察物体与物体之间存在的各种对比关系。这项工作做得越认真细致、越深入，画面就越完美。

2.夯实基础，力求发展

为了打好基础，练习应以中长期作业为主，这种作业可以防止学生产生深入不下去的坏习惯。中长期作业不仅锻炼学生的意志和养成静下心来研究绘画的好习惯，而且往往画面效果较深入，容易被大家接受。在辅导学生绘画时，如果我们发现学生较普遍存在的问题时，就要求学生停止深入刻画，在这个问题上反复训练，直至学生掌握正确的表现方法。这样就能避免在长期作业中易出现的观察力迟钝及画面板、腻的缺点。在深入的同时，还会有学生陷入局部细节的兴趣点上，死扣局部，缺少主体物与陪衬物的对比关系、缺少远近深浅虚实的对比关系等等，导致画面结构松散、支离破碎，所以老师还要提醒学生在深入局部的同时还要顾及整体。

3.寻求画法，尊重个性

在素描教学中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结积累经验，有效地表现对象，表现感受。由于每个学生经验不同、水平不同、个性不同，即使是同一个教师上课，也必然产生不同的感悟理解，进而产生不同的表现方式方法。

在教学中，我认为第一是直接画，一开始就用直线直接画。能用一笔就不用两笔，非常果断。用铅笔要像用毛笔一样起承转合，自然流畅，而不是毫无目的地在那里消磨时间。这就要求教师在教学中严格要求，加强教学的示范性，让学生仔细观察。应该怎样画这条线，不急于落笔，做到心中有数，然后再大胆落笔。技能技巧的成熟有个深化过程，尤其是美术这类技艺性较强的艺术，技法的成熟是依赖于大量实践的。在训练中不要过于谨小慎微，只要想法正确，有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，"宁拙勿巧""宁脏勿洁"，都是讲究探索精神的。有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是好的作品，起码是好的学习方法。学生还可以根据自己的体会和爱好，张扬自己的个性，在整体原则的基础上，方法灵活多样，不必强求统一的表现方法。

4.素描训练中的创造意识

随着艺术领域不断的拓展，素描艺术也日益呈现出了它在探索上的多元性、尖端性和独立性。过去材料单一、教学单一化的绘画习惯已被多种媒介混合使用和艺术表现的多元化趋向所打破。针对传统素描教学体系的封闭与表现方法的局限，不利于培养学生对于艺术语言的掌握与表达，笔者认为可借鉴西方素描教学经验以及素描课程。如美国的素描教学特点是教授治校，不是以画家治校，形成一个开放的没有一个固定模式的教学格局。华盛顿大学的巴尔？夏克曼教授的形体结构素描教学包括人体动态素描，体块切割素描，石头和树干的片面结构素描，还有从头像到人体骨架、肌肉素描等方面，通过他的素描教学，学生不仅学会了一种造型能力，而且还学会了一种观察分析客体对象的哲学观点。又如洛杉矶奥提斯艺术大学绘画系主任在《美国当代素描教学》一书中，从可视与无形的要素、时间与空间要素以及形态与功能诸要素出发提出一个新的认知方法，把画面归纳为一个由知觉因素、观念因素和物质因素组成的统一体。从而加强了视觉要素，诸如厚―薄、明―暗、曲―直，尖锐―迟钝、持续―间断等对此因素的训练，"我们致力于几何图形的和具有节奏感的形式、比例、富有表现意味的绘画构图疑难的解决"。 [2]他们深信这些视觉要素才是造型艺术的深层基础。这些打破传统的素描教学方法，为解决艺术院校中的素描教学，拓展我们的视野，丰富我们的表现技能，有着值得借鉴的意义。除此之外，我们在教学中要有意识地进行创造意识的培养，注重情感启发，个性的发挥，风格的形成。阿？贝斯特洛夫教授在素描课开始就意味深长地讲道："要画你心中想的已经理解的一切，而不仅仅是眼睛看到的东西，对于素描，这是最重要的"。注重审美和艺术感受能力的培养，加强对现代精神的表现。靳尚谊先生说："不仅要教技术，也要教艺术"。对于素描教学来说，它是认识世界和反映世界的一种特殊的表现方式，也是从自然形态的认识转化为艺术形态的创造。

5.在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥的地方，一定要找出原因，F决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找f¨画而与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否有准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实足否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画而的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于"个性"会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

总之，在美术造型范畴中，素描是艺术中的艺术。正如米开朗基罗著名的论断："素描是绘画的源泉和本质"。素描教学要用科学的指导方法，引导学生扩大视野，丰富知识面，要因材施教，由浅入深，由表及里的原则去开发每一个学生的潜能。将学生的个性、想象力、创造性及良好的素质从学生的潜能中挖掘出来，并激活光大。这些都是我们在素描基础教学中应当再思考的。