李商隐咏史诗艺术新探

【摘要】李商隐的咏史诗在晚唐诗坛因为其独特的艺术个性而具有重要地位。他的咏史诗具有高度概括、善用对比、以小说笔法入诗等艺术特点。

【关键词】李商隐；咏史诗；凝练；对比；小说

【中图分类号】I206.2 【文献标识码】A

李商隐作为晚唐诗坛大家，诸体皆精，五、七律风樯阵马，次序井然；五七言歌行则气势磅礴；绝句浓缩精炼，发人深省。由于李商隐极为重视文物掌故的搜罗，又博览群书，因此深厚的学养，对诸体熟练的驾驭，以及博物志式的掌故积累，使他对各种诗歌题材的处理都举重若轻，恰到好处。笔者将在本文探讨他的咏史诗的艺术特色。

一、高度凝练的概括

中晚唐时期，唐王朝江河日下，士大夫往往好追忆往事，议论得失，因此这一时段咏史、吊古诗特别多，李商隐的这类诗以反映君王荒淫误国的为最多。也有写他们求仙愚昧或表现其他主题的。这类诗歌最大的特色是高度凝练，发人深省。

先看《齐宫词》：“永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃”，诗的前两句用了齐废帝事。齐废帝为潘妃修建了永寿殿，为了让她步步金莲，于是让人在宫殿地面镶嵌了一片片金莲，同时还把寺庙的九子铃移到宫内为装饰，结果帝王荒淫无度，引起兵变，国灭。诗以永寿兵来，而宫内荒淫不止连宫门夜晚都不锁，因此步步金莲再也看不到了。诗的后两句前朝灭亡教训犹在，而梁朝君主又在纵情享受，而见证的正是两代之物九子铃。诗歌有两个场景：永寿兵来、梁台歌管。这两个场景是两朝的事情，作者并没有去说梁代的君主是多么荒淫，却用见证了齐代灭亡的九子铃，继续见证梁台歌管，做高度概括，不言自明。

又《咏史》：“北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。三百年间同晓梦，钟山何处有龙蟠？”诗歌一开始就引出了壮阔的场面，湖面广阔，波光粼粼，这是六朝帝王的巡幸之地，然而，结果如何呢？“一片降旗百尺竿”，都不免于覆亡，一种宏大的怀古感扑面而来，紧接着诗人作出了历史的概括，六朝如同梦幻一样都灭亡了，而原因正是他们骄奢淫逸，因此即使是有龙蟠的帝王之地也挽救不了他们。诗人不动声色，把三百年间的历史兴亡熔铸在一问之间，答案不言自明，何等凝练。这首诗高度凝练不仅在于说明了作为北湖南埭，标志了帝王们骄奢淫逸、自取灭亡的事实，还把历史无限扩展开来，即不论过去现在，只要位高权重者还在享受，就不免于覆亡的命运，不论什么险要都是不足恃的。大中年间，边患四起，内忧不断，作者面对眼前之景，虽然初衷是吊古，但不自觉夹杂了对时局的隐忧，借古讽今，对历史作出了高度的概括，对现实也提出了深刻的警醒。

二、强烈的对比转折

李商隐的咏史诗的另一主要特点是强烈的对比转折。诗人每每在诗篇的前半段辅之以正面描写，后半即刻以转折之笔带出，跌宕起伏，在转折前后的强烈对比中，使读者印象加深，使主题更加明确，收到了非常好的艺术效果。

《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”这首诗是借古咏怀。前两句共两层意思，一方面汉文帝求贤，探问被贬逐臣贾谊；另一方面，贾谊也确实是个人才。就在这君臣遇合，千载难逢之际，用“可怜”引出下文，汉文帝并没有询问济世安邦之策，而是问一些鬼神之事，本末倒置。一瞬间，诗的前两句做了很好的衬托，越是宣室求贤，越是贾谊才高，那么后段贾谊才不为用也就越具有悲剧意味了。前后的对比加深了这种悲剧性，字里行间我们不仅为贾谊，也为诗人扼腕叹息。

再比如《梦泽》：“梦泽悲风动白茅，楚王葬尽满城娇。未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。”这首诗大概作于大中初年，这一时期李商隐跟随郑亚赴桂林，往返间定当经过楚地，这是面对茫茫白茅，一时有感而作。首句突兀而来，对句因为有了楚灵王的典故，而有了怀古的性质。《后汉书·马廖传》说：“楚王好细腰，宫中多饿死”，从第二句看诗人主要是讽刺统治者为所欲为，草菅人命。然而诗人笔锋一转，“未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。”批判的矛头发生了戏剧性的转变，诗的下半段讽刺那些饿死的宫女，尚不知道能否被帝王宠幸，却白白地挨饿而死。一方面楚王作为封建王权的代表，悲剧从客观上说是他们这个特权阶级造成的；另一方面，作为受害者而言，他们自己酿造了苦酒，身处悲剧的命运中却不自知，因此他们才是最值得同情的，同时也是最应当受到批判的。诗的前半段，对于楚王的麻木不仁的讽刺，更好地衬托出了后者的悲剧，试看，如此残暴的楚王，众宫女还争相依附，这就造成了这一类人玩火自焚的悲剧。大中年间，宣宗即位，“勿返会昌之政”，大量贬斥会昌功臣，而同时有好多跳梁小丑争相依附牛党权贵而不知自身危机重重，诗人先有此意，发而为诗，用前后的转折收到了好的艺术效果。

此外，对比中更多突出细节，体现了典型的作用，比如《隋宫》：“乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函？春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。”隋炀帝南巡，极为豪华奢侈，前后对比，只管出游，无人省谏，后半如何奢侈并未多写，只用裁宫锦一事就说明了情况，以小见大，试想，只是出游的船帆，就要举国裁，那么其他的用度，就更加触目惊心了。

三、以小说笔法入咏史诗

我们知道，小说的描写在于人物的心理刻画，好的小说正是因为有了传神的心理描写，才变得非常精彩。李商隐有些咏史诗正是因为将小说之笔移入诗中，才使得他的咏史诗与众不同。

先来看，李商隐咏史诗所用的材料多充满想象，荒诞不经，与小说家取材颇为一致。宋张戒曾说过李商隐运用故事材料时指出，“用事以僻，而意则甚远”“其称名也小，其取类也大”，指的就是诗歌材料多来自僻书杂记，以咏史诗为例，诸如“瑶光”（见于《春秋运斗枢》）、“金陵王气”（见于《吴录》）、“徐妃”、“景阳井”（《博物志》）、“内殿张弦管”、“舞马”（见于《明皇杂录》）、《斗鸡》（东城父老传）、“望贤宫”（见于《幸蜀记》、《天宝乱离记》）等，这些材料多属于传记小说类，在咏史诗中正是凭借着这样的材料，诗人才得以发挥想象，在此基础上做更进一步的描写。

李商隐的咏史诗在借助这些传奇资料的基础上，着重刻画人物情态，将小说笔法融入咏史诗。来看《马嵬二首·其二》：“海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”本诗的题材，历代注家都认为来自陈鸿的《长恨歌传》。诗歌将李杨恋的悲剧分成三块来表述，先是此时回忆过往，空闻天地之间还有神仙住的地方，但来生把握不了今生已经永别了，暗示传闻的无稽，也就说明相会无期；其次事变之时，也就是李杨恋情悲剧的开始，当初两人甜蜜盟誓，而今六军逼迫，红颜休矣。最后思来感慨，作为帝王却不能保护爱的人，不及平民百姓，诚可悲。从这个叙述是诗人揣测唐明皇的心绪，由追忆而感慨，符合人物的心理活动轨迹，因此诗歌虽然作为咏史诗，读来却让人感动不已。

这种手法最明显的就是《龙池》：“龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”。诗名《龙池》，是指兴庆宫，是唐明皇未登基前的府邸。前两句很平常，后两句很不一般，寿王是李隆基的儿子，而杨贵妃曾是寿王妃子，而今爱妃成为父亲的宠姬，作为寿王注定是含恨和怨怼的。都夜半时分了，薛王意兴阑珊，寿王却无有睡意，这是从想象下笔，突出了寿王遭难忍而又不得不强自隐忍的痛楚，平日忧郁在胸，今日席上，目击王府旧欢已成宫中新宠，更不免受到强烈刺激，滴酒难以下咽，因此宴罢归来，自然是伴随着悠长的宫漏彻夜无眠了。着一“醒”字，思念、痛苦、愤恨、羞辱之情全部包蕴。通篇没有一处正面揭露玄宗的乱伦之行，没有一句直接谴责的话，但借助想象典型场景的描写，却收到了比正面描写，直接谴责更佳的艺术效果。

清人刘熙载指出：“杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵邈。其后李樊南成宗派而杜樊川不成，殆以杜之较无窠臼欤？”（《艺概·诗概》）商隐诗确实因为尽心探索诗艺而开宗立派，咏史诗作为李诗中的一种题材更是臻于善境，在杜甫之后，李商隐的咏史诗有了自己的面目，另外值得注意的是，李商隐的咏史诗还注重典型化场景描写，以达到以一当百的作用。此外，他在歌行体咏史方面吸收了李贺的长处，将浪漫的想象与现实融为一体，如《海上谣》，这些都是其咏史诗的主要艺术特色。

参考文献

[1]刘学锴，余恕诚.李商隐诗歌集解[M].北京：中华书局，1988年.

[2][清]刘熙载. 艺概[M].上海：上海古籍出版社，1978.

[3] 陈应鸾.岁寒堂诗话校笺[M].成都：巴蜀书社，2000.

作者简介：王北记，男，1989年生，山西临汾人，西藏民族学院2012级研究生，研究方向：中国古代文学唐宋方向。

（编辑：龙贤东）